znaczenie formy: wprowadzenie do filmoznawstwa

forma i treść

czym jest filmoznawstwo?, Stwierdziłem, że filmy mają formę i rozróżniałem na treść (temat filmu) i formę (sposób wyrażania treści). Przydatnym sposobem na Wyjaśnienie rozróżnienia jest rozważenie różnicy między filmem, w którym ma miejsce napad, a nagraniami z monitoringu rzeczywistego napadu. Kiedy ludzie (właściciele sklepów, policja, fani reality TV itp.) oglądaj nagrania z monitoringu, interesuje ich treść-faktyczny napad. Oczywiście Kamera Nadzoru zostanie umieszczona w doskonałej pozycji, aby zobaczyć, co się dzieje – byłoby głupotą, na przykład, skierować ją w stronę ściany lub umieścić pod tak niskim kątem, aby uchwycić tylko nogi ludzi – jednak po dokonaniu tych ograniczonych wyborów kamera jest, że tak powiem, pozostawiona własnym urządzeniom. W związku z tym, gdy patrzymy na nagranie zbrodni, widzimy ujęcie z jednej perspektywy, odtwarzane w czasie rzeczywistym. Nagranie będzie udane, jeśli pozwoli nam zidentyfikować złodziei, jeśli nie. Podczas gdy możemy odczuwać pewne emocje podczas oglądania takiego materiału, będzie to wynikało ze świadomości, że oglądamy prawdziwe przestępstwo, a nie z użycia jakiejkolwiek formalnej techniki.

natomiast, jeśli oglądasz napad odbywający się w filmie, to treść będzie mediowana przez różne elementy formalne, wybrane przez filmowca, aby wywołać określony efekt u widza. Na przykład filmowiec może przeplatać napad z retrospekcjami lub może użyć przekrojów w celu przekazania dodatkowych informacji. Od samego początku możemy wiedzieć, że rabunek jest skazany na porażkę lub możemy być pewni, co się stanie. Główna gwiazda może zostać obsadzona w roli rozbójnika lub detektywa w jego sprawie. Akcja będzie kręcona z kilku różnych kątów, zapewniając nam konkretne punkty widzenia. Potencjalnie setki ujęć o różnej długości zostaną wykorzystane do ustalenia rytmu sceny. Dźwięk, albo kakofoniczny wystrzał, albo partytura muzyczna, posłuży do wciągnięcia nas w akcję lub zwiększenia napięcia. Tym, co odróżnia film od zwykłego materiału filmowego, jest stosowanie zasad formalnych, zarówno narracyjnych, jak i stylistycznych. Filmowiec ma przed sobą wiele możliwości wyboru, jeśli chodzi o narrację, mise-en-scene, zdjęcia, dźwięk i montaż filmu. Sposób, w jaki te różne elementy się ze sobą łączą i tworzone przez nie wzorce są znane jako forma filmu, co może mieć ogromny wpływ na oczekiwania, uczucia i sens filmu.

forma i oczekiwanie

natura Formy Filmowej prowadzi nas do oczekiwań, że istnieje wzór między różnymi elementami formalnymi. Jako tacy, stajemy się pochłonięci pragnieniem rozwijania i uzupełniania tego wzorca. Tworzymy oczekiwania co do tego, co będzie dalej, a ciekawość prowadzi nas do formułowania oczekiwań co do tego, co wydarzyło się w przeszłości. Filmy, które to robią szczególnie dobrze wyjaśniają zjawisko „wciągnięcia się” lub „uzależnienia” już po kilku minutach, mimo że potencjalnie wcześniej widziałem film. Po zaangażowaniu się w film, twórca może zdecydować się zaspokoić lub oszukać nasze oczekiwania: gdy oczekiwany wynik jest opóźniony, doświadczamy NAPIĘCIA, gdy oczekiwania są oszukiwane, doświadczamy zaskoczenia.

