cele mai bune albume Herbie Hancock: 20 Essentials de la legendarul pianist de Jazz

născut la 12 aprilie 1940, Herbie Hancock este un pionier muzical care face înregistrări de aproape 60 de ani. Cariera sa lungă și șerpuitoare – dar niciodată mai puțin fascinantă -, care a început în 1962, când a debutat ca sideman pentru trompetistul Donald Byrd, l-a văzut explorând o varietate de peisaje muzicale. De la bebop la hip-hop, Hancock a făcut totul, iar cele mai bune albume Herbie Hancock trasează calea pianistului printr-o serie de stiluri aparent incompatibile, care variază de la jazz avangardist de ultimă oră până la disco-funk-ul plin de podea și partituri de film atmosferice. Pentru a sublinia versatilitatea sa, a apărut și pe discuri pop de Joni Mitchell și Simple Minds și a înregistrat alături de Santana, Paul Simon, Norah Jones și Sting.

deși a început ca pianist de jazz, curiozitatea muzicală a lui Hancock l-a determinat să depășească genurile. Aici îi aducem un omagiu lui Herbie Hancock atât ca lider, cât și ca sideman, clasându-și cele mai bune 20 de albume. Crezi că am pierdut ceva? Spuneți-ne în secțiunea de comentarii, de mai jos.

cel mai bun Herbie Hancock Albums: 20 Essentials de la legendarul pianist de Jazz

20: Blow-Up (MGM, 1966)

regizorul Italian Michelangelo Antonioni l-a angajat pe Hancock, pe atunci membru al cvintetului Miles Davis, pentru a înscrie Blow-Up, un film de mister de crimă stabilit la Londra în anii 60. pianistul i-a recrutat pe Freddie Hubbard, Joe Henderson, Jimmy Smith, Jim Hall, Ron Carter și Jack DeJohnette aduceți muzica la viață. Din punct de vedere stilistic, a variat de la blues pământesc, cu 12 bare (‘Veronica’) la piese mai libere în stil jazz modal (‘Camera goală’). Funkified ‘ Bring Down the Birds ‘a avut unison bas și chitară intro eșantionate de Deee-Lite pe hit-ul lor de dans din 1990,’Groove Is In the Heart’.
piesa esențială: ‘Camera goală’

19: 1+1 (cu Wayne Shorter; Verve, 1997)

un album duo cu prietenul și Partenerul Muzical de lungă durată al lui Hancock în crimă, saxofonistul Wayne Shorter (care cântă soprană pe tot parcursul), 1+1 este un recital intim pe care cele două legende interpretează trei piese noi pe care le-au scris, împreună cu o selecție de alte materiale. De asemenea, au revăzut ‘Tema Joannei’, care a apărut inițial pe coloana sonoră a dorinței de moarte a lui Hancock în 1974 și ‘Diana’, o melodie mai scurtă de pe albumul său din 1975, Native Dancer.
piesa esențială: ‘Manhattan Lorelei’

18: Prizonierul (Blue Note, 1969)

prizonierul a fost al șaptelea și ultimul album al lui Hancock pentru Blue Note, dar, în mod semnificativ, și primul său care a abordat preocupările socio-politice care afectează americanii negri. Lărgindu-și paleta de culori de ton, Hancock a extins linia cu trei cornuri a celor anterioare vorbește ca un copil la o combinație de șase coarne și instrumente de suflat din lemn; în ceea ce privește vocabularul său muzical, Hancock împingea plicul de jazz cu o concepție mai liberă în spatele muzicii sale. Piatra de temelie a albumului, ‘am avut un vis’, a fost inspirată de liderul drepturilor civile, Martin Luther King, Jr, care fusese asasinat anul precedent. Pe prizonier, Hancock a găsit un sentiment împuternicitor de eliberare muzicală care l-ar stimula să continue muzica care rupe granițele.
piesa esențială: Cel care trăiește în frică’

17: direcții în muzică: Live At Massey Hall (Verve, 2002)

la vârsta de 62 de ani, Herbie Hancock a demonstrat pe acest barnstormer al unui album live, înregistrat în Toronto, că încă lucra la vârful jazzului. A împărțit scena cu o linie frontală cu două coarne formată din saxofonist Michael Brecker și trompetist Roy Hargrove, cu John Patitucci la bas și Brian Blade la tobe. Jucând un amestec de originale, clasice de jazz și standarde, Cvintetul este în formă topită. Acestea acoperă trei melodii John Coltrane, inclusiv ‘Impressions’, care este etichetat pe o interpretare a lui Miles Davis ”So What’. Hancock a câștigat un Grammy la categoria Cel mai bun solo de jazz improvizat pentru interpretarea sa pe piesa ‘My Ship’.
piesa esențială: ‘nava mea’

