acestea sunt singurele sfaturi de scenariu care merită păstrate

într-o mare uriașă de sfaturi și sfaturi de scenariu, de unde începe? Este aproape la fel de rău ca dieta în aceste zile. Cranberries sunt rele pentru tine. Nu, las-o baltă, am decis că sunt bune pentru tine. Protagonistul tău ar trebui să domine majoritatea scenelor. Este bine ca protagonistul tău să intre și să iasă, pentru a-ți întări povestea B. Fii conceptual, concepte vinde. Nu, scrie ceea ce știi și fii naturalist – folosește și dezvoltă-ți „vocea”.

un nou scenarist ar avea dreptul să se simtă ca „Dave Indecis” din din toate timpurile-marele serial de comedie britanic The Fast SHOW. Sau, pentru scenariștii mai experimentați, poate că vă simțiți mai mult ca Basil Fawlty; torturat la nesfârșit, epuizat și înconjurat de jumătate de minte incompetente (adică prea multe sfaturi de scenariu nefolositoare).

ai fost odată îndrăgostit de scrisul tău, scenariile curgeau cu adevărat din mintea ta pe pagină. Ai fost fericit. Sau poate sunteți pe cale să vă asumați acel proiect pe care l-ați amânat de ceva vreme și doriți doar câteva sfaturi de perfecționare.

ce sfaturi și sfaturi ar trebui să urmați? De unde știi ce este util și ce va fi o piedică? Cine dă acest sfat? Nu te teme. Scripturile industriale sunt aici pentru a vă ajuta cu singurele sfaturi de scenariu care merită păstrate…

TOP 5 sfaturi de scenariu

1) „scrie orice vrei” – Jonathan Nolan

Jonathan Nolan, co-scenarist al mega-hit-urilor blockbuster the DARK KNIGHT, The Dark KNIGHT RISES și INTERSTELLAR jură pe acest sfat.

„scrie ceea ce știi” este cea mai puțin utilă maximă pentru scriitori. E o prostie. Ar trebui să scrii ce vrei.

desigur, asta nu înseamnă că ceea ce știi nu ar face un film bun. Dacă, de exemplu, sunteți de fapt un agent secret și, prin urmare, ceea ce știți este super interesant și cool, atunci scrieți despre asta. Este posibil să aveți următoarea franciză JAMES BOND/U. N. C. L. E / MISSION IMPOSSIBLE-style lovită pe mâini.

cu toate acestea, dacă, la fel ca majoritatea dintre noi, nu sunteți un super-spion, atunci acest lucru nu ar trebui să vă interzică să scrieți. În schimb, folosește-ți imaginația. Scrieți orice doriți să scrieți, fie că este vorba de o dramă de spital, bazată pe propriile experiențe sau de o epopee spațială-fantezie pe scara Star WARS sau STAR TREK. La urma urmei, George Lucas sau J. J. Abrams a vizitat vreodată lumi extraterestre?

deci, pe scurt, nu scrie ceea ce știi, ci scrie ceea ce știi că ai vrea să vezi.

2) „faceți lucrurile, dar păstrați– le reale” – Tony Gilroy

scenariștii și filmele în general se bazează pe imaginație și creativitate pentru a capta atenția publicului lor. Cu toate acestea, pentru a obține publicul să cumpere în fanteziile tale cele mai sălbatice există o cred că nu poți drămui pe. Comportamentul uman.

Tony Gilroy, scenaristul francizei JASON BOURNE și al filmului sci-fi disaster, ARMAGEDDON, spune:

calitatea scrisului dvs. va fi direct legată de înțelegerea comportamentului uman. Trebuie să devii jurnalist pentru filmul care este în capul tău. Trebuie să raportați despre asta; fiecare scenă trebuie să fie reală.

doar pentru că un film necesită un comportament uman real și, cel mai important, emoție, acest lucru nu ar trebui să vă descurajeze să scrieți scenarii care se ocupă de non-oameni.

PIXAR sunt maeștri atât în captarea, cât și în transplantarea comportamentului uman în situații non-umane. Este un motiv important pentru care filmele lor sunt atât de plăcute. Luați FINDING NEMO, de exemplu, este vorba despre a vorbi pește. Dar relația dintre tată și fiu este atât de reală pe ecran încât noi, ca oameni, ne putem raporta cu adevărat la ea și, ca atare, povestea rezonează cu noi.

inventează lucruri, dar păstrează comportamentul și emoțiile umane reale.

