Jste někdy vytvořit GIF nebo mem, které jsou naprosto ohromen? Vaše tvorba sbírala smích, příležitostný vtipný komentář, a potenciálně se dokonce stal virálním. Můžete být dokonce tak odvážní, že nazýváte svou internetovou tvorbu, umělecké dílo. Ačkoli tento termín je hozen kolem popisovat téměř cokoliv, volání GIF / meme umění, není příliš daleko.
narození Na internetu revoluci mnoho aspektů světa, mění způsob, jakým lidé komunikují s ostatními (pro lepší nebo horší), a bezpočtu průmyslových odvětví po celém světě, i vzniku nových firem a technologií. Nicméně, to také změnilo umění.
přesto jde mnohem hlouběji, než si myslíte. Kromě změny způsobu, jakým lidé nakupují, prodávají a vyměňují umění, internet vytvořil novou formu umění, čisté umění. Teď, než začneš kroutit očima, na chvíli se s námi obnažuj.
čisté umění nebo internetové umění je to, co je naznačeno v jeho názvu; Internetoví umělci používají internet a různé formy médií jako médium k vytváření interaktivních zážitků; vyřezávat, malovat, navrhovat atd. Stručně řečeno, internetové umění používá internet jako svůj způsob šíření.
VIZ TAKÉ: BUDE AI-ART NAHRADIT ČLOVĚKA JAKO UMĚLCI BUDOUCNOSTI
Pokud nic internetové umění je konečný rozšíření postmoderní hnutí a ukázkovým příkladem éry, vyhrazené a definované, co se děje na webu, na sociálních médiích, na fórech a na blogování platformy.
1 ‚s & 0‘: Co to Internetové umění?
i Když pojem umění je spíše všudypřítomné, umění je prostě výrazem nebo uplatňování lidských tvůrčí schopnosti a představivost, obvykle ve vizuální podobě, jako je malování nebo sochařství, vyrábějící prací, které mají být oceňovány především pro jejich krásu nebo emocionální sílu.
pokud něco, je to, když někdo použije svou kreativitu k dodání spotřebního produktu nebo zkušenosti, která předá zprávu. Net art je jednoduše zakódován do internetu, bez hranic věcmi, jako jsou galerie nebo muzea.
Mark Napier 1998 Shredder net art projektu se webové stránky, které jsou nedočkavý na jeho webové stránce je vyhledávací pole a velmi doslova roztrhané a deconstructed webové stránky. Zatímco ruská síťová umělkyně Olia Lialina nutí uživatele proklikat stránky a zprostředkovat vizuální báseň.
stejně jako bezpočet umělců tam venku, poselství se liší, od politických až po čisté experimentování.
internetové umění je distribuováno prostřednictvím internetu. Čistý umělec může vytvořit audiovizuální zážitek, který lze zažít pouze na notebooku, vytvořit podivný web, který se v průběhu času vyvíjí, nebo dokonce vytvořit virus, který je navržen tak, aby se určitým způsobem šířil sítěmi. Jak daleko se tedy internetové umění vrací?
Stručná historie internetového umění
Podle respektovaný kritik umění Rachel Greenová, do světa internetového umění oficiálně začala v roce 1993 po boku narození grafické world wide web, s většinou z 90. let, že to, co je nyní považováno za zlatý věk internetového umění.
pro zúčastněné umělce byl internet jen dalším médiem pro umělce, aby prozkoumali vztah lidstva k technologii. Duo Jodi.org byl jedním z prvních používat internet jako médium vytváření http://wwwwwwwww.jodi.org/.
toto není standardní webová stránka. Při kliknutí na webovou stránku jsou návštěvníci uvítáni nepochopitelnými symboly. Pokud jste však opravdu zvědaví kliknutím na stránky zdroj informací objevíte skutečné umění skryté na stránce kódu.
Zatímco v roce 1994, Antoni Muntadas vytvořili pohlcující instalace a on-line databáze, která zaznamenala případy cenzury z celého světa. Daboval spisovnu, účastníci byli vyzváni, aby přispěli k instalaci sdílením svých znalostí. Přemýšlejte o tom jako o webové Wikipedii, která předběhla svou dobu.
BIT rovině projektu, který běžel od 1997-1999 připojený fotoaparát „drone“ létání přes Silicon Valley „žádné kamery zóny“, dokumentující jeho cestu na webové stránky. Video projekt zkoumal aspekty soukromí a zároveň testoval a experimentoval se síťovými technologiemi.
Tisíce umělců a uměleckých děl se objevila v průběhu 90. let vedoucí organizace, jako Oddenek zachovat tyto nové internetové uměleckých děl. Nakonec si zajistili dotaci 200 000 dolarů na založení Net Art Anthology.
Vzestupu Internetového Umění
Rychlý posun vpřed několik desítek let a internetového umění se vyvinuly, paralelní evoluci internetu. Jednoduché webové stránky se nyní staly naplněn snadno přístupné přehrávání médií, sociálních médií, nekonečné množství obrázků, interaktivních médií, a samozřejmě memy a GIF.
Net umělci využili měnící se krajiny a vytvořili umělecká díla s touto technologií, která zůstávají relevantní pro současnou krajinu.
V roce 2004 Abe Lincolnově, a Jimpunk začal blog na populární Blogger platforma s názvem Screenfull. Jako projev toho, co na počátku roku 2000 představoval, duo publikováno nadměrný sběr opakování videa; animovaný Gif; obrazy; a audio klipy, vzorku a remixoval z celého webu pro maximální multimediální zážitek na vašem počítači.
Zatímco #PAYBLACKTiME je „bílé-peníze přenos systému, který poskytuje jídlo zdarma prostřednictvím Bezešvé/GrubHub, aby Černá + Hnědá folx po celé Severní Americe.“Projekt dělá bílé lidi Paypal na stránku, kteří pak zase nakupují jídlo pro nebílé lidi prostřednictvím populárních stravovacích služeb, jako je GrubHub a Seamless.
projekt skutečně zvýšil $4,000 pro barevné lidi, kteří potřebovali jídlo, šíří se po sociálních sítích.
Meme Kultura/Sociální Média
Nyní, internet je rozšířenější než kdy předtím, s některými vytvoření propracované mystifikace získat, nebo upozornit. Médium a posel, sociální média tlačí umění, které umožňuje dílům cestovat po webu alarmující rychlostí, vytváření virových okamžiků. Vzestup meme kultury je toho vynikajícím příkladem.
stručně řečeno, mem je obrázek, video, text atd., typicky vtipný v přírodě, který je kopírován a rychle se šíří uživateli Internetu, často s malými odchylkami, relevantní pro to, co se děje ve zprávách nebo v popkultuře.
pravděpodobně jste strávili hodiny na platformách, jako je 9Gag nebo Instagram, procházením a smíchem kulturně relevantních memů. Dokonce i hlavní značky se dostaly do zábavy, zatímco někteří umělci ji použili k budování značek nebo vydělávání peněz.
umělci jako Rafael Rozendaal našli způsoby, jak dokonce profitovat z této nové digitální hranice, prodávat digitální umělecká díla za tolik jako $4,900. Nástroje jako populární blogovací stránka Tumblr nebo dokonce Google Street View byly použity jako způsoby prezentace umění.
existuje obrovské množství čistého umění a rychle roste. Bude zajímavé sledovat, jak lidé využívají web k vytváření umění v roce 2019.