forma i Konwencja

nasze oczekiwania wynikają nie tylko z wskazówek zawartych w filmie, ale także z naszych wcześniejszych doświadczeń. Takie konwencje mogą wynikać z naszego doświadczenia życia w ogóle, filmów, które widzieliśmy, lub innych dzieł sztuki. Na przykład, powodem, dla którego oczekujemy, że Dorothy znajdzie drogę do domu w Czarnoksiężniku z Krainy Oz (Fleming, 1939), może być to, że sami byliśmy w podróży, przeczytaliśmy odyseję Homera lub zobaczyliśmy E. T.: The Extra Terrestrial (Spielberg, 1982). Gdyby na przykład E. T. zakończył się śmiercią tytułowego kosmity lub Dorothy pozostał w Oz na zawsze, moglibyśmy być zaskoczeni, a nawet czuć się oszukani. Niektóre filmy raczej łamią konwencje, niż je wzmacniają. Przy takich okazjach filmy te mogą dalej tworzyć nowe konwencje, które następnie dostarczają przyszłych oczekiwań.

forma i emocje

fakt, że mamy oczekiwania, często powoduje, że robimy emocjonalną inwestycję w film. Zarówno emocje reprezentowane w filmie, jak i reakcja emocjonalna odczuwana przez widza są ważne w naszym doświadczeniu Filmowym. Często emocje, które są reprezentowane w filmie, wywołują identyczną reakcję u widza. Na przykład ekstaza bohatera sportowego w osiąganiu celu może prowadzić do tego, że czujemy się ekstatycznie lub radośnie, podczas gdy horror Opiekunki w nauce, że ktoś inny jest w domu, prawdopodobnie spowoduje, że będziemy się bać. Jednak nie zawsze tak jest. Nasza emocjonalna reakcja na film będzie zależeć zarówno od tego, w jaki sposób emocje w nim reprezentowane są powiązane z innymi elementami, jak i od naszych oczekiwań, którymi kierują się zarówno sygnały w filmie, jak i konwencje. Na przykład, ból wyrażony przez grymas na twarzy złoczyńcy może prowadzić do emocji satysfakcji, ponieważ nasze oczekiwanie, że „złoczyńca to dostanie” jest zaspokojone, lub nasze doświadczenie konwenansów komedii może skłonić nas do reakcji ze śmiechem na sytuację, której w prawdziwym życiu nie zrobilibyśmy. Zarówno sposób przedstawiania emocji na ekranie, jak i nasza emocjonalna reakcja na nie mają formalnych implikacji.

forma i znaczenie

jako aktywni, inteligentni widzowie, szukamy sensu w filmach. Takie znaczenie może mieć dwa główne typy: wyraźne i ukryte znaczenie. Powiedzieć, że znaczenie jest niejawne, to powiedzieć, że leży pod powierzchnią. Jest to najbardziej naturalne znaczenie terminu „znaczenie”: jest to interpretacja, połączenie lub wnioskowanie, które czynimy na podstawie tego, co widzimy. To, co widzimy na powierzchni, jest wyraźnym znaczeniem filmu i jest prawdopodobnie bardziej porównywane do streszczenia fabuły lub podstawowego opisu. Tylko wtedy, gdy zagłębiamy się w głąb, gdy aktywnie patrzymy, widzimy to, co jest niejawne – głębsze znaczenie. Jako takie, w Czarnoksiężniku z Krainy Oz wyraźne znaczenie wiąże się z dziewczyną, która marzy o wyjściu z domu, uświadamiając sobie, że nie ma to jak dom; w domyśle jednak, znaczenie może być bardziej związane z przejściem od dzieciństwa do dorosłości lub może zdradzać polityczne i Ekonomiczne Problemy dnia. Podobnie, możemy zobaczyć Hidden Haneke (2005) jako wyraźne badanie winy jednego człowieka lub jako dorozumiane odkrywanie nieprzyjemnych incydentów w historii Francji. Niezależnie od domniemanego implicite znaczenia filmu, musimy być pewni, aby powiązać go z formalną kompozycją filmu, w przeciwnym razie pozostaje to tylko przypuszczenie. Być może nawet sam filmowiec nie jest świadomy ukrytego znaczenia na pewnym poziomie: być może film zdradza pewne nieświadome problemy osobiste lub uprzedzenia kulturowe.

