The Best Disney Animated Sequels Ever Made (And You Can Stream All of ‘Em!)

em 22 de novembro de 2019, todos nós nos movemos para o desconhecido. A Disney vai lançar o Frozen 2, uma jogada criativa arriscada, não importa para onde cortar o iceberg. É a primeira sequência musical lançada nos cinemas do estúdio, continua a história para um clássico moderno que terminou seu arco perfeitamente, ele tem que evocar canções que de alguma forma precisam competir com o estilo de “Let it Go”, e está enfrentando a hostilidade social contra a aventura congelada de coco opener Olaf (que eu, caro leitor, sempre amarei). É muita pressão para viver! E isso me fez pensar: houve alguma sequência bem sucedida da Disney?

ao que parece: Sim! Enquanto muitos dos títulos mais icônicos da Disney ganharam algumas monstruosidades diretamente em vídeo que são mais Disney do que Disney+ (pregado!), a Casa Do Rato fez algumas revisões de alta qualidade ao longo do caminho. Agora, para seu prazer de visualização (todos eles estão atualmente disponíveis na Disney+, exceto Ralph quebra a Internet, que está atualmente no Netflix e vem para a Disney+ 11 de dezembro de 2020), desfrutar de algumas das melhores sequências da Disney já feitas.

Nota: Eu fiquei apenas com o conteúdo “Disney In-house”, o que significa que não há Star Wars, Marvel, ou filmes Pixar (porque, vamos encarar isso, isso seria injusto).

Ralph quebra a Internet

Wreck-It Ralph is perfect. Uma obra-prima que absolutamente contou um arco de início-a-fim perfeito para o seu personagem-título (John C. Reilly) e absolutamente não precisava de uma sequência. E no entanto, a Disney deu-nos um. E eles justificaram absolutamente a sua existência pegando emprestado o livro de jogadas por seus colegas/rivais em animação: Pixar. Como a franquia Toy Story continuou a funcionar em virtude de sua vontade de aumentar todas as suas cores — mais escuridão, mais humor, mais peças de ação — assim como Ralph quebra a Internet. Este é, ostensivamente, um filme de família para as crianças desfrutarem. Um filme que abandona os pontos de referência de jogos de arcade Gen-X-leaning de seu antecessor para referências de internet Gen-Z ready (meu Deus, eu amo Taraji P. Henson Buzzfeed-skewering Yesss). E ainda assim, é também um filme que atinge o clímax com um monstro visceralmente aterrador feito de, literalmente, inseguranças de Ralph e tendências obsessivas em relação a seu amigo Vanellope (Sarah Silverman). E adoro cada segundo. O roteiro é do regresso do escritor Phil Johnston e da recém-chegada à franquia Pamela Ribon, tão à prova de bala como o primeiro? Não. E não sei se devia ser. Adoro o quão grande, arrojado, largo e confuso O Ralph quebra a Internet é. Ele tem muito em sua mente — desde crises existenciais à Política de gênero até o caráter desnecessário da mídia contemporânea — e nós merecemos experimentar tudo isso e seguir em frente. Além disso, apresenta uma das sequências de comédia mais brilhantes da Disney em toda a história do estúdio, gozando com toda a história do estúdio. Vanelope visita todas as princesas da Disney, dubladas em grande parte por seus atores originais, e é um tempo muito bom cheio de piadas muito boas.

