du skapar någonsin en GIF eller meme som du bara är helt imponerad av? Din skapelse har fått skratt, enstaka kvicka kommentarer, och har potentiellt till och med blivit viral. Du kan till och med vara så djärv att kalla din internetskapande, ett konstverk. Även om denna term kastas runt för att beskriva nästan vad som helst, är det inte för långt att ringa din GIF/ meme-konst.
födelsen av internet revolutionerade många aspekter av världen, förändrade hur människor kommunicerar med varandra (på gott och ont), och otaliga industrier över hela världen även lek nya företag och teknik. Men det förändrade också konst.
ändå går det mycket djupare än du tror. Bortsett från att ändra hur människor köper, säljer och utbyter konst, har internet skapat en ny form av konst, Net art. Nu innan du rullar dina ögon, bar med oss en sekund.
Net Art eller Internet Art är vad som antyds i sitt namn; Internet konstnärer använder internet och olika former av media över det som ett medium för att skapa interaktiva upplevelser; att skulptera, att måla, att designa etc. Kort sagt, internetkonst använder internet som sitt sätt att sprida sig.
se även: kommer AI-ART att ersätta människor som framtidens konstnärer
om något internetkonst är den ultimata förlängningen av den postmoderna rörelsen och ett utmärkt exempel på en era dedikerad och definierad av vad som händer över webben, över sociala medier, på forum och på bloggplattformar.
1 ’s & 0 ’S’: vad det Internet konst?
även om termen konst är ganska allestädes närvarande, är Konst helt enkelt uttrycket eller tillämpningen av mänsklig kreativ skicklighet och fantasi, vanligtvis i en visuell form som målning eller skulptur, som producerar verk för att uppskattas främst för sin skönhet eller känslomässiga kraft.
om något är det när någon tillämpar sin kreativitet för att leverera en förbrukningsvara eller upplevelse som förmedlar ett budskap. Net art kodas helt enkelt in på internet, obegränsat av saker som gallerier eller museer.
Mark Napiers 1998 Shredder net art project tog webbplatser som är inkopplade i hans webbsidas sökfält och mycket bokstavligen strimlade och dekonstruerade webbplatserna. Medan den ryska nätkonstnären Olia Lialina tvingar användarna att klicka igenom sidor för att förmedla en visuell dikt.
precis som de otaliga artisterna där ute varierar meddelandena, allt från politiskt till rent experiment.
Internet art distribueras via internet. En net artist kan skapa en audiovisuell upplevelse som bara kan upplevas på en bärbar dator, skapa en konstig webbplats som utvecklas över tiden eller till och med skapa ett virus som är utformat för att spridas via nätverk på ett visst sätt. Så hur långt går internetkonst tillbaka?
Kort Internet konsthistoria
enligt respekterad konstkritiker Rachel Greene började internetkonstens Värld officiellt 1993 tillsammans med födelsen av det grafiska World wide web, med en majoritet av 90-talet som det som nu anses vara internetkonstens guldålder.
för de berörda artisterna var internet bara ett annat medium för artister att utforska mänsklighetens relation till teknik. Duon Jodi.org var en av de första att använda internet som ett medium som skapar http://wwwwwwwww.jodi.org/.
Detta är inte en vanlig webbsida. När du klickar på webbsidan hälsas besökare med obegripliga symboler. Men om du verkligen är nyfiken genom att klicka på sidans källinformation upptäcker du den sanna konsten som är dold på kodens sida.
medan Antoni Muntadas 1994 skapade en uppslukande installations-och onlinedatabas som katalogiserade fall av censur från hela världen. Dubbade Filrummet, deltagarna uppmanades att bidra till installationen genom att dela sin kunskap. Tänk på det som en webb Wikipedia långt före sin tid.
BITPLANPROJEKTET som körde från 1997-1999 kopplade en kamera till en ”drone” som flyger den genom Silicon Valley ’ s ”no camera zones” och dokumenterade sin resa på webbsidan. Videoprojektet undersökte aspekter av integritet samtidigt som man testade och experimenterade med nätverksteknik.
tusentals konstnärer och konstverk dök upp under 90-talet ledande organisationer som Rhizome för att bevara dessa nya internetkonstverk. De fick så småningom ett bidrag på 200 000 dollar för att starta Net Art Anthology.
den blomstrande Internetkonsten
Snabbspolning framåt ett par decennier och internetkonst har utvecklats parallellt med utvecklingen av internet. Enkla webbsidor har nu blivit fyllda med lättillgängliga uppspelningsmedier, sociala medier, en oändlig mängd bild, interaktiva medier och naturligtvis memes och GIF.
Net-konstnärer har utnyttjat det föränderliga landskapet som skapar konstverk med denna teknik som fortfarande är relevant för det nuvarande landskapet.
2004 Abe Linkoln, och Jimpunk startade en blogg värd på den populära Blogger-plattformen som heter Screenfull. Som en manifestation av vad de tidiga 2000-talet representerade, publicerade duon en överdriven samling loopingvideor; animerade GIF-filer; bilder; och ljudklipp, samplade och remixade från hela webben för den ultimata multimediaupplevelsen på din dator.
medan #PAYBLACKTiME är ett ”vitt pengaröverföringssystem som ger gratis måltider via sömlös/GrubHub till svart + brun folx över Nordamerika.”Projektet gör vita människor Paypal till sidan, som sedan i sin tur köper mat för icke-vita människor genom populära mattjänster som GrubHub och Seamless.
projektet höjde faktiskt $4,000 för människor av färg som behövde mat och spred sig över sociala nätverk.
nu är internet vanligare än någonsin, med några som skapar utarbetade hoaxes för att få eller uppmärksamma. Ett medium och en budbärare, sociala medier push art tillåter verk att resa över webben i alarmerande takt, skapa virala stunder. Uppkomsten av meme-kultur är ett utmärkt exempel på detta.
kort sagt, en meme är en bild, video, textbit etc., typiskt humoristisk i naturen, som kopieras och sprids snabbt av Internetanvändare, ofta med små variationer, relevanta för vad som händer på nyheterna eller i popkulturen.
du har antagligen spenderat timmar på plattformar som 9gag eller Instagram som surfar och skrattar åt kulturellt relevanta memes. Även stora märken har kommit in på det roliga medan vissa artister har använt det för att bygga varumärken eller tjäna pengar.
artister som Rafael Rozendaal har hittat sätt att till och med dra nytta av denna nya digitala gräns och säljer digitala konstverk för så mycket som $4,900. Verktyg som den populära bloggsidan Tumblr eller till och med Google Street View har använts som sätt att presentera konst.
det finns en enorm mängd nätkonst där ute och den växer snabbt. Det ska bli intressant att se hur människor använder webben för att skapa konst i 2019.