Faimoasa casă Schindler din L. A.'are o istorie secretă care se referă la culoarea roz

dacă ați fost vreodată la Casa Schindler a MAK Center din Hollywood, știți că una dintre cele mai fermecătoare caracteristici ale clădirii este lumina sa. Designul casei-finalizat în 1921 de Rudolph Schindler pentru el însuși, soția sa Pauline și un alt cuplu căsătorit—erodează în mod deliberat granița dintre interior și exterior, folosind clerestorii cu panglică, ferestre înguste și uși glisante. Acesta este probabil primul indiciu că clădirea modernistă, restaurată în anii 1990 după intenția „originală” a lui Schindler, a ascuns o istorie mai fluidă la vedere.

dar este un alt indiciu care a prins recent ochiul criticului și curatorului Mimi Zeiger: vestigii de roz somon pe pereții casei. În 1949, Pauline, care până atunci divorțase de soțul ei în timp ce continua să împartă locuința, și-a îmbunătățit viziunea asupra spațiului pictând interiorul în roz. „Reacția imediată este:” oh, Doamne, Doamna a pictat-o în roz”, spune Zeiger pentru AD PRO. „Dar, de fapt, îmi place că a fost o modalitate de a sugera propria identitate, pentru a spune acest spațiu este diferit de . Când privim lucrurile ca înmuiere, suntem capabili să vedem mai multe laturi ale acesteia”, adaugă ea. „Această casă nu este fixă, este nonbinary…it un fel de fluxuri.”

acum, utilizarea subversivă a rozului de către Pauline Schindler a stârnit Soft Schindler-ul lui Zeiger, o nouă expoziție care a fost deschisă luna aceasta și va rămâne la vedere la marvel architectural până în februarie 2020. „Când Rudolph a murit în anii ’50, Pauline a continuat să locuiască în casă și a devenit o colecție de lucruri din viața ei”, continuă Zeiger să explice despre istoria casei. „Fotografiile din anii’ 70 arată într-adevăr că acesta a fost un spațiu locuit; nu este atât de Auster pe cât cred că ne place cu toții .”

potrivit, atunci, expoziția prezintă lucrări ale 12 artiști și arhitecți contemporani intercalate în interiorul și grădinile spațiilor. În ciuda juxtapunerilor înnăscute dintre elementele ciudate, moi și subversive din spectacol, există o rezonanță surprinzătoare atunci când vine vorba de casă și de locuitorii săi temporari. Acest lucru este valabil mai ales în cazul operelor sculpturale lumpy ale lui Tanya Agui Inktsiga, Laurel Consuelo Broughton, Alice Lang și Bryony Roberts, care par să amintească cadavrele care au umplut odată casa în timpul saloanelor sale intelectuale și a petrecerilor boeme.

fiecare dintre artiștii și arhitecții participanți—care includ Agenda Agencia de Arquitectura, Pedro Alonso și Hubo Palmarola, Design, Bitches, Sonja Gerdes, Bettina Hubby, Leong Leong cu Jessica Wang și ai Fujimoto, Jorge Otero-Pailos și Anna Puigjaner—contribuie la o înțelegere diferită a relației cu „moliciune” și „nonbinar.”În general, aceste interpretări sunt mai mult sau mai puțin politice, precum și arhitecturale. Puigjaner ‘s Kitchenless ridică întrebări despre munca domestică, heteronormativitate și funcționalism; Agenda Agencia de Arquitectura’ s grădina deliciilor pământești oferă un mediu alternativ cufundat în dinamica comerțului global.

„este vorba despre încercarea de a găsi istorii care au rămas nespuse”, explică Zeiger. „În anii’ 90, restaurarea casei la viziunea inițială a fost o parte importantă a readucerii lui Schindler în înregistrare. Dar asta nu înseamnă că nu putem începe să reintroducem lucruri precum materialele și culoarea. A fost remarcabil să lucrez la spectacol pentru a vedea cum o ține casa. Nu mă așteptam să fie atât de convins.”