3) „Toată lumea are un motiv să trăiască” – Joss Whedon

acest sfat de scenariu vine direct din gura lui Joss Whedon. Omul responsabil pentru mega-hiturile de la Hollywood, Răzbunătorii și continuarea sa, AGE of ULTRON.

toată lumea are o perspectivă. Toată lumea din scena ta are un motiv. Au propria lor voce, propria lor identitate, propria lor istorie… dar dacă nu știi cine este toată lumea și de ce sunt acolo, de ce simt ceea ce simt și de ce fac ceea ce fac, atunci ai probleme.

urmați acest sfat și vă veți asigura că scenariul dvs. este plin de personaje care au un scop. Nu ar trebui să existe personaje redundante, toată lumea ar trebui să ofere ceva fie complotului, fie ajutând la modelarea altor personaje. Dacă le pot face pe amândouă, E și mai bine.

amintiți-vă, de asemenea, că, deoarece toată lumea are un motiv să trăiască, modelele lor de vorbire ar trebui să fie, de asemenea, unice. La urma urmei, așa cum spune Whedon, au propria lor voce. Ca atare, niciun personaj nu ar trebui să sune vreodată ca și cum ar fi doar acolo pentru a stabili dialogul altor personaje. În schimb, uitați-vă la conversația pe care o scrieți din ambele părți, care sunt motivele fiecărui personaj pentru a trăi? Veți găsi că au perspective diferite asupra lumii și puteți găsi chiar și un subtext interesant care oferă scenariului dvs. o altă dimensiune.

4) „Urmărește – ți personajele în jur, lasă-le să conducă acțiunea” – P. T. Anderson

literalmente în cazul lui Paul Thomas Anderson. El își amintește unul summer când el și bunul său prieten, John C. Reilly, au venit cu o serie de schițe improvizate. Reilly pretinde a fi un personaj din spectacol polițiștii și le-ar apela alți prieteni actor și altercații scenă. Anderson ar urma literalmente personajul lui Reilly și ar filma acțiunea care a urmat.

în cele din urmă am început să scriu toate aceste lucruri. O mare parte din dialogul lui Jim se bazează pe această improvizație. Este într-adevăr un mod destul de f*cking rece de a lucra. Trebuie să mai încercăm o dată.

Jim în cauză este L. a polițist Jim Kurring din MAGNOLIA. De fapt, nu trebuie să găsești un actor și să-l urmărești pe străzi cu o cameră foto, dar principiul ar trebui să fie același. Este treaba ta ca scenarist să lași personajul să conducă acțiunea înainte. Ei ar trebui să facă alegeri și decizii care au un impact direct asupra propriei situații, nu ar trebui să fie măturați de evenimente.

acestea fiind spuse, este în regulă să lăsați personajul să intre în situații în care nu sunt în control complet – cu cât conflictul este mai mare, cu atât recompensa este mai mare – dar trebuie să lăsați personajul să-și controleze reacția. Ei trebuie să decidă ce curs de acțiune să ia, nu să aibă forțe exterioare să o facă pentru ei.

5) „conflictul dezvăluie caracterul” – Robert McKee

urmând sfatul PT Anderson, vine acest sfat de la guru-ul scenariului, Robert McKee.

caracterul adevărat este revelat în alegerile pe care o ființă umană le face sub presiune – cu cât presiunea este mai mare, cu atât revelația este mai profundă, cu atât este mai adevărată alegerea față de natura esențială a personajului.

astfel, este necesar ca fiecare test personajul tău(e) se confruntă pentru a crește cu dificultate. Luați Star WARS de exemplu:

1. Luke și Obi-Wan trebuie să scape de portul spațial Mos Eisley.
2. atunci Luke și Han trebuie să o salveze pe Leia și să scape de compactorul de gunoi.
3. după ce au făcut acest lucru, trebuie să scape apoi de Steaua Morții sub foc puternic în timp ce Obi-Wan se luptă cu Vader.
4. testul final este Luke trebuie să zboare o navă într-o navă bine păzită și să tragă o rachetă la o țintă mică, în timp ce este urmărit de luptătorii TIE ai Imperiului și de Darth Vader.

