Levantando o Véu: O Véu Cristo e a Capela Sansevero, Nápoles

Ruth Lockhart muito bem recebido tese para a 2017/18 ano lectivo focado na escultura, na Capela Sansevero em Nápoles, em particular a afetar emocionalmente Velada Cristo do século xviii artista Giuseppe Sanmartino. Aqui ela compartilha alguns pensamentos sobre sua pesquisa.

“não é sem um sentimento de nostalgia que olho para o meu ano extraordinário na escola de História da arte da UCD. Eu estava vindo do frio, por assim dizer, desde que eu não tinha sido um estudante do programa de graduação em História da arte e inicialmente me senti um pouco perdido. Como resultado, passei muitas horas na biblioteca, que logo se tornaria minha segunda casa. Meu amor e paixão pela arte logo superaram meus medos do grande desconhecido e às vezes era como estar em um palácio cheio de pedras brilhantes e objetos irresistíveis de desejo: entrar no mundo da arte renascentista e barroca provou ser uma mudança de vida, pois instilou em mim uma nova apreciação para as cidades italianas e seus ricos legados culturais.

Interior da Capela Sansevero, Nápoles.Apaixonei-me pelas esculturas de Bernini durante a minha pesquisa para uma apresentação no primeiro semestre. As magníficas figuras de mármore com as suas vestes ondulantes e a intensidade das suas expressões estavam mesmo ao cimo da minha rua. Por isso, escolhi escrever sobre a escultura barroca tardia Cristo Velato (Cristo velado) (1753) do artista do século XVIII Giuseppe Sanmartino na Capela Sansevero em Nápoles. Embora eu tivesse me sentido mais à vontade com a discussão de pinturas, esta escultura tinha me assombrado desde que eu tinha visto pela primeira vez em 2015 e ele simplesmente não me largaria. Eu queria explorar a materialidade e metáfora do véu na escultura, já que eu sempre tive um pouco de obsessão com véus e seu significado simbólico. Iniciando minha pesquisa sobre o Cristo velado, percebi que havia muito pouca informação a ser encontrada na literatura acadêmica de língua inglesa, apesar da popularidade da escultura na trilha turística. A maioria dos materiais de base importantes eram quase exclusivamente em italiano, mas graças ao incentivo do meu supervisor, Dr. Philip Cottrell, não desisti de procurar e encontrei material de fonte muito interessante e relevante em alemão. Aconselharam-me a visitar novamente o Cristo velado em Nápoles e pude organizar uma entrevista com o curador da Capela Sansevero, o Dr. Fabrizio Masucci. Ele forneceu informações inestimáveis sobre o Cristo velado, as outras esculturas na capela e a arquitetura da própria capela. Ele também gentilmente me deu uma cópia de um livro extremamente útil que está agora fora de impressão, que eu traduzi com a ajuda de um amigo de língua italiana.

Visão geral da escultura na Cappella Sansevero: Pudicizia de Antonio Corradini (extrema esquerda), Cristo velado de Sanmartino no meio do chão, e Disinganno de Queirolo (extrema direita).Estava em busca de uma compreensão mais profunda dos valores temáticos e simbólicos de Obras selecionadas em Sansevero, como o Cristo velado de Sanmartino, a Pudicizia de Antonio Corradini (1752), o Disinganno de Francesco Queirolo (1753), e o relevo do altar representando a lamentação de Cristo (1762) de Celebrano. Rastreei a representação e a interpretação de véus em escultura de mármore até seus precursores clássicos, através das eras Renascentista e barroca, e tinha como objetivo demonstrar a linhagem artística das esculturas de Sansevero. Concentrei-me particularmente no véu da iconografia cristã, onde representa uma fronteira entre o humano e o divino, a presença e a ausência tangível e intangível. A iconografia de Cristo na arte também me interessou: Fiquei intrigado com a analogia da superfície de uma pintura simbolizando um véu entre o espectador e a imagem, formando assim um limiar entre a realidade física do espectador e a representação pictórica do Divino.

Giuseppe Sanmartino, Velado Cristo, 1753.Eu acho que a qualidade mágica do Cristo velado está dentro da noção de mudança como mostrado através do meio estático de mármore. A representação de Cristo entre sua crucificação e ressurreição sugere uma transição de um estado para outro – ainda que congelada em um momento. Sanmartino empurrou os limites de representar a qualidade diáfana do véu, criando um tecido ainda mais sofisticado do que o retratado na Pudicizia por Corradini, que foi originalmente contratado para criar o Cristo velado, mas morreu subitamente em 1752.

a parte superior do corpo de Cristo está encostada à almofada superior, a cabeça está virada para a direita. Seu rosto exala calma e serenidade, e seus olhos estão fechados. A caixa torácica e os músculos estomacais afundados reforçam a imagem de um corpo morto. Sua mão esquerda está descansando em seu quadril enquanto sua mão direita repousa na cama, perto de seu corpo. As cicatrizes, na forma de perfurações profundas em suas mãos e pés, são enfatizadas através da cobertura do véu, como o último cria uma depressão côncava minuto. A mesma sensibilidade é aplicada na forma convexa da veia ampliada na testa, tão enganosamente real como se ainda estivesse latejando. O véu está tão perto da pele que cada detalhe do seu rosto e do seu corpo é reconhecível.

o próprio véu é rendido em dobras ondulantes, mais como a água do que o tecido, e cria um movimento que implica conotações de vida em vez de morte. É este paradoxo essencial que faz a figura parecer estranhamente viva: uma imagem do próprio Cristo, que incorpora o divino e o humano, os mortos e os vivos. O véu parece tão fino que atinge simbolicamente um estágio onde a separação entre o Cristo morto e o observador vivo é tão fina que sugere que estamos a uma distância comovente do Divino. De certa forma, o Cristo velado também é como uma imagem dentro de uma imagem, porque a obra é sua inteiramente é um tipo de véu: uma forma no limiar entre estados opostos de ser e não-ser, entre a vida e a morte.

Antonio Corradini, Pudicizia, 1752 (à esquerda), e Francesco Queirolo, Disinganno, 1753.Acho que a minha dissertação representa uma viagem, olhando para Véus na arte desde o clássico até ao barroco tardio e criando uma ligação entre a sua materialidade e o seu simbolismo.

Stefano Maderno, Santa Cecilia, 1600. Santa Cecília em Trastevere, Roma.Nesta viagem, encontrei a bela Pietà de Michelangelo (1499), a sublime Santa Cecília de Stefano Maderno (1600), e a extática Santa Teresa de Ávila de Gianlorenzo Bernini (1647-1652), para citar apenas alguns. No final, espero que a minha pesquisa tenha ajudado a resgatar o Cristo velado da sua obscuridade comparativa e demonstre que esta magnífica escultura merece o nosso reconhecimento como um pináculo de expressão artística em todos os sentidos.”

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