16: invenții & dimensiuni (Blue Note, 1964)

acesta, al treilea album al lui Hancock, l-a găsit făcând un ocol stilistic de la stilurile hard bop și soul-jazz ale primelor sale două albume Blue Note. Făcând echipă cu remarcații maeștri de percuție Latină Willie Bobo și Osvaldo” Chihuahua ” Martinez, pianistul a creat compoziții spontane peste figurile lor ritmice Afro-cubaneze, în timp ce liniile de bas elastice ale fostului membru al trupei Miles Davis Paul Chambers ancorează cele cinci melodii ale setului. ‘Succotash ‘este o explorare discursivă a ritmului, în timp ce triunghiul ușor oscilant este mai melodic cu calități modale de jazz. ‘Mimosa’, tăietura de închidere, are o senzație de rhumba sufocantă. Invenții & dimensiunile au arătat că Herbie Hancock, în vârstă de 24 de ani, era un risc muzical care nu se mulțumea să rămână la formulele încercate și testate.
piesa esențială: ‘Mimosa’

15: vorbește fără rău (cu Wayne Shorter; Blue Note, 1965)

când Wayne Shorter s-a alăturat cvintetului Miles Davis în 1964, Herbie Hancock fusese deja cu trupa trompetistului de peste un an. Cei doi s-au împrietenit rapid, iar pianistul a făcut mai multe apariții pe albumele solo ale saxofonistului pentru Blue Note, începând cu capodopera influentă Speak No Evil. Deși Shorter este vedeta spectacolului, contribuția lui Hancock este de remarcat pentru calitatea înaltă a acompaniamentului său aparent telepatic și a solo-urilor de pian spumante.
piesa esențială: ‘vorbește fără rău’

14: Nefertiti (cu Miles Davis; Columbia, 1968)

deși Wayne Shorter a fost compozitorul principal pentru Cvintetul Miles Davis între 1964-1968, Herbie Hancock a contribuit cu două melodii la Nefertiti, care se remarcă prin faptul că este ultima înregistrare complet acustică a trompetistului. ‘Madness’ este o piesă uptempo turbionară definită de armonii nebuloase și un solo de pian extins, discursiv, în timp ce ‘Riot’ – care, mai târziu în același an, a apărut pe albumul Speak Like a Child al lui Hancock – este mai concentrat, dar prezintă încă o margine pronunțată. Ambele tăieturi reflectă evoluția lui Hancock ca pianist și ascensiunea sa ca compozitor de notă post-bop.
piesa esențială: ‘Madness’

13: râul: The Joni Letters (Verve, 2007)

această aventură plină de stele, un tribut adus prietenului lui Hancock, Joni Mitchell, a prezentat o galaxie de listeri A, de la bătrâni precum Leonard Cohen, Joni Mitchell și Tina Turner la noii veniți Norah Jones și Corinne Bailey Rae. Chiar și Prince, ca chitarist necreditat, a oferit un cameo rar. Chiar și așa, Hancock rămâne vedeta spectacolului, oferind interpretări inspirate ale unora dintre cele mai memorabile melodii ale lui Mitchell.
piesa esențială: ‘ambele părți Acum’

12: Mwandishi (Warner Bros, 1971)

după ce a părăsit Blue Note în 1969, Hancock a format o nouă formație, Mwandishi – inclusiv Jucătorul Reed Benny Maupin și trompetistul Eddie Henderson – care a înregistrat două albume pentru Warner Bros și unul pentru Columbia. Mwandishi Afro-centric îl găsește pe Hancock pe pianul electric și creează un mod spațial, liber de fuziune. Albumul a fost format din trei piese extinse, cea mai lungă fiind piesa Wandering Spirit Song de 21 de minute. Există indicii subtile de funk – ca în ‘Ostinato’, jucat în timpul 15/8 și condus de basul lui Buster Williams – dar cea mai bună tăiere este ‘You’ll Know When you Get There’.
piesa esențială :’vei ști când vei ajunge acolo’

