formens betydelse: introduktion till filmstudier

Form och innehåll

i vad är filmstudier?, Jag uppgav att filmer har form och skilde mellan innehåll (ämnet för en film) och form (hur innehållet uttrycks). Ett användbart sätt att klargöra skillnaden är att överväga skillnaden mellan en film där ett rån äger rum och övervakningsfilmer av ett verkligt rån. När människor (butiksägare, Polis, reality-TV-fans, etc.) titta på övervakningsfilmer, vad de är intresserade av är innehållet-det faktiska rånet. Självklart kommer övervakningskameran att ha placerats i ett utmärkt läge för att se vad som händer – det skulle vara dumt att till exempel peka den mot en vägg eller placera den i en så låg vinkel att den bara fångar människors ben – men när dessa begränsade val har gjorts lämnas kameran så att säga till sina egna enheter. Som sådan, när vi tittar på bilderna av ett brott, är det vi ser ett skott från ett enda perspektiv, spelat ut i realtid. Filmen kommer att ha varit framgångsrik om det tillåter oss att identifiera rånarna, misslyckade om det inte gör det. Medan vi kan känna lite spänning när vi tittar på sådana bilder kommer detta att komma från kunskapen om att vi tittar på ett verkligt brott, snarare än från användningen av någon formell teknik.

däremot, om du tittar på ett rån som äger rum i en film, kommer innehållet att förmedlas av en mängd formella element, valda av filmskaparen för att framkalla en viss effekt i tittaren. Till exempel kan filmskaparen intersperse rånet med flashbacks eller kan använda crosscutting för att förmedla ytterligare information. Vi kanske vet från början att rånet är dömt till misslyckande eller kan vara osäker på vad som kommer att hända. En stor stjärna kan gjutas som rånaren, eller detektiv på hans fall. Åtgärden kommer att skjutas från flera olika vinklar, vilket ger oss särskilda synpunkter. Potentiellt hundratals skott, av olika längder, kommer att användas för att fastställa scenens rytm. Ljud, antingen cacophonous gunfire eller en musikalisk poäng, kommer att användas för att involvera oss i åtgärden eller öka spänningen. Som sådan är det som skiljer en film från enbart bilder tillämpningen av formella principer, både berättande och stilistiska. Filmskaparen har många val att göra när det gäller berättelsen, mise-en-scenen, film, ljud och redigering av filmen. Hur dessa olika element relaterar och de mönster de skapar kallas filmens form, och detta kan ha en enorm inverkan på betraktarens Förväntningar, känslor och filmens mening.

Form och förväntan

filmformens natur leder oss till förväntningar om att det finns ett mönster mellan de olika formella elementen. Som sådan fastnar vi i önskan att utveckla och slutföra detta mönster. Vi skapar förväntningar om vad som kommer att hända härnäst, och nyfikenhet får oss att skapa förväntningar om vad som hänt tidigare. Filmer som gör detta särskilt väl förklara fenomen att hitta sig själv ’dras in ’eller’ hooked ’ efter bara några minuter, trots att potentiellt sett filmen innan. När vi har blivit engagerade i filmen kan filmskaparen välja att tillfredsställa eller fuska våra förväntningar: när ett förväntat resultat försenas upplever vi spänning; när en förväntan luras upplever vi överraskning.

Form och konvention

inte bara är våra förväntningar härledda från ledtrådar inom en film utan också från våra tidigare erfarenheter. Sådana konventioner kan bero på vår erfarenhet av livet i allmänhet, filmer vi har sett eller andra konstverk. Till exempel kan anledningen till att vi förväntar oss att Dorothy hittar hem i Trollkarlen från Oz (Fleming, 1939) bero på att vi själva har varit på resor, läst Homers Odyssey eller sett Et: the Extra Terrestrial (Spielberg, 1982). Om till exempel E. T. hade slutat med den eponymiska utlänningens död eller Dorothy hade stannat kvar i Oz för alltid kan vi ha blivit förvånade och kanske till och med känt oss lurade. Vissa filmer bryter dock konventioner snarare än förstärker dem. Vid sådana tillfällen kan dessa filmer fortsätta att skapa nya konventioner som sedan ger framtida förväntningar.

