dessa är de enda Screenwriting Tips värt att hålla

i ett gigantiskt hav av screenwriting tips och råd, Var börjar man? Det är nästan lika illa som dieting dessa dagar. Tranbär är dåligt för dig. Nej, Skrota det, vi har nu bestämt att de är bra för dig. Din huvudperson bör dominera de flesta scener. Det är bra för din huvudperson att driva in och ut, för att stärka din B-historia. Var konceptuell, begrepp säljer. Nej, skriv vad du vet och vara naturalistisk – använd och utveckla din ”röst”.

en ny manusförfattare skulle ha rätt att känna sig som ”obeslutsam Dave” från all-time-stor brittisk komediserie The FAST SHOW. Eller, för mer erfarna manusförfattare, kanske du känner dig mer som Basil Fawlty; oändligt torterad, utmattad och omgiven av inkompetenta halv wits (dvs. för många ohjälpsamma screenwriting tips).

du var en gång kär i ditt skrivande, manus flödade veritabelt från ditt sinne till sidan. Du var lycklig. Eller kanske är du på väg att ta på det projektet du har skjutit upp ett tag och bara vill ha några uppdateringstips.

vilka tips och godbitar av råd bör du följa? Hur vet du vad som är till hjälp och vad som kommer att vara ett hinder? Vem ger ens detta råd? Frukta inte. Industrial Scripts är här för att hjälpa till med de enda screenwriting tips värt att hålla…

topp 5 SCREENWRITING TIPS

1) ”Skriv vad du vill” – Jonathan Nolan

Jonathan Nolan, co-manusförfattare av blockbuster mega-hits the DARK KNIGHT, the DARK KNIGHT RISES, och INTERSTELLAR svär vid detta tips.

”Skriv vad du vet” är den minst användbara maxim för författare. Det är nonsens. Du borde skriva vad du vill.

naturligtvis är det inte att säga att det du vet inte skulle göra en bra film. Om du till exempel är en hemlig agent och därför är det du vet är superintressant och coolt, skriv sedan om det. Du kan mycket väl ha nästa JAMES BOND/U. N. C. L. E/MISSION IMPOSSIBLE-stil franchise hit på dina händer.

men om du, som de flesta av oss, inte är en superspion så borde det inte förbjuda dig att skriva. Använd istället din fantasi. Skriv vad du vill skriva, oavsett om det är ett gritty sjukhusdrama baserat på dina egna erfarenheter eller en rymdfantasi-episk på skalan av STAR WARS eller STAR TREK. Trots allt gjorde George Lucas eller J. J. Abrams någonsin besöka främmande världar?

så kort sagt, skriv inte vad du vet, men skriv vad du vet att du vill se.

2)” Gör saker, men håll det riktigt ” – Tony Gilroy

manusförfattare och filmer i allmänhet litar på fantasi och kreativitet för att fånga publikens uppmärksamhet. Men för att få publiken att köpa in dina vildaste fantasier finns det en tror att du inte kan snåla på. Mänskligt beteende.

Tony Gilroy, manusförfattare för JASON BOURNE-franchisen och sci-fi-katastrofflickan, ARMAGEDDON, säger:

kvaliteten på ditt skrivande kommer att vara direkt relaterad till din förståelse av mänskligt beteende. Du måste bli journalist för filmen som finns i ditt huvud. Du måste rapportera om det; varje scen måste vara verklig.

bara för att en film kräver verkligt mänskligt beteende och viktigast känslor, borde det inte avskräcka dig från att skriva skript som handlar om icke-människor.

PIXAR är mästare på att både fånga och transplantera mänskligt beteende i icke-mänskliga situationer. Det är en stor anledning till att deras filmer är så roliga. Ta Hitta NEMO till exempel, det handlar om att prata fisk. Men förhållandet mellan far och son är så verkligt på skärmen att vi som människor verkligen kan relatera till det och som sådan resonerar historien verkligen med oss.

gör saker, men håll mänskligt beteende och känslor verkliga.

3)” Alla har en anledning att leva ” – Joss Whedon

detta screenwriting tips kommer direkt från Joss Whedons mun. Mannen ansvarig för Hollywood mega-hits, AVENGERS, och dess uppföljare, AGE of ULTRON.

alla har ett perspektiv. Alla i din scen har en anledning. De har sin egen röst, sin egen identitet, sin egen historia … men om du inte vet vem alla är och varför de är där, varför de känner vad de känner och varför de gör vad de gör, då är du i trubbel.

Följ detta tips så ser du till att ditt manus är fyllt med karaktärer som har syfte. Det borde inte finnas några överflödiga tecken, alla borde erbjuda något antingen till tomten eller genom att hjälpa till att forma andra tecken. Om de kan göra båda är det ännu bättre.

kom också ihåg att eftersom alla har en anledning att leva, bör deras talmönster också vara unika. När allt kommer omkring, som Whedon säger, har de sin egen röst. Som sådan borde ingen karaktär någonsin låta som om de bara är där för att skapa andra karaktärers dialog. Istället, titta på konversationen du skriver från båda sidor, vad är varje tecken skäl för att leva? Du hittar de har olika syn på världen och du kan även hitta intressanta undertext uppstår som ger ditt manus en annan dimension.

4)” Följ dina karaktärer runt, låt dem driva åtgärden ” – P. T. Anderson

bokstavligen i fallet med Paul Thomas Anderson. Han minns en sommar när han och hans goda vän, John C. Reilly, kom med en serie improviserade skisser. Reilly låtsas vara en karaktär från showen COPS och de skulle ringa upp andra skådespelare och scenförändringar. Anderson skulle bokstavligen följa Reilly karaktär runt och filma den efterföljande åtgärden.

så småningom började jag skriva allt det där. Mycket av Jims dialog bygger på den improvisationen. Det är verkligen ett ganska f * cking coolt sätt att arbeta. Vi måste försöka igen.

’Jim’ i fråga är L. a cop Jim Kurring från MAGNOLIA. Du behöver faktiskt inte hitta en skådespelare och följa dem runt på gatorna med en kamera, men principen borde vara densamma. Det är ditt jobb som manusförfattare att låta karaktären driva handlingen framåt. De bör göra val och beslut som direkt påverkar deras egen situation, de bör inte svepas med av händelser.

som sagt är det ok att låta din karaktär komma in i situationer där de inte har fullständig kontroll – ju större konflikten desto större belöning – men du måste låta din karaktär styra deras reaktion. De måste bestämma vilken åtgärd de ska vidta, inte låta yttre krafter göra det för dem.

5)” konflikt avslöjar karaktär ” – Robert McKee

efter på från PT Anderson tips, kommer detta råd från manus guru, Robert McKee.

sann karaktär avslöjas i de val en människa gör under tryck – ju större tryck, desto djupare uppenbarelse, desto sannare val till karaktärens väsentliga natur.

därför är det nödvändigt för varje test din karaktär (s) ansikte för att öka med svårighet. Ta STAR WARS till exempel:

1. Luke och Obi-Wan måste fly från rymdhamnen Mos Eisley.
2. då måste Luke och han rädda Leia och fly från papperskorgen.
3. efter att ha gjort detta måste de sedan fly Death Star under tung eld medan Obi-Wan kämpar mot Vader.
4. det sista testet är Luke måste flyga ett fartyg i ett tungt bevakat fartyg och avfyra en missil mot ett litet mål samtidigt som jagas av imperiets TIE Fighters och Darth Vader.

Lukas utmaningar blir alltmer fientliga men när de utvecklas avslöjas Lukas karaktär. I slutet är han inte längre den rädda, självtvivlande farmboy utan istället en självsäker stridspilot som litar på styrkan.

du behöver inte börja små med din konflikt. Författaren Matthew Reilly böcker är fantastiska exempel på stigande konflikt. Men han börjar med en enorm actionuppsättning och gör varje efterföljande utmaning ännu större och farligare. Det kommer inte som någon överraskning därför att han har stora, minnesvärda karaktärer.

andra bästa TIPS

6) ”den första akten är kritisk” – Billy Wilder

Screenwriting legend, Billy Wilder, var en fast tro på idealet att den första akten är ansvarig för hela din film.

om du har problem med den tredje lagen är det verkliga problemet i den första lagen.

mycket sägs om manusstruktur och hur man skriver ett manus, men ofta läggs tonvikten på finalen i akt tre, eller kamp två.

Wilder talar mer om ämnet och säger att händelsen som inträffar i slutet av den andra akten måste utlösa filmens slut. När det gäller den tredje lagen måste den ” bygga, bygga, bygga i tempo och handling till den sista händelsen, och då—det är det. Häng inte med.”

så den andra akten är där för att utlösa den tredje, och den tredje är bara där för att ge ett alltmer spänt actionklimax. Det betyder att allt som kan inträffa i det tredje måste ställas in i det första.

om du kämpar med en scen i act three, måste du återvända till act one och hitta den länkade scenen. Annars riskerar du en’ deus ex machina ’ slutar som kommer att lämna din publik missnöjd.

7)” ta inspiration från var som helst du kan få det, inklusive scripttäckning och guruer ” – Hossein Amini

Låt oss inse det, om du har bestämt dig för att vara manusförfattare eller filmskapare, vet du redan omfattningen av utmaningen som du står inför. I elitsport talar folk om” mikrovinster ”och på en viss söndag levererade Al Pacino sitt berömda” life ’s a game of inches” -tal.

jag läste alla böcker om manus för att du behåller det du tror på & kassera resten-Andrew Kevin Walker (SE7EN)

allt som stimulerar dig att gå upp och skriva nästa dag är bra – Hoss Amini (DRIVE)

i ett fält så konkurrenskraftigt som manusskrivning, vem bryr sig om var du får den kanten från?

du behöver varje ”mikrovinst” du kan lägga händerna på bara för att ha en chans att lyckas. Så läs alla manusböcker, absorbera all teori, kassera vad du gillar och vad som fungerar för dig och ignorera resten. Gå och arbeta i en stuga i skogen om det hjälper. Bokskript täckning på ditt arbete om du tycker att du förbättras som ett resultat, och bry dig inte om du inte gör det. börja träna som galen runt din skrivregim. Skaffa ett husdjur, simma, börja spela schack online. I grund och botten gör vad som är nödvändigt för att få en fördel.

varför? Eftersom det är för konkurrenskraftigt att inte.

8) Drama behöver inte minsta detalj – Alfred Hitchcock

filmer är förhöjda reflektioner av verkligheten. Ingen går på bio förväntar sig att se din karaktär utföra varje handling av sin dag. Som den stora Alfred Hitchcock en gång sa:

Drama är det verkliga livet med de tråkiga delarna utskurna.

vi behöver inte se varje rörelse som din karaktär gör om det inte är viktigt. Gå till jobbet för att komma dit? Skära.

men om de går till jobbet och då blir de rånade / möter kärleksintresset och det här är den uppmuntrande händelsen i din plot? Behåll den.

det är inte bara när det gäller handling heller. Ett annat tips från P. T. Anderson som passar bra här är ’dålig filmdialog talar i fullständiga meningar utan överlappning eller avbrott och undviker elliptiskt tal’. Således bör drama skapat genom konversation också följa Hitchcock och Andersons råd.

9)” manuset är vad du har drömt upp ” – George Lucas

det är alltför lätt att skygga från att skriva saker som du kan känna kan vara kontroversiell, eller värre – dyra. Men det är viktigt att komma ihåg detta nykterande och lugnande råd från George Lucas (du vet vad han skrev/regisserade).

skriptet är vad du har drömt om–det här är vad det borde vara. Filmen är vad du slutar med.

kort sagt, det är din historia, och ingen vet hur man berättar det bättre än du gör. Så om du känner att historien behöver en biljakt genom Vatikanen som slutar spränga Colosseum, skriv sedan den.

uppenbarligen George inte råda dig att kasta försiktighet till vinden och skriva i helt gigantiska budgetar… bara inte vara rädd för att berätta historien du vill berätta på det sätt du vill berätta det.

i den andra änden av spektrumet, undvik frestelsen att manipulera din berättelse till något det inte är. Försök inte tvinga din berättelse att bli Oscar-bete. Om du drömt upp en fånig, kompis komedi sedan skriva en fånig, kompis komedi, bara inte försöka vända det halvvägs så att det då blir en djup och unfunny bit utformad för att dra på Academy medlemmarnas valsedlar. Skapa något som gör vad det står på tennet.

perfekt skriptet så bra du kan på sidan och släpp det sedan. Om regissören är bra kommer de att kunna fånga din vision och förhoppningsvis skjuta den så nära manuset som möjligt. Andra gånger kommer det inte att vara fallet, och så om filmen stinker åtminstone kan du säga, manuset var så mycket bättre än det.

10) ”underskatta inte publikens intelligens” – Michael Mann + Mark Kermode

publiken är inte dumma och blir faktiskt mer och mer cine-literate med varje år som går. Du glömmer det på din risk. I mega-hitens ålder finns det möjlighet att skimpa på historien och bara kasta in massor av explosiva actionsekvenser för att hålla publiken lycklig. Michael Bay. Trots allt, i en värld där ingen sommar blockbuster verkligen någonsin verkligen floppar, varför ändra denna ’vinnande’ formel? Som referens har även Josh Tranks nu ökända superhero omstart, FANTASTIC FOUR, gjort tillbaka sin rapporterade $ 122million budget.

jag underskattar inte publikens intelligens. Publiken är mycket ljusare än media ger dem kredit för. – Michael Mann

det är ett screenwriting tips värt att komma ihåg eftersom frestelsen alltid kommer att vara där för att undvika att vara smart och försöka förnya sig för enorma explosioner och vapen och helikoptrar. Naturligtvis, genom att följa eller till och med inte följa detta tips är det garanterat att din film kommer att lyckas; även TRANSFORMERS grossed över $ 700m men då-igen, INCEPTION grossed över $ 800m. som Mark Kermode säger:

Varför vara Michael Bay när du kan vara Christopher Nolan? – Mark Kermode

det värsta en film kan göra är att vara tråkig. Tråkig. Ointressant. Läs kritikernas recensioner av FANTASTIC FOUR och du hittar dess största brott var just det. Om ditt manus pratar ner till publiken blir de ganska uttråkade ganska snabbt och det är ett garanterat recept på katastrof.

en publik kommer att förlåta dig för att försöka vara smart eftersom de förstår att du respekterar dem. De kommer dock inte att njuta av att du spoon-matar dem det uppenbara eftersom dagens publik är mycket kapabla att räkna ut saker för sig själva…

om du gillade den här artikeln, Varför inte kolla in vår artikel: i Manusutveckling vet ingen någonting?