11: punctul meu de vedere (Blue Note, 1963)

pentru al doilea album Blue Note, Hancock a adunat un grup mai mare de muzicieni, printre care mentorul său, trompetistul Donald Byrd, împreună cu saxofonistul Hank Mobley și trombonistul Grachan Moncur III. chitaristul Grant Green a apărut și pe două dintre cele cinci tăieturi ale setului. Hancock a revăzut atmosfera funky R & B A ‘ Watermelon Man ‘cu soul jazz-nuanțat’ Blind Man, Blind Man’, dar pe’ King Cobra ‘ cu aromă mai episodică, modală, a adoptat o abordare mai îndrăzneață, mai puțin ortodoxă a structurii, melodiei și armoniei. Între timp, ‘a Tribute to Someone’ este o baladă încântătoare condusă de basul walking al lui Chuck Israel și care evidențiază lirismul lui Byrd.
piesa esențială: ‘King Cobra’

10: Sunlight (Columbia, 1978)

în 1978, Herbie Hancock s-a mutat de la hardcore jazz-funk-ul înregistrărilor sale de la începutul până la mijlocul anilor 70 la stilul disco-funk mai ușor și mai accesibil, care a avut premiera pe Sunlight. Pi-ul de r-ul al albumului este catchy ‘I Thought It Was You’, un single de succes din Marea Britanie care l-a găsit cântând folosind un vocoder, un proces de efecte care a dat vocii umane un sunet robotizat. Deși albumul a constat în cea mai mare parte dintr-un material cu sunete similare, finalul ‘Good Question’ a fost cu totul mai aventuros: un hibrid de jazz și muzică latină cu basistul Weather Report Jaco Pastorius.
piesa esențială: ‘am crezut că ești tu’

9: noul Standard (Verve, 1996)

ca și liderul său de trupă Miles Davis, Hancock nu a stat niciodată nemișcat din punct de vedere muzical și a căutat mereu noi căi de auto-exprimare. Pe acest album strălucit care evidențiază înclinația pianistului pentru asumarea riscurilor, el reconfigurează atât melodiile pop și rock contemporane, cât și clasice în capodopere de jazz. Cu ajutorul saxofonistului Michael Brecker și chitaristului John Scofield, Hancock repopulează materiale de Beatles, Steely Dan și Nirvana împreună cu numerele R & B de la Stevie Wonder, Prince, Babyface și Sade. Este o selecție curajoasă, dar dă rezultate spectaculoase.
piesa esențială: ‘Dragostea este mai puternică decât mândria’

8: Fat Albert Rotunda(Warner Bros, 1969)

Hancock a trecut de la Blue Note la Warner Bros în 1969, iar primul său proiect pentru noua sa etichetă a fost Coloana sonoră a unui film animat produs de Bill Cosby numit Hey, Hey, Hey, It ‘ s Fat Albert. Dispunând de o distribuție uriașă de muzicieni de sprijin – inclusiv saxofonistul Joe Henderson, chitaristul Eric Gale și bateristul Bernard Purdie – rotunda Fat Albert cu șapte piese a fost împachetată cu caneluri funk de aramă. Au fost, de asemenea, două balade mari: delicata ‘Jessica’, pe care Hancock a revăzut-o în 1977, și visătorul liric’ Tell Me a Bedtime Story’, una dintre cele mai elegante compoziții ale pianistului.
piesa esențială: ‘spune-mi o poveste de culcare’

7: Gershwin ‘s World (Verve, 1998)

un tribut adus compozitorului George Gershwin cu ocazia centenarului său, Gershwin’ s World este o vitrină sclipitoare a capacității lui Hancock de a se întinde dincolo de jazz și de a ajunge la un public mai larg, fără a-și sacrifica integritatea muzicală. Oaspeții de pe album includ Joni Mitchell – care cântă pe două melodii, inclusiv o frumoasă ‘Summertime’ cu Stevie Wonder pe harmonica – Chick Corea și Wayne Shorter. Hancock angajează, de asemenea, serviciile Orchestrei de cameră Orfeu pentru a-l însoți la a doua mișcare de la Ravel ‘Concertul pentru pian în G’.
piesa esențială: ‘vară’

6: vorbește ca un copil (Blue Note, 1968)

adesea trecut cu vederea în Opera Blue Note a lui Hancock, vorbește ca un copil este unul dintre cele mai frumoase albume ale pianistului. Inspirat de amintirile din copilărie, are un sextet a cărui instrumentație include un amestec nou de flaut alto, flugelhorn și trombon: o combinație care îmbibă discul cu sonorități neobișnuite, dar seducătoare. Hancock este singurul solist pe șase piese convingătoare care variază de la ‘Riot’ și ‘Sorcerer’ (două melodii înregistrate și de Hancock cu Cvintetul Miles Davis) la balada pastorală ‘Goodbye To Childhood’ și piesa de titlu lirică.
piesa esențială: ‘vorbește ca un copil’