forma i ocena

niektórzy oceniają filmy na podstawie tego, jak realistyczne są, na podstawie kryteriów moralnych, a nawet na podstawie samej ich historii. Dlatego możemy znaleźć wiele różnic w opiniach co do wartości danego filmu. Istnieją jednak pewne standardowe kryteria, które przy zastosowaniu do filmu jako całości, pozwalają na pewien stopień obiektywizmu w ocenie filmu. Możemy więc rozpatrywać film pod kątem jego spójności lub jedności, intensywności efektu, jaki wywołuje, złożoności lub oryginalności. Celem oceny jest nie tylko „ocenianie” filmów, ale raczej zachęcanie do uznania ich za konstrukcje, doskonałe lub niedoskonałe, oryginalne lub generyczne. Taka ocena powinna z kolei informować o naszym zrozumieniu i docenieniu filmu.

Zasady Formy Filmowej

przydatnym sposobem na uzyskanie wglądu w formę filmową i zidentyfikowanie formalnych elementów i wzorców w każdym konkretnym filmie jest rozważenie pewnych ogólnych zasad, które można uznać za mające zastosowanie do systemu formalnego filmu. Zasady te nie są jednak twardymi i szybkimi zasadami, których muszą przestrzegać filmowcy, ale raczej kwestią konwencji. Są to: funkcja; podobieństwo i powtarzanie; różnica i zmienność; rozwój i; jedność lub brak jedności. Rozważmy je z kolei.

Funkcja: Po pierwsze, z dowolnego elementu w filmie możemy zapytać, jaka jest jego funkcja? Co robi element? Zarówno elementy narracyjne, jak i stylistyczne mają funkcje, które są prawie zawsze wielorakie: to znaczy, że każdy element może robić wiele rzeczy. Jednym ze sposobów zauważenia funkcji elementu jest rozważenie jego motywacji. Motywacja nie powinna odnosić się tylko do powodów działań bohaterów, ale do każdego elementu filmu, który widz w jakiś sposób uzasadnia. Na przykład, w Czarnoksiężniku z Krainy Oz, TOTO motywuje Dorotkę do ucieczki z domu; kontrast między wiejskim Kansas i Oz motywuje nieobecność/ obecność koloru; ruch złej czarownicy po niebie może motywować ruch kamery, aby utrzymać ją w kadrze.

: Po drugie, przywykliśmy do regularnych wzorów z powtarzaniem w muzyce, poezji itp. Powtarzanie jest niezbędne do filmowania w podstawowy sposób: na przykład pozwala rozpoznać postacie, ustawienia itp. Dostrzegamy jednak również subtelniejsze powtórzenia w filmach: linie dialogowe, konkretna muzyka, pozycje kamery, zachowanie bohaterów, akcja fabularna itp. Motyw jest określeniem każdego istotnego powtarzającego się elementu w filmie, może to być: przedmiot; kolor; miejsce; osoba; dźwięk; cecha postaci lub; ruch kamery. Na przykład piosenka ” We 're off to see the Wizard…” działa jako motyw w Czarnoksiężniku z Krainy Oz, podczas gdy Scarface (Hawks, 1932) ma motyw ” x ” – oba elementy są powtarzane w każdym filmie. Filmowcy używają również podobieństwa, aby porównać dwa lub więcej odrębnych elementów – jest to znane jako równoległość. Motywy mogą pomóc w tworzeniu równoległości.

