med tillstånd av www.HenriMatisse.org
Matisses öppna fönster, Collioure är en ikon för tidig modernism. Ett litet men explosivt verk, det firas som en av de viktigaste tidiga målningarna av den så kallade fauve-skolan, en grupp konstnärer, inklusive Andr Bisexuell Derain, Maurice de Vlaminck och Georges Braque, som uppstod 1904. Fauve-målningar kännetecknas av en häpnadsväckande palett av mättade, oblandade färger och breda penseldrag. Effekten är en av spontanitet, även om verken avslöjar en beräknad assimilering av tekniker från postimpressionism och neo-impressionism. Öppet fönster representerar själva starten på det nya sättet i Matisses konst. Det målades i Collioure, en liten stad vid Frankrikes Medelhavskust som Matisse reste med Derain sommaren 1905.
öppet fönster ställdes ut på landmärket Salon d ’ automne 1905, där Matisse och andra Fauve-målare hälsades med kritisk skepsis och offentligt förakt. Etiketten” fauve ” (savage beast) har sitt ursprung i konstkritikern Louis Vauxcelles tidningsgranskning av utställningen. Vauxcelles, som förebrådde Matisse för den minskande sammanhållningen av form i sitt arbete, berömde konstnären som ”en av de mest robust begåvade av dagens målare” ; Hans användning av termen ”fauves,” som visas två gånger, är faktiskt tvetydig: det hänvisar både till Matisses medmålare i Salle VII i salongen och till den okänsliga allmänheten, som föraktade Matisses arbete. Icke desto mindre hänvisade pressen snart till Salle VII som en bur aux fauves (bur av vilda djur), och 1906 hade detta blivit en accepterad epitet för Matisse, Derain och hans medmålare.
den lyriska skönheten i öppna fönster motsäger den optiska och konceptuella komplexiteten i arbetet, där konventionell representation underordnas hela tiden av andra bildproblem. Under den tid då detta arbete målades, Derain skrev att även skuggorna i Collioure var en ”hel värld av klarhet och ljusstyrka.”Matisse domstolar den maximala intensiteten av färg, i huvudsak undviker chiaroscuro, spelet av ljus och mörker som skapar en illusion av volym och rumsligt djup. Istället är innerväggen som omger fönstret lika uppdelad i breda områden av blågrön och fuchsia, en kontrast som härrör från komplementär opposition av grönt och rött på färghjulet (denna kontrast återkommer i blomkrukorna längst ner på bilden). Praktiskt taget samma, nästan abstrakta, färgförhållande förekommer i bakgrunden av Matisses kvinnan med en hatt (San Francisco Museum of Modern Art), också från denna period. Vidare innehåller Open Window också en bländande mängd penseldrag, från långa blandade märken till korta, staccato-beröringar. Matisse representerade varje område av bilden – det inre av rummet, själva fönstret, balkongen, hamnutsikten-med en tydligt annorlunda hantering av borsten, vilket skapade en övergripande yteffekt av pulserande korsrytmer. Slutligen är verkets sammansättning en serie ramar inom ramar: väggen innehåller fönstret; fönstret ramar in mitten; och balkongen skördar landskapet.
att jämföra en målning med ett fönster har varit en konventionell trop i konstteori sedan renässansen. Genom att göra denna jämförelse själva ämnet för en bild som bara är kryptiskt representativ (enligt dagens standarder) tillät Matisse Open Window, Collioure att symbolisera en ny riktning i modern konst, en där målningar utvecklar en ökande autonomi från de saker de skildrar. Det öppna fönstret (och målningsfönstermetaforen) skulle därefter bli ett centralt motiv i Matisses verk.