“Fehérlófia” – ou “Filho de Branco Mare” – é, de 1981, húngaro filme de animação dirigido por Marcell Jankovics. É por isso que o conto popular psicodélico é uma necessidade para qualquer pessoa interessada na arte da animação.
ao folhear listas de filmes clássicos na minha base de dados de filmes favoritos, Letterboxd, há alguns meses atrás, deparei-me com um filme de animação peculiar da Hungria que os utilizadores estavam a elogiar pelo seu estilo visual ousado e a sua narrativa clássica. Este filme de 1981, chamado Fehérlófia ou, em Inglês, filho da égua Branca, foi prontamente adicionado à Minha Lista de observação de 2000, provavelmente para ser perdido no vasto ooze de que eu escolho o filme estranho de vez em quando quando estou em um humor particular. Felizmente, regressei recentemente a Fehérlofia para testar a minha zona de animação em preparação para a nossa edição de animação, e não podia ter escolhido um filme mais maravilhoso para mergulhar.
Fehérlófia tem uma história, mas uma grande parte do seu impacto é totalmente estética. O que você vai notar instantaneamente é que o filme funciona com uma paleta de cores que não está de todo preocupado com a realidade, justapondo surpreendentes misturas de amarelos brilhantes, vermelhos e azuis que fazem contraste profundo e criam formas definidas e suaves. Os personagens do filme recebem muito pouca definição textual, mas isso serve para aprofundar a sensação mítica do filme em vez de impedi-lo, e em geral cria uma impressão de simplicidade e arquétipo que concede à narrativa de conto de fadas um senso de universalidade e grandiosidade.Outra maravilha visual de Fehérlófia que lhe atinge imediatamente é o seu ritmo de remoinho, com quase todos os quadros a fluir sem falhas para outra imagem, sem cortes definidos na acção. Mesmo quando os tempos ou locais dos eventos estão mudando, as imagens evaporam e se misturam diretamente em outras imagens, com novos edifícios, estruturas e personagens literalmente se formando na frente de nossos olhos fora das formas e cores dos outros objetos atualmente na tela. Todas essas cores e luzes fluindo criam uma sensação de energia uma magia que você será pressionado a encontrar em qualquer outro filme de animação,e fazer Fehérlófia uma experiência totalmente única, imaginação-expansão.
quanto à narrativa, Fehérlófia irá, de muitas maneiras, se sentir familiar aos que foram criados em” regra dos três ” contos de fadas, O que faz sentido, uma vez que foi baseado em antigas lendas Huno e Ávaras, bem como o trabalho de László Arany. Ele gira em torno do mais forte de três irmãos super-humanos, Fehérlófia (Treetearer), o filho de uma égua branca que é desafiado com a descida para o submundo para derrotar três dragões e salvar três princesas disse que os dragões têm trancado. Inicialmente Fehérlófia equipes com seus dois irmãos, Kőmorzsoló (Stonecrumbler) e Vasgyúró (Ironkneader, com a intenção de derrotar um dragão e salvar a uma princesa, mas, finalmente, ele é o único corajoso o suficiente para entrar no submundo e é encarregado de derrotar cada dragão sozinho.
os dragões são criações memoráveis, embora eu me pergunte se seu nome real foi perdido na tradução como a classificação de “dragão” é um muito solto. Nenhum dos três dragões tem asas ou escamas ou pode respirar fogo, e todos eles são mais semelhantes aos golems de pedra do que qualquer réptil voador. Ainda assim, é divertido ver construções de pedra e metal de 3, 7 e 12 cabeças (o segundo dragão tem canhões, e o terceiro parece algo fora do espaço invasores) desafiar um cara amarelo brilhante com uma espada amarela ainda mais brilhante para uma batalha até a morte.
Fehérlófia também está cheio de eufemismo e simbolismo, muitos deles relacionados ao nascimento e genitália. Quando duas montanhas se separam para revelar uma nova passagem, elas têm a forma de duas pernas se espalhando, com água fluindo pelo meio. Também é dada muita atenção ao vínculo sagrado da amamentação, com a égua branca (que serve como narrador da história quando ela explica a lenda dos três dragões a Fehérlófia como um menino) fornecendo ao seu filho nutrição contínua enquanto ele cresce a força para puxar uma árvore, Debaixo da qual está a porta para o submundo.
Fehérlófia é acompanhado por uma refinada partitura orquestral que é lenta e operática, reminiscente do tipo de partitura que você encontraria em um majestoso filme de ficção científica como 2001 ou interestelar. Mais notáveis sobre o design de som, no entanto, são os voiceovers, que são uma estranha mistura de epicamente teatral e calmamente suave. O som em si parece um pouco de baixo orçamento, com muitos crepúsculos e areia, mas isso faz mais para ground o filme e dar-lhe uma camada extra de humanidade e intemporalidade do que quebrar a sua suspensão de descrença.
Fehérlófia será um abre-olhos para alguns, e uma viagem ácida para o resto. Embora tenha se formado em torno de um conto popular muito estruturado e previsível, essa forma é muito fluida, e o que você fica com é possivelmente a experiência estética mais intensa e única que você já terá. É certamente o filme de animação mais único visualmente que eu vi em um longo tempo, e um que eu certamente poderia ver fornecendo inspiração para muitos um poço seco baseado em suas imagens criativas sozinho. Sua beleza e poder foram melhor colocados pelo meu colega usuário do Letterboxd sprizzle, que disse: “Eu gostaria de ter crescido assistindo este filme. Isto é puro combustível da imaginação.”
dê a Fehérlofia um relógio se estiver interessado na arte da animação. É uma explosão de cor e som que vem de uma das mentes mais imaginativas da animação, Marcell Jankovics. Para mais de seu trabalho, confira seu Sisyphus curto indicado ao Oscar, que é considerado um pouco de um clássico e foi transformado em um comercial do Super Bowl em 2008.