provocările lui Luca devin din ce în ce mai ostile, dar pe măsură ce progresează, caracterul lui Luca este dezvăluit. Până la urmă, el nu mai este fermierul speriat, care se îndoiește de sine, ci în schimb un pilot de vânătoare încrezător care are încredere în forță.

nu trebuie să începi de mici cu conflictul tău. Cărțile romancierului Matthew Reilly sunt exemple superbe de conflict în creștere. Dar va începe cu o piesă de acțiune uriașă și va face fiecare provocare ulterioară și mai mare și mai periculoasă. Va veni ca o surpriză, prin urmare, că el are mare, personaje memorabile.

alte sfaturi de TOP

6) „primul act este critic” – Billy Wilder

Legenda scenariului, Billy Wilder, a crezut ferm în idealul că primul act este responsabil pentru întregul tău film.

dacă aveți o problemă cu Actul al treilea, problema reală este în primul act.

se vorbește mult despre structura scenariului și despre modul de scriere a unui scenariu, dar adesea se pune accentul pe finalul actului trei sau luptele actului doi.

Wilder vorbește mai mult despre acest subiect afirmând că evenimentul care are loc la sfârșitul celui de-al doilea act trebuie să declanșeze sfârșitul filmului. În ceea ce privește al treilea act, „trebuie să construiască, să construiască, să construiască în tempo și acțiune până la ultimul eveniment și apoi—asta este. Nu mai sta pe aici.”

deci, al doilea act este acolo pentru a declanșa al treilea, iar al treilea este doar acolo pentru a oferi un punct culminant de acțiune din ce în ce mai tensionat. Aceasta înseamnă că orice lucru care poate apărea în al treilea trebuie să fie configurat în primul.

dacă vă confruntați cu o scenă din actul trei, trebuie să revizuiți actul unu și să găsiți scena legată. În caz contrar, riscați un final ‘Deus ex machina’ care vă va lăsa publicul nemulțumit.

7) „inspirați – vă de oriunde îl puteți obține, inclusiv acoperirea scenariului și guru” – Hossein Amini

să recunoaștem, dacă v-ați decis să fiți scenarist sau regizor, știți deja amploarea provocării cu care vă confruntați. În sportul de elită, oamenii vorbesc despre” Micro-câștiguri „și în orice duminică dată, Al Pacino a ținut celebrul său discurs” viața este un joc de inci”.

am citit toate cărțile despre scenariu pentru că păstrezi ceea ce crezi în & renunță la restul-Andrew Kevin Walker(SE7EN)

orice te stimulează să te ridici și să scrii a doua zi este grozav – Hoss Amini (DRIVE)

într-un domeniu la fel de competitiv ca scrierea scenariului, cui îi pasă de unde obții acel avantaj?

veți avea nevoie de fiecare „micro-câștig” pe care puteți pune mâna doar pentru a avea șansa de a avea succes. Așadar, citiți toate cărțile de scenariu, absorbiți toată teoria, aruncați ceea ce vă place și ce funcționează pentru dvs. și ignorați restul. Du-te și lucrează într-o cabană în pădure, dacă te ajută. Rezervați acoperirea scenariului pentru munca dvs. dacă găsiți că vă îmbunătățiți ca rezultat și nu vă deranjați dacă nu. începeți să lucrați ca un nebun în jurul regimului dvs. de scriere. Obțineți un animal de companie, mergeți la înot, începeți să jucați șah online. Practic face tot ce este necesar pentru a obține un avantaj.

de ce? Pentru că este prea competitiv să nu.

8) Drama nu are nevoie de detalii minuscule – Alfred Hitchcock

filmele sunt reflecții sporite ale realității. Nimeni nu merge la cinema așteptându-se să-ți vadă personajul executând fiecare acțiune din ziua lor. Așa cum spunea odată Marele Alfred Hitchcock:

Drama este viața reală cu părțile plictisitoare tăiate.

nu trebuie să vedem fiecare mișcare pe care o face personajul tău decât dacă este importantă. Mergând la muncă de dragul de a ajunge acolo? Taie.

dar dacă merg la muncă și apoi sunt jefuiți/întâlniți interesul iubirii și acesta este incidentul incitant al complotului tău? Păstrează-l.

nu este doar în termeni de acțiune, fie. Un alt sfat de la P. T. Anderson care se potrivește bine aici este ‘dialogul filmului rău vorbește în propoziții complete fără nicio suprapunere sau întrerupere și evită vorbirea eliptică’. Astfel, drama creată prin conversație ar trebui să respecte și sfaturile lui Hitchcock și Anderson.