różnica i zmienność: po trzecie, chociaż forma wymaga stabilnego tła opartego na podobieństwie i powtarzalności, istnieje również zapotrzebowanie na różnorodność, kontrast i zmianę. Motywy (sceny, ustawienia, obiekty, urządzenia stylistyczne) rzadko będą powtarzane dokładnie w ten sam sposób, a nawet podobieństwa mogą prowadzić do zauważenia wariacji. Możemy, na przykład, myśleć, że to tylko nasza znajomość „idziemy zobaczyć czarodzieja…” pozwala nam zidentyfikować cechy każdej postaci z ich własnej wariacji piosenki. Różnice między elementami mogą nawet wyostrzyć się w opozycji. Na przykład opozycja kolorystyczna w Czarnoksiężniku z Oz kontrastuje Kansas z Oz, Dorothy z the wicked witch itp. Wszystkie elementy w filmie mogą grać jeden przeciwko drugiemu, tak że każdy motyw może być przeciwstawiony innemu motywowi. Możemy powiedzieć, że powtarzanie i wariacja to dwie strony tej samej monety-zauważenie jednej to zauważenie drugiej-i powinniśmy szukać zarówno podobieństw, jak i różnic myśląc o filmie.

rozwój: Po czwarte, wszystkie filmy działają na zasadzie rozwoju. Rozwój zależy nie tylko od podobieństwa i różnic, ale także od postępu. Rozwój formalny to postęp przechodzący od początku przez środek do końca. Te wzorce rozwojowe są zróżnicowane i większość filmów składa się z kilku: np. tajemnica, podróż. W naszym przykładzie Wizard of Oz podstawowym rozwinięciem jest journey – Aba (w tym przypadku Kansas-Oz-Kansas). Często porównanie początku i końca filmu będzie tutaj odkrywcze. Rozwój jest procesem dynamicznym: ciągłe współdziałanie z podobieństwem i różnicą, powtarzanie i zmienność prowadzą widza do aktywnego, rozwijającego się zaangażowania w system formalny filmu.

jedność/ disunity: Po piąte, kiedy wszystkie relacje między elementami filmu są jasne i ekonomicznie splecione, mówimy, że film ma jedność. Nazywamy unified film tight-każdy element ma określony zbiór funkcji, podobieństwa i różnice są determinowalne, rozwój jest logiczny, a nic nie jest zbędne lub „wisi w lewo”. Jedność jednak przyznaje się do stopni-nawet ciasny film może zawierać kilka luźnych elementów lub pytania bez odpowiedzi (los Toto nigdy nie jest ustalony; czy pani Gulch nadal go nie zabierze?). Jedność może być używana jako kryterium oceny, jednak czasami niezgodność przyczynia się do szerszych wzorów i znaczeń: rozważmy na przykład wyżej wspomniane Ukryte.

podsumowanie

forma, odróżniająca się od treści, odgrywa ogromną rolę w określaniu oczekiwań widza. Forma filmu może wzmocnić lub przełamać wcześniejsze konwencje, a tym samym doprowadzić do zaspokojenia lub zmiany naszych oczekiwań. Forma pomaga również wyjaśnić nasze emocjonalne zaangażowanie w film i może informować o różnych znaczeniach. Zasady Formy Filmowej możemy podsumować jako zestaw pytań, które możesz zadać o każdym filmie:

1. dla każdego elementu filmu, jakie są jego funkcje w ogólnej formie? Jak to jest motywowane?
2. czy elementy lub wzory powtarzają się w całym filmie? Jeśli tak, to jak i w jakich punktach? Czy motywy i równoległości proszą nas o porównanie elementów?
3. w jaki sposób elementy są ze sobą kontrastowane i różnicowane? W jaki sposób różne elementy są ze sobą sprzeczne?
4. jakie zasady postępu lub rozwoju działają w całej formie filmu? W jaki sposób porównanie początku i końca ujawnia ogólną formę filmu?
5. jaki stopień jedności jest obecny w ogólnej formie filmu? Czy brak jedności jest podporządkowany całościowej jedności, czy też dominuje brak jedności?

Analiza i zrozumienie tych zasad i sposobu ich stosowania zapewniają nam bardziej konkretną metodę oceny filmu.