Aladdin and the King of Thieves

The Return of Jafar is bad. Woof, é mau. E se isso te impedisse de explorar o terceiro filme de animação da franquia Aladdin, não te culparia. Mas imploro-lhe que dê uma oportunidade ao Aladdin e ao rei dos Ladrões. Por um lado, Robin Williams está de volta como o gênio, depois de amargamente sair do papel antes do retorno de Jafar devido ao mau sangue sobre o uso de sua semelhança da Disney em materiais promocionais (Dan Castellaneta, aka Homer Simpson, interpretou-o no interino). E nós, como sociedade, poderíamos usar a maior parte de Robin Williams tendo uma bola absoluta quanto possível. Por outro lado, combina a diversão e pompa que se espera de um casamento Aladino/Jasmine com uma misteriosa e intrigante força de vilania que não nos deixa esquecer a vantagem inerente na história de trás de Aladdin como, você sabe, um ladrão dang. Os roteiristas Mark McCorkle e Robert Schooley chegar tão perto de Casablanca como uma Disney DTV sequência, permitir-lhes obter, enchendo a sua narrativa com delicioso vermelho arenques, perigoso MacGuffins, revelações de há muito perdido aliados e vilões, e até mesmo algumas explorações de classe de problemas. E finalmente, enquanto sua música nunca pode alcançar os altos de Alan Menken, Howard Ashman, e Tim Rice, as músicas fazem seu trabalho e thensome, adicionando ao ambiente geral da trilha sonora de Aladdin enquanto tenta algumas coisas novas para o tamanho. Em particular, o número de abertura “há uma festa aqui em Agrabah” funciona como uma introdução perfeita aos encantos do Rei dos Ladrões. Dá-te o Williams a fazer todo o tipo de trabalho de voz sobre uma tonalidade, uma chave menor, “Friend Like Me”-melodia esque. Parece reconfortante, mas novo.

The Lion King 1½

Forget Jon Favreau’s unnecessary 2019 CGI slog. Esta é a verdadeira adaptação do Rei Leão de que todos precisamos. O Rei Leão tem um título incomum, de certeza … mas não é uma loucura passageira. É a única forma correcta de resumir a linha temporal do filme. Pois, veja, esta é a versão dos Rosencrantz e Guildenstern são a versão morta do Rei Leão original (apropriado, dada a dívida narrativa do Rei Leão para Hamlet), recentrando a narrativa original do clássico de 1994 para dois personagens menores que realmente importam: Timon e Pumba. Nathan Lane e Ernie Sabella (com respeito a Billy Eichner e Seth Rogen, que são os pontos brilhantes do novo LK) retornam aos seus papéis como um confortável par de chinelos. É bom ouvir estes dois personagens discutirem e improvisarem através de todos os tipos de vaudeville-feeling shenanigans. E o Rei Leão meio inclina-se realmente para o vaudeville, a vibração dos Irmãos Marx de tudo isso, começando de um lugar auto-referencial cuco-bonkers (Timon e Pumba literalmente assistindo o filme original em um teatro!) and moving on comedically from there. Eu amo a audácia deste filme em revisitar momentos icônicos de seu antecessor apenas para nos mostrar o quão pouco eles importavam sem Timon e Pumba, e como irreverentes eles tratam essas sequências uma vez que eles chegam lá. Com algumas exceções surpreendentemente ricas: o diretor Bradley Raymond e o escritor Tom Rogers não estão aqui apenas para criar uma máquina de piadas habilmente oleada. Eles estão realmente interessados em dar Timon e Pumba falhas, arcos e medos, tornando-os protagonistas que eu adoraria seguir em outros filmes que virão. Podem interromper o take seguinte do Favreau, ao estilo MST3K?

Fantasia 2000

Como você pode até mesmo fazer uma sequela de Fantasia, de Walt Disney, de 1940 projeto de paixão que um plotless, borderline avant-garde série de filmes de animação, vinhetas definido para alguns de nossos mais célebres peças de música clássica? Bem … ao fazer uma nova série de vinhetas animadas, sem ligações, com algumas das nossas mais célebres peças de música clássica. Eu vi Fantasia 2000, lançado contraintuitivamente em 1999, na marca de minha cidade natal spankin’ new IMAX theatre. E foi uma experiência transformadora, até esmagadora. Mesmo naquela idade, eu era um grande totó da música, especialmente sobre a Rapsódia de George Gershwin em azul.”E você não iria saber — Fantasia 2000 dispõe de Gershwin jazz tingido de obra-prima, acompanhadas marcante, linda, colorida, estilizado, e francamente divertido filme de animação (outras peças icônicas incluem a Quinta de Beethoven Sinfonia, de Elgar Pompa e Circunstância, e Stravinsky Firebird Suite). As palavras não fazem justiça ao impacto gutural que estas peças de arte musical proporcionam. É uma forma eficaz e divertida de apresentar música clássica aos jovens. É um argumento convincente para o poder inerente que permanece na intersecção entre animação como um meio criativo e técnico — particularmente quando comparado com o antecessor de 1940. E é apenas… puro cinema. Não há necessidade de inventariações narrativas, justificação para escolhas visuais, ou pretensão para a compreensão intelectual tradicional. Quando a combinação destes sons com estas imagens atinge você, ele fornece algo que nada mais pode. Além disso, há partes muito boas entre o Steve Martin e o Mickey Mouse. Não posso deixar isso por mencionar.