5: Future Shock (Columbia, 1983)

la un deceniu după ce Head Hunters l-a prezentat unui public mai larg, Hancock, care explorase disco-funk la sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80, a luat o altă întorsătură neașteptată. Atunci a făcut echipă cu producătorul Bill Laswell pentru a crea funk-ul sci-fi robotizat al viitorului șoc din 1983. Folosind mașini de tobe, secvențiatoare și samplere și încorporând tehnici de zgâriere a DJ-ului în muzica sa, Hancock a creat o nouă lume curajoasă a sunetului care a găsit o favoare instantanee publicului care cumpără discuri. Albumul, care a dat naștere memorabilului hit ‘Rockit’, a obținut vânzări de platină și a fost extrem de influent, în special în cercurile hip-hop.
piesa esențială: ‘Rockit’

4: Takin ‘Off (Blue Note, 1962)

înregistrat la 28 mai 1962, Takin’ Off a marcat debutul lui Hancock ca lider de trupă. Avea doar 22 de ani, dar a arătat o maturitate muzicală remarcabilă ca compozitor și conceptualist de jazz. Toate cele cinci piese ale albumului au fost compoziții originale, variind de la senzația funky rhythm ‘n’ Blues a infecțiosului ‘pepene verde’ la ‘labirintul’, un tip mai explorator de melodie hard bop. Hancock a avut, de asemenea, sprijin stelar pe album de la saxofonist Dexter Gordon și trompetist Freddie Hubbard. ‘Watermelon Man’, acum recunoscut ca standard de jazz, a devenit un hit pop american pentru Percuționistul Cubanez Mongo Santamaria în 1964 și a fost acoperit de mai multe ori.
piesa esențială: ‘omul pepene verde’

3: Empyrean Isles (Blue Note, 1964)

în iunie 1964, Hancock, pe atunci în vârstă de 25 de ani, a intrat în studioul Van Gelder cu Freddie Hubbard, Ron Carter și Tony Williams pentru a înregistra un album conceptual bazat pe un loc mitic care l-a marcat ca un jazz pathfinder. A amestecat hard bop avansat cu elemente din modal, soul-jazz și jazz gratuit, în special în timpul improvizațiilor solo și colective. Deși funky ‘Cantaloupe Island’, un văr apropiat al lui’ Watermelon Man’, a arătat că Hancock nu uitase cum să creeze melodii infecțioase, restul albumului, inclusiv stilul radical, avangardist’ oul ‘ a arătat pianistului într-o dispoziție mai aventuroasă. Pentru fanii Jazzului din 1964, Empyrean Isles a confirmat că Herbie Hancock a fost un maestru în devenire.
piesa esențială: ‘Insula Cantaloupe’

2: Head Hunters (Columbia, 1973)

îngrijorat de faptul că muzica ezoterică și abstractă a trupei sale mwandishi nu se conecta cu mulți ascultători, al doilea album al lui Hancock pentru Columbia l-a găsit schimbând radical direcția. Cu fuziunea sa de improvizație de jazz cu pământesc Sly Stone-și James Brown-inspirat funk electric grooves, Head Hunters a devenit un best-seller și s-a dovedit un schimbător de jocuri pentru Hancock, transformându-l într-un superstar de jazz de bună credință.
piesa esențială: ‘cameleon’

1: Maiden Voyage(Blue Note, 1965)

în fruntea listei noastre cu cele mai bune 20 de albume Herbie Hancock este acesta, al cincilea său reord, înregistrat în 1965. În acest moment, Hancock, în vârstă de 24 de ani, cânta în Cvintetul Miles Davis și se interesa activ de extinderea parametrilor jazz-ului cu o abordare mai explorativă a melodiei, ritmului și armoniei. În călătoria inaugurală cu tematică nautică, a îmbrățișat jazz modal în compania saxofonistului George Coleman și trompetistul Freddie Hubbard, alături de basistul Ron Carter și bateristul Tony Williams. Superba melodie de titlu este una dintre cele mai notabile și mult acoperite compoziții ale lui Hancock. Albumul a produs, de asemenea, piesele clasice ‘Dolphin Dance’ și ‘The Eye Of The Hurricane’. Rămâne o piatră de încercare muzicală în canonul pianistului din Chicago.
piesa esențială: ‘Maiden Voyage’

căutați mai multe? Descoperiți cei mai buni pianiști de jazz din toate timpurile.