Form och känsla

det faktum att vi har förväntningar kommer ofta att få oss att göra en känslomässig investering i en film. Både de känslor som representeras i en film och den känslomässiga responsen som en tittare känner är viktiga i vår filmupplevelse. Ofta leder de känslor som representeras i filmen ett identiskt svar i tittaren. Till exempel kan sporthjältens extas på att uppnå sitt mål leda oss att känna sig extatisk eller glad, medan barnvaktens skräck på att lära sig någon annan är i huset kommer sannolikt att få oss att vara rädda. Detta är dock inte alltid fallet. Vårt känslomässiga svar på en film beror både på hur känslorna som representeras i filmen är relaterade till andra element, liksom på våra förväntningar, som styrs både av ledtrådar inom filmen och konventioner. Till exempel, smärtan uttrycks av grimasen på skurken ansikte kan leda till en känsla av tillfredsställelse som vår förväntan att ’bad-killen kommer att få det’ är glada, eller vår erfarenhet av konventioner komedi kan uppmana oss att reagera med skratt till en situation som, i verkliga livet, vi skulle inte. Både hur känslor representeras på skärmen och vårt emotionella svar på dem har formella konsekvenser.

Form och mening

som aktiva, intelligenta tittare letar vi efter mening i filmer. Sådan betydelse kan vara av två huvudtyper: explicit och implicit mening. Att säga att en mening är implicit är att säga att den ligger under ytan. Detta är den mest naturliga känslan av termen ’mening’: det är en tolkning, anslutning eller slutsats vi gör på grundval av det vi ser. Vad vi ser på ytan är den uttryckliga innebörden av filmen och är förmodligen mer liknas vid en tomt sammanfattning eller grundläggande beskrivning. Det är först när vi gräver under, när vi ser aktivt, att vi ser vad som är implicit – den djupare innebörden. Som sådan, i Trollkarlen från Oz den uttryckliga innebörden innebär en flicka som drömmer om att lämna hemmet kommer att inse att det inte finns någon plats som hemma; underförstått, dock, innebörden kan vara mer att göra med övergången från barndomen till vuxen ålder eller kan förråda politiska och ekonomiska problem för dagen. På samma sätt kan vi se Haneke ’ s Hidden (2005) som en uttrycklig undersökning av en mans skuld eller som implicit avslöjar obehagliga incidenter i fransk historia. Oavsett den förmodade implicita betydelsen av en film måste vi vara säkra på att länka den till filmens formella komposition, annars förblir det bara antagande. Det kan mycket väl vara så att även filmskaparen själv inte känner till implicit mening på någon nivå: kanske förråder filmen några omedvetna personliga problem eller kulturella fördomar.

Form och utvärdering

vissa människor kommer att utvärdera filmer på grundval av hur realistiska de är, eller på moraliska kriterier, eller till och med på grundval av deras berättelse ensam. Det är därför vi kan hitta en hel del meningsskiljaktigheter när det gäller värdet av en viss film. Det finns dock vissa standardkriterier som, när de tillämpas på filmen som helhet, möjliggör en viss objektivitet vid utvärdering av en film. Således kan vi överväga en film när det gäller dess koherens eller enhet; intensiteten av effekten den väcker; vi kan överväga dess komplexitet; eller dess originalitet. Poängen med utvärderingen är inte bara att ’betygsätta’ filmer utan snarare att uppmana oss att erkänna dem som konstruktioner, perfekta eller ofullkomliga, original eller generiska. En sådan utvärdering bör i sin tur informera vår förståelse och uppskattning av filmen.

principer för filmform

ett användbart sätt att få insikt i filmform och att identifiera formella element och mönster inom en viss film är att överväga några allmänna principer, som kan tänkas gälla för en Films formella system. Dessa principer är emellertid inte hårda och snabba regler som filmskapare måste följa utan snarare en fråga om konvention. De är: funktion; likhet och upprepning; skillnad och variation; utveckling, och; enhet eller oenighet. Låt oss betrakta dem i sin tur.

funktion: för det första, av något element i en film kan vi fråga, Vad är dess funktion? Vad gör elementet? Både berättande och stilistiska element har funktioner, som nästan alltid är flera: det vill säga varje element kan göra många saker. Ett sätt att märka funktionerna hos ett element är att överväga elementets motivation. Motivation bör inte vidtas för att endast gälla orsaker till karaktärernas handlingar, utan till något element i filmen som tittaren motiverar på något sätt. Till exempel i Trollkarlen från Oz motiverar Toto Dorothys flykt hemifrån; kontrasten mellan landsbygden Kansas och Oz motiverar frånvaron/ närvaron av färg; den onda häxans rörelse över himlen kan motivera en kamerarörelse för att hålla henne i RAM.

