Andy Warhol Flowers var en omfattande undersökning av Warhols blommor målningar av 1964 och 1965. Galleridirektör Kristy Bryce förklarar, ” denna show samlade främsta exempel på Warhols blommor i en mängd olika medier för att utforska serien på ett djup som inte tidigare behandlats i ett utställningsformat.”
Warhol började arbeta med sin Flowers-serie sommaren 1964 och beslutade snart att det skulle vara fokus för hans första show med Leo Castelli hösten samma år. För Castelli-showen arbetade han på 48-och 24-tums fyrkantiga dukar. För sin följande show, på Sonnabend Gallery i Paris våren 1965, inkluderade han ytterligare storlekar-14 -, 8-och 5-tums rutor. Kvadratformatet tillät Warhol fullständig frihet med orientering. För första gången hade hans verk ingen fast upprätt, så att blommorna kunde installeras på olika sätt. En annan unik aspekt till denna serie är de olika tekniker och media han utforskade, inklusive silkscreen, penna, handmålade akryl, och fluorescerande dag-Glo färg. Eykyn Maclean inkluderade exempel på var och en av dessa storlekar och tekniker för att bättre spåra nyanserna i utvecklingen inom denna viktiga serie. Dessutom ingick den enda överlevande bannern (en Blommamålning på rött tyg) som Warhol gjorde för 1965-öppningen av New York Citys Peace Eye Bookstore.
till skillnad från Warhols arbete före denna punkt – som drog på bilder i massmedia såväl som kommersiella varumärken-vände sig Warhol till en annan källa: en spridning i en tidning som heter Modern Photography. Tidningens nummer i juni 1964 innehöll ett fotografi av sju hibiskusblommor tagna av verkställande redaktör Patricia Caulfield, tryckt tre gånger i en blank Utfällning för att visa färgvariationen för olika kemiska processer. Det seriella formatet vädjade utan tvekan till Warhols känslighet. För att skapa kompositionen för sina målningar beskärde han Caulfields fotografi till ett perfekt torg och manipulerade blommorna så att fyra av de ursprungliga sju passar in i detta nya fyrkantiga format. Hans obehöriga användning av en annan konstnärs fotografi landade honom dock i trubbel när Caulfield tog kostym 1966 (de bosatte sig utanför domstolen). Från och med den här tiden baserade Warhol sin konst på fotografier som han tog själv.
en fullt illustrerad, hårt omslag katalog publicerades för att följa utställningen, med en nyligen beställd uppsats av konsthistorikern Michael Lobel. Det finns att köpa via denna webbplats.