A equipe de Resgate para Baixo Em

Entre os muitos sincero prazeres Da equipe de Resgate, Em 1990, a Australiana conjunto de sequela de 1977 lindo, A equipe de Resgate, você começa a ouvir ícones de Hollywood Bob Newhart e Eva Gabor (em seu último desempenho da tela) reprisar seus papéis como Bernardo e Bianca, um rato casal dedicado para ir em aventuras e levemente bantering uns com os outros. E se o teu coração não está a explodir com a salubridade de tudo isso, não te quero conhecer. Você também tem performances deliciosas de lendas de Hollywood, como John Candy, George C. Scott (dando o seu tudo ao caçador furtivo), e o astro da voz Frank Welker — todos atuando ao serviço de um personagem emocionalmente rico, mas com pouca velocidade. Também, do ponto de vista formal, é uma demonstração verdadeiramente subestimada de habilidade tecnológica e criatividade inspiradora. Foi o primeiro filme de animação inteiramente gerado por computador feito no mundo, desenvolvido em parte pela Pixar. E os seus animadores divertem-se imenso com os seus novos brinquedos, tornando ricamente o outback australiano com cores vibrantes e modelos de personagens bonitos e fluidos. A sua sequência de abertura, um movimento rápido através do outback marcou propulmente com texturas australianas de Bruce Broughton, wallops você em seus pés. E a sua narrativa, alternando entre animais falantes bonitos e uma ameaça ambiental surpreendentemente adulta, pega-te de volta e inspira-te. A outros estúdios que tentam produzir sequelas animadas de qualidade, digo o seguinte: isso não é uma sequela. Isto … é uma sequela.

um filme extremamente Pateta

mesmo que você nunca veja este filme, você deve admitir isto: é facilmente uma das melhores “legendas sequelas” já escritas. De um filme Pateta a um filme extremamente Pateta? É material de alta qualidade, amigo. E no entanto, é um toque de mentira. Não ao contrário de Ralph quebra a Internet, um filme extremamente Pateta é menos ” extremamente pateta “e mais” incisivo, borderline sadisticamente interessado em examinar a dor familiar no centro de um cão de desenho animado destinado para as crianças para desfrutar.”Don’t get me wrong — there’s a lotta goofy stuff in the sequel, especially for those who love revisiting the Mountain Dew-fueled nostalgia of the early 2000s (the climax takes place at the friggin’ X-Games!) and those who love potshots at the pretentiousness of college academia (Goofy’s love interest is an intellectual librarian dublado por Bebe Neuwirth!). Mas um enredo extremamente Pateta de um filme-um cenário Billy Madison-esque no qual Pateta (Bill Farmer) deve frequentar a faculdade ao mesmo tempo que seu filho Max (Jason Marsden) – é instigado pela dor profunda, dolorosa e destrutiva de Pateta perder seu filho quando ele se muda. Ele sente tanta falta de Max que ele causa um acidente horrível e perde seu emprego em seu local de trabalho, e ele sente tanta falta de Max que ele paira e o oprime na faculdade — um lugar onde Max está desesperadamente procurando encontrar sua própria identidade e senso de independência. Estou a ser um pouco dramático sobre o drama de um filme extremamente Pateta? Talvez. Mas quando você jogar na sequela e começar a chorar quando Max chicoteia contra seu pai, e seu pai (Pateta, as crianças do cão bonitinho gostam) totalmente desiste da vida e vai para casa, não venha chorar para mim. Na verdade, vem chorar para mim. Eu sei o que é chorar durante um filme extremamente Pateta, e fico feliz em ajudar.

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