du opretter nogensinde en GIF eller meme, som du bare er helt imponeret over? Din skabelse har vundet griner, lejlighedsvis vittig kommentar, og har potentielt endda gået viral. Du kan endda være så fed at kalde din internet skabelse, et kunstværk. Selvom dette udtryk er kastet rundt for at beskrive næsten alt, kalder din GIF / meme kunst, er ikke for langt væk.
fødslen af internettet revolutionerede mange aspekter af verden, ændre den måde, folk kommunikerer med hinanden (på godt og ondt), og utallige industrier over hele kloden endda gyde nye virksomheder og teknologi. Men det ændrede også kunst.
ikke desto mindre går det meget dybere end du tror. Bortset fra at ændre den måde, folk køber, sælge, og udveksle kunst, internettet har skabt en ny form for kunst, netkunst. Nu, før du går rullende dine øjne, bare med os for en anden.
netkunst eller internetkunst er det, der er underforstået i dets navn; internetkunstnere bruger internettet og forskellige former for medier på tværs af det som et medium til at skabe interaktive oplevelser; at skulpturere, male, designe osv. Kort sagt bruger internetkunst Internettet som sin form for formidling.
se også: vil AI-kunst erstatte mennesker som fremtidens kunstnere
hvis noget internetkunst er den ultimative udvidelse af den postmoderne bevægelse og et godt eksempel på en æra dedikeret og defineret af hvad der sker på tværs af internettet, på tværs af sociale medier, på fora og på blogplatforme.
1 ‘s & 0 ‘s’: hvad det Internet kunst?
selvom udtrykket kunst er temmelig allestedsnærværende, er kunst simpelthen udtrykket eller anvendelsen af menneskelig kreativ dygtighed og fantasi, typisk i en visuel form som maleri eller skulptur, der producerer værker, der primært skal værdsættes for deres skønhed eller følelsesmæssige kraft.
hvis noget, er det, når nogen anvender deres kreativitet til at levere et forbrugsprodukt eller en oplevelse, der formidler en besked. Netkunst er simpelthen kodet ind på internettet, ubegrænset af ting som gallerier eller museer.
Mark Napiers Shredder net art-projekt fra 1998 tog hjemmesider, der er indtastet i hans hjemmesides søgefelt og meget bogstaveligt strimlet og dekonstrueret hjemmesiderne. Mens den russiske netkunstner Olia Lialina tvinger brugerne til at klikke gennem sider for at formidle et visuelt digt.
ligesom de utallige kunstnere derude varierer budskaberne fra politisk til ren eksperimentering.
Internet kunst distribueres via Internettet. En net kunstner kan skabe en audiovisuel oplevelse, der kun kan opleves på en bærbar computer, oprette en mærkelig hjemmeside, der udvikler sig over tid eller endda oprette en virus, der er designet til at sprede sig gennem netværk på en bestemt måde. Hvor langt går internetkunsten tilbage?
kort Internet Kunsthistorie
ifølge respekteret kunstkritiker Rachel Greene begyndte verden af internetkunst officielt i 1993 sammen med fødslen af det grafiske internet, hvor et flertal af 90 ‘ erne er det, der nu betragtes som internetkunstens gyldne tidsalder.
for de involverede kunstnere var internettet bare et andet medium for kunstnere til at udforske menneskehedens forhold til teknologi. Duoen Jodi.org var en af de første til at bruge internettet som et medium, der skabte http://wwwwwwwww.jodi.org/.
dette er ikke en standard hjemmeside. Mens du klikker gennem hjemmesiden besøgende bliver mødt med uforståelige symboler. Men hvis du virkelig er nysgerrig ved at klikke på siderne kildeoplysninger, opdager du den sande kunst, der er skjult på kodens side.
mens Antoni Muntadas i 1994 oprettede en fordybende installation og online database, der katalogiserede tilfælde af censur fra hele verden. Døbt Filrummet blev deltagerne inviteret til at bidrage til installationen ved at dele deres viden. Tænk på det som en hjemmeside langt forud for sin tid.
BITPLANPROJEKTET, der løb fra 1997-1999, vedhæftede et kamera til en “drone”, der flyver den gennem Silicon Valley ‘ s “ingen kamerasoner” og dokumenterer sin rejse på hjemmesiden. Videoprojektet udforskede aspekter af privatlivets fred, mens de også testede og eksperimenterede med netværksteknologier.
tusindvis af kunstnere og kunstværker dukkede op i 90 ‘ erne førende organisationer som jordstængler for at bevare disse nye internet kunstværker. De sikrede til sidst et tilskud på $200.000 for at starte Net Art Anthology.
den blomstrende internetkunst
hurtigt frem et par årtier, og internetkunst har udviklet sig parallelt med udviklingen af internettet. Enkle hjemmesider er nu blevet fyldt med let tilgængelige afspilningsmedier, sociale medier, en uendelig mængde billede, interaktive medier og selvfølgelig memes og GIF.
Netkunstnere har draget fordel af det skiftende landskab, der skaber kunstværker med denne teknologi, der forbliver relevant for det nuværende landskab.
i 2004 Abe Linkoln, og Jimpunk startede en blog hostet på den populære Blogger platform kaldet Screenfull. Som en manifestation af, hvad de tidlige 2000 ‘ere repræsenterede, sendte duoen en overdreven samling af looping-videoer; animerede GIF’ er; billeder; og lydklip, samplede og omblandede fra hele internettet for den ultimative multimedieoplevelse på din computer.
mens #PAYBLACKTiME er et “overførselssystem med hvide penge, der leverer gratis måltider via problemfri/GrubHub til sort + brun folke over Nordamerika.”Projektet gør hvide mennesker Paypal til siden, som derefter igen køber mad til ikke-hvide mennesker gennem populære madtjenester som GrubHub og Seamless.
projektet rejste faktisk $4.000 for folk i farve, der havde brug for mad og spredte sig gennem sociale netværk.
nu er internettet mere udbredt end nogensinde, hvor nogle skaber detaljerede svindelnumre for at få eller henlede opmærksomheden. Et medium og en messenger, sociale medier skubber kunst, der giver værker mulighed for at rejse over nettet i alarmerende hastigheder, skaber virale øjeblikke. Fremkomsten af meme kultur er et glimrende eksempel på dette.
kort sagt, et meme er et billede, video, stykke tekst osv., typisk humoristisk i naturen, der kopieres og spredes hurtigt af internetbrugere, ofte med små variationer, der er relevante for hvad der sker i nyhederne eller i popkulturen.
du har sandsynligvis brugt timer på platforme som 9gag eller Instagram, der gennemsøger og griner af kulturelt relevante memer. Selv store mærker er kommet ind på det sjove, mens nogle kunstnere har brugt det til at opbygge mærker eller tjene penge.
kunstnere som Rafael Rosendaal har fundet måder at endda drage fordel af denne nye digitale grænse ved at sælge digitale kunstværker for så meget som $4.900. Værktøjer som den populære blogside Tumblr eller endda Google Street-visning er blevet brugt som måder at præsentere kunst på.
der er en enorm mængde netkunst derude, og den vokser hurtigt. Det bliver interessant at se, hvordan folk bruger internettet til at skabe kunst i 2019.