9) „scenariul este ceea ce ai visat” – George Lucas

este prea ușor să te ferești de a scrie lucruri care s – ar putea să simți că ar putea fi controversate sau, mai rău, costisitoare. Dar este important să vă amintiți acest sfat sobru și liniștitor de la George Lucas (știți ce a scris/regizat).

scenariul este ceea ce ai visat–aceasta este ceea ce ar trebui să fie. Filmul este ceea ce se termină cu.

pe scurt, este povestea ta și nimeni nu știe cum să o spună mai bine decât tine. Astfel, dacă simțiți că povestea are nevoie de o urmărire cu mașina prin Vatican care ajunge să arunce în aer Colosseumul, atunci scrieți-o.

evident, George nu vă sfătuiește să aruncați prudență la vânt și să scrieți în bugete total gigantice… doar nu vă fie frică să spuneți povestea pe care doriți să o spuneți în modul în care doriți să o spuneți.

la celălalt capăt al spectrului, evitați tentația de a vă manipula povestea în ceva ce nu este. Nu încerca să-ți forțezi povestea să devină momeală Oscar. Dacă ați visat o comedie goofy, buddy, atunci scrieți o comedie goofy, buddy, pur și simplu nu încercați să o răsturnați la jumătatea drumului, astfel încât să devină o piesă profundă și neplăcută concepută pentru a trage buletinele de vot ale Membrilor Academiei. Creați ceva care face ceea ce spune pe tablă.

perfecționează scriptul cât de bine poți pe pagină și apoi lasă-l să plece. Dacă regizorul este bun, vor putea să vă surprindă viziunea și, sperăm, să o filmeze cât mai aproape de scenariu. Alteori, nu va fi cazul, așa că, dacă filmul miroase cel puțin, puteți spune, scenariul a fost mult mai bun decât atât.

10) „nu subestima inteligența publicului tău” – Michael Mann + Mark Kermode

publicul nu este prost și, de fapt, devine din ce în ce mai Cine-alfabetizat cu fiecare an care trece. Uiți asta pe riscul tău. În epoca mega-hit-ului, există opțiunea de a schimba povestea și de a arunca o mulțime de secvențe de acțiune explozive pentru a menține publicul fericit. Michael Bay. La urma urmei, într-o lume în care Niciun blockbuster de vară nu reușește cu adevărat, de ce să schimbi această formulă câștigătoare? Pentru referință, chiar și rebootul super-erou al lui Josh Trank, FANTASTIC FOUR, și-a recuperat bugetul raportat de 122 milioane de dolari.

nu subestimez inteligența publicului. Audiențele sunt mult mai strălucitoare decât le acordă mass-media. – Michael Mann

este un sfat de scenariu demn de amintit, deoarece tentația va fi întotdeauna acolo pentru a evita să fii inteligent și să încerci să inovezi de dragul exploziilor uriașe, a armelor și a elicopterelor. Desigur, urmând sau chiar nu urmând acest sfat este garantat că filmul dvs. va reuși; chiar și TRANSFORMERS au încasat peste $700m, dar apoi, din nou, INCEPTION a încasat peste $800m. după cum spune Mark Kermode:

de ce să fii Michael Bay când poți fi Christopher Nolan? – Mark Kermode

cel mai rău lucru pe care îl poate face un film este să fie plictisitor. Plictisitoare. Dezinteresant. Citiți recenziile criticilor despre FANTASTIC FOUR și veți găsi că cea mai mare crimă a fost exact asta. Dacă scenariul tău vorbește publicului, se vor plictisi destul de repede și aceasta este o rețetă garantată pentru dezastru.

un public te va ierta pentru că încerci să fii inteligent, deoarece va înțelege că îi respecți. Cu toate acestea, nu se vor bucura să le hrănești cu lingura evident, deoarece publicul modern este foarte capabil să-și imagineze lucrurile pentru ei înșiși…

dacă ți-a plăcut acest articol, de ce să nu verifici articolul nostru: în dezvoltarea scenariului nimeni nu știe nimic?