likhet och upprepning: För det andra är vi vana vid regelbundna mönster med repetition i musik, poesi etc. Repetition är viktigt för att filma på grundläggande sätt: det gör det till exempel möjligt för oss att känna igen tecken, inställningar etc. Men vi känner också igen mer subtila upprepningar genom filmer: dialoglinjer; specifik musik; kamerapositioner; karaktärers beteende; berättelse handling; etc. Motiv är termen för alla betydande upprepade element i en film, detta kan vara: ett objekt; en färg; en plats; en person; ett ljud; ett karaktärsdrag eller; en kamerarörelse. Till exempel låten ’We’ re off to see the Wizard… ’fungerar som ett motiv i Trollkarlen från Oz medan Scarface (Hawks, 1932) har ett’ x ’ – motiv-båda är upprepade element i respektive film. Filmskapare använder också likhet för att cue oss att jämföra två eller flera distinkta element – detta kallas parallellism. Motiv kan hjälpa till att skapa parallellitet.

skillnad och Variation: för det tredje, även om form kräver en stabil bakgrund baserad på likhet och upprepning, finns det också en efterfrågan på variation, kontrast och förändring. Motiv (scener, inställningar, objekt, stilistiska enheter) kommer sällan att upprepas på exakt samma sätt och som sådana kan även likheter leda oss till platsvariationer. Vi kan till exempel tro att det bara är vår förtrogenhet med ’We’ re off to see the Wizard… ’ som gör att vi kan identifiera egenskaperna hos varje karaktär från sin egen variation av låten. Skillnader mellan element kan till och med skärpa i opposition. Till exempel, färg opposition i Trollkarlen från Oz kontrasterar Kansas med Oz, Dorothy med den onda Häxan, etc. Alla element i en film kan spela ut varandra mot varandra, så att alla motiv kan motsättas av ett annat motiv. Vi kan säga att upprepning och variation är två sidor av samma mynt – att märka det ena är att märka det andra – och vi borde leta efter både likheter och skillnader när vi tänker på film.

utveckling: för det fjärde fungerar alla filmer enligt en utvecklingsprincip. Utveckling beror inte bara på likhet och skillnad utan också på progression. Formell utveckling är en utveckling som går från början till mitten till slutet. Dessa utvecklingsmönster är varierade och de flesta filmer består av flera: t.ex. mysteriet; resan. I vårt Wizard of Oz-exempel är den grundläggande utvecklingen journey-ABA (i detta fall Kansas-Oz-Kansas). Ofta kommer jämförelsen mellan början och slutet av en film att avslöja här. Utveckling är en dynamisk process: konstant samspel med likhet och skillnad, och upprepning och variation, leder betraktaren till ett aktivt och utvecklande engagemang i filmens formella system.

enhet/ splittring: För det femte, när alla relationer mellan element i en film är tydliga och ekonomiskt sammanvävda, säger vi att filmen har enhet. Vi kallar en enhetlig film tight-varje element har en specifik uppsättning funktioner, likheter och skillnader är bestämbara, utveckling är logiskt, och ingenting är överflödigt eller ’vänster hängande’. Unity erkänner emellertid grader-även en tät film kan innehålla några lösa element eller obesvarade frågor (Totos öde är aldrig etablerat; kommer inte Fru Gulch fortfarande att ta bort honom?). Enhet kan användas som ett utvärderingskriterium, men ibland bidrar splittring till bredare mönster och betydelser: betrakta till exempel den ovannämnda dolda.

sammanfattning

Form, differentierad från innehåll, spelar en enorm roll för att bestämma tittarnas förväntningar. Filmform kan förstärka eller bryta tidigare konventioner och kan därmed leda till att våra förväntningar blir nöjda eller reviderade. Form hjälper också till att förklara vårt känslomässiga engagemang med film och kan informera en mängd olika betydelser. Vi kan sammanfatta principerna för filmform som en uppsättning frågor som du kan ställa om vilken film som helst:

1. för något element i filmen, Vad är dess funktioner i den övergripande formen? Hur är det motiverat?
2. upprepas element eller mönster genom hela filmen? Om så är fallet, hur och på vilka punkter? Är motiv och paralleller ber oss att jämföra element?
3. hur är element kontrasterade och differentierade från varandra? Hur är olika element motsatta varandra?
4. vilka principer för progression eller utveckling är på jobbet genom filmens form? Mer specifikt, hur avslöjar en jämförelse av början och slutet den övergripande formen av en film?
5. vilken grad av enhet finns i filmens övergripande form? Är splittring underordnad den övergripande enheten, eller dominerar splittring?

analys och förståelse av dessa principer och hur de tillämpas ger oss en mer konkret metod för att utvärdera film.