de Michael Clive
când a început epoca” modernă ” în muzica clasică? Pe cât de improbabil pare, este posibil să urmărim debutul modernismului muzical la un singur om și la o singură lucrare muzicală: Arnold Schoenberg, al cărui poem de ton Verkl Unkrte Nacht, sau „noaptea transfigurată” părea să ducă complexitatea teoriei armonice romantice târzii la extrema lor finală.
atât o compoziție de o frumusețe sclipitoare, cât și o explorare fascinantă a unui psihic uman în flux, noaptea transfigurată pare cu greu amenințătoare. Cu toate acestea, a evocat controverse și teroare în rândul partizanilor muzicali din Viena natală a lui Schoenberg, care considerau istoria muzicii clasice europene—în special simfoniștii descendenți de la Beethoven prin Brahms și Mahler—drept patrimoniul lor personal. Noaptea transfigurată, cu extremele sale artistice de armonie, părea să ia progresul liniar al teoriei muzicii, care depindea de tehnici de modulare armonică care evoluaseră de secole, în măsura în care puteau merge. Ce a rămas pentru romantismul târziu? Și ce ar putea fi dincolo de ea?
Arnold Schoenberg
ca figură seminală a „celei de-a doua școli vieneze”, Schoenberg a dezvoltat cadrul compozițional care a devenit asociat cu termeni precum „muzică în serie”, „douăsprezece tonuri” și „atonalitate.”Deși nu auzim aceste tehnici în noaptea transfigurată, tradiționaliștii știau că acest poem de ton din 1899 pentru sextetul cu coarde a dus la un pas de atonalitate; dincolo de ea se afla un nou tip de sunet și un nou mod de ascultare—și sfârșitul secolelor de dezvoltare evolutivă în tehnica compozițională. Ravishingly senzual, da, și bogat în armonie; totuși, într-un fel această compoziție, cu subiectul său profund modern (Freudian), a marcat limita finală pentru compoziția tradițională. Un deceniu mai târziu, Schoenberg își va publica enciclopedicul Harmonielehre (1910), textul care a oferit baza teoretică pentru compoziția în douăsprezece tonuri. Noaptea transfigurată a fost prima compoziție majoră a lui Schoenberg, dar ultima care l-ar localiza în tradiția romantică târzie a lui Brahms, Wagner și Richard Strauss. Dincolo de aceasta se află modernitatea compoziției atonale și tutela mentorului compozițional al lui Schoenberg, Alexander Zemlinsky.
născut în 1874, Schoenberg a compus în sera intelectuală care a fost Viena de la începutul secolului. La începutul carierei sale, în compoziții precum noaptea transfigurată, a explorat modalități de extindere a stilurilor romantice ale lui Wagner și Brahms, care erau considerați antagoniști de contemporanii lor. Dar, în fin-de-si inquiscle Vienna a existat un sentiment că mai mult decât secolul se sfârșea; pentru mulți gânditori, ideile tradiționale despre artă și muzică păreau să se îndrepte spre o fundătură. Noua metodă compozițională controversată a lui Schoenberg a înlocuit scalele tradiționale cu întreaga scară cromatică, neancorată de orice ton particular „acasă” și care nu se bazează pe intervale sau armonii familiare. Ideile sale inovatoare, care au inspirat advocacy pasionat și opoziție, încă grevă frica în unele listeners…at cel puțin prin reputație. Faptul este că toți luăm stiluri muzicale mai extreme în pas atunci când le auzim în filmele și emisiunile de televiziune de astăzi.
ascultând noaptea transfigurată, s-ar putea să nu ghicim niciodată că astfel de inovații muzicale erau în perspectivă. Schoenberg a folosit forma sextetului cu coarde pentru a crea un sentiment de fecunditate și texturile strălucitoare ale unei păduri luminate de lună. El a reluat lucrarea de mai multe ori și a provocat și alți aranjori. Schoenberg s—a inspirat pentru lucrare dintr-un poem al poetului austriac Richard Dehmel-un poem de dragoste cu o linie narativă intens psihologică preluată din colecția Weib und Welt („femeia și lumea”). Răceala aerului nocturn al scenariului poetic și tensiunea intimității fizice dintre bărbat și femeie sunt evidente din barele de deschidere ale muzicii și, deși textul nu este inclus în compoziția lui Schoenberg, este în acord direct cu poezia lui Dehmel, începând cu mărturisirea angoasă a femeii către iubitul ei că este însărcinată de un alt bărbat. Urmărind ceea ce credea că este singura ei șansă la fericire—maternitatea—simte că acum, după ce și-a întâlnit adevărata iubire, soarta o pedepsește.
cu mărturisirea ei, bărbatul și femeia pornesc într-o călătorie de transfigurare care îi duce prin întunericul pădurii în cinci mișcări neîntrerupte. Răspunsul inițial consolator al bărbatului la cuvintele iubitului său se reflectă în linii moi, adânci, care sunt urmate de un duet de dragoste răpitor. Trecerea de la vinovăție prin iertare îi aduce la o uniune extatică care depășește impulsul fizic al iubirii la ceva mai profund: dragostea lor, o asigură bărbatul, îl va face pe copil al său. Ambii iubiți sunt transfigurați prin noaptea de comuniune pe care o împărtășesc—la fel ca și copilul nenăscut pe care așteaptă cu nerăbdare să-l crească împreună.
armoniile complexe, cromatice și liniile Mercuriale pe care le auzim în noaptea transfigurată sunt caracteristice poeziilor tonale popularizate de Liszt și Richard Strauss—în special Strauss, a cărui măiestrie a armoniilor dense, irizate și a efectelor senzuale prefigurează Schoenberg. pe măsură ce ascultăm, linia narațiunii lui Schoenberg formează un arc perfect: de la linia de deschidere a poemului, „doi oameni merg printr-o pădure goală și rece;” până la ultimul, „doi oameni merg prin noaptea înaltă și strălucitoare.”
autorul acestor rânduri, Richard Dehmel, a fost prezent la premiera noaptea transfigurată la Viena. „Intenționasem să urmez textul meu în compoziția dvs.”, i-a spus mai târziu lui Schoenberg. „Dar în curând am uitat să fac acest lucru, am fost atât de entuziasmat de muzică.”