당신은 이제까지 당신이 절대적으로 감동 지프 또는 밈을 만들? 당신의 창조 웃음,가끔 재치있는 코멘트를 얻고있다,잠재적으로 심지어 바이러스 성 갔다. 너는 조차 너의 인터넷 창조,예술 작품을 부르기 위하여 이렇게 대담할지도 모른다. 이 용어는 당신의 지프/밈 예술을 호출,그냥 아무것도 설명하기 위해 주위에 던져 있지만,너무 멀리 떨어져 있지 않습니다.
인터넷의 탄생은 세계의 여러 측면에 혁명을 일으켜 사람들이 서로 의사 소통하는 방식(좋든 나쁘 든)을 변화 시켰으며 전 세계의 수많은 산업이 새로운 기업과 기술을 창출하기도했습니다. 그러나 그것은 또한 예술을 바 꾸었습니다.
그럼에도 불구하고,그것은 당신이 생각하는 것보다 훨씬 더 깊이 간다. 사람들이 예술을 사고,팔고,교환하는 방식을 바꾸는 것 외에도 인터넷은 새로운 형태의 예술,순 예술을 창조했습니다. 지금 당신은 당신의 눈을 압연 가기 전에,잠시 우리와 함께 베어.
인터넷 아트 또는 인터넷 아트는 그 이름에 암시 된 것입니다; 인터넷 예술가는 상호 작용하는 경험을 창조하기 위하여 매체로 그것저 쪽에 매체의 인터넷 그리고 각종 모양을 이용한다;조각하기 위하여,그리기 위하여,등등을 디자인하기 위하여. 요컨대,인터넷 예술은 인터넷을 보급 모드로 사용합니다.
참조:인공 지능 예술은 미래의 예술가로서 인간을 대체 할 것인가
인터넷 예술이 포스트 모던 운동의 궁극적 인 확장이며 웹,소셜 미디어,포럼 및 블로그 플랫폼에서 일어나는 일에 의해 헌신되고 정의 된 시대의 대표적인 예라면.
1 의&0 의’:무엇 인터넷 아트?
예술이라는 용어는 다소 유비쿼터스 적이지만,예술은 단순히 인간의 창조적 기술과 상상력의 표현 또는 응용이며,일반적으로 그림이나 조각과 같은 시각적 형태로,주로 그들의 아름다움 또는 감정적 인 힘으로 평가 될 작품을 제작합니다.
어떤 경우,누군가가 메시지를 전달하는 소모품 제품이나 경험을 제공하기 위해 자신의 창의력을 적용 할 때입니다. 인터넷 예술은 단순히 갤러리 나 박물관 같은 것들에 의해 제한되지 않은 인터넷에 코딩됩니다.
마크 네이피어의 1998 슈레더 넷 아트 프로젝트는 그의 웹 페이지의 검색 필드에 입력 된 웹 사이트를 가져 와서 문자 그대로 웹 사이트를 파쇄하고 해체했습니다. 러시아어 순 아티스트 올리 리아 리 알리나 힘 사용자가 시각적 인시를 전달하는 페이지를 클릭하는 동안.
거기 있는 수많은 예술가들처럼,메시지는 정치에서 순수한 실험에 이르기까지 다양합니다.
인터넷 아트는 인터넷을 통해 배포된다. 인터넷 아티스트는 랩탑에서만 경험할 수있는 시청각 경험을 만들거나 시간이 지남에 따라 발전하는 이상한 웹 사이트를 만들거나 특정 방식으로 네트워크를 통해 확산되도록 설계된 바이러스를 만들 수 있습니다. 인터넷 예술은 얼마나 멀리 돌아가나요?
인터넷 미술사 개요
존경 받는 미술 평론가 레이첼 그린에 따르면,인터넷 아트의 세계는 그래픽 월드 와이드 웹의 탄생과 함께 1993 년에 공식적으로 시작되었으며,90 년대의 대다수는 현재 인터넷 아트의 황금 시대로 여겨지고 있다.
관련된 예술가들에게 인터넷은 예술가들이 인류와 기술의 관계를 탐구하는 또 다른 매개체였다. 듀오 Jodi.org 인터넷을http://wwwwwwwww.jodi.org/을 만드는 매체로 사용한 최초의 사람 중 하나였다.
이것은 표준 웹 페이지가 아닙니다. 웹 페이지를 클릭하는 동안 방문자는 이해할 수없는 기호로 인사합니다. 당신이 페이지 소스 정보를 클릭하여 진정으로 호기심이 있다면 그러나,당신은 코드의 페이지 내에 숨겨진 진정한 예술을 발견 할 수 있습니다.
1994 년 동안,안토니 문타다스는 세계 각국에서 검열 사례를 카탈로그 몰입 설치 및 온라인 데이터베이스를 만들었습니다. 파일 룸 불리는,참가자들은 자신의 지식을 공유하여 설치에 기여하도록 초대되었다. 그것의 시간앞서서 웹 위키백과 방법으로 그것을 생각하십시요.
1997 년부터 1999 년까지 진행된 비트 평면 프로젝트는 실리콘 밸리의”카메라 없음 영역”을 통해 비행하는”무인 항공기”에 카메라를 부착하여 웹 페이지에서 여행을 문서화했습니다. 또한 테스트 및 네트워크 기술을 실험하면서 비디오 프로젝트는 개인 정보 보호의 측면을 탐구.
이 새로운 인터넷 작품을 보존하기 위해 뿌리 줄기와 같은 조직을 선도하는 90 년대 수천 명의 예술가와 예술 작품이 등장했습니다. 그들은 결국 순 예술 선집을 시작하기 위해$200,000 보조금을 확보했습니다.
급성장하는 인터넷 아트
빨리 감기 몇 수십 년 인터넷 예술은 인터넷의 진화와 병행하여 진화했다. 간단한 웹 페이지는 이제 쉽게 액세스 할 수있는 재생 미디어,소셜 미디어,무한한 이미지,인터랙티브 미디어 및 물론 밈과 지프로 가득 찼습니다.
순 예술가들은 현재의 풍경과 관련된 이 기술로 변화하는 풍경 창조 작품을 활용해 왔다.
2004 년 아베 링콘과 짐펑크는 인기 블로거 플랫폼에서 호스팅되는 블로그를 시작했습니다. 2000 년대 초반의 표현처럼,듀오는 반복 비디오의 과도한 컬렉션을 게시;애니메이션 영상;이미지;오디오 클립,샘플링 및 컴퓨터에 궁극적 인 멀티미디어 경험을 위해 웹 주위에서 리믹스.
반면#페이 블랙 타임은”원활한/그럽 허브를 통해 북 아메리카 전역의 블랙+브라운 폴스에 무료 식사를 제공하는 화이트 머니 전이 시스템입니다.”이 프로젝트는 다음,차례로,그럽 허브 및 원활한 같은 인기있는 음식 서비스를 통해 백인이 아닌 사람들을위한 음식을 구입 페이지에 흰색 사람들이 페이팔을합니다.
이 프로젝트는 실제로 음식이 필요한 유색 인종을 위해 4,000 달러를 모금하여 소셜 네트워크를 통해 확산되었습니다.
밈 문화/소셜 미디어
이제 인터넷은 그 어느 때보 다 널리 퍼져 있으며,일부는 정교한 사기를 만들어 관심을 끌거나 관심을 끌었습니다. 매체 및 메신저,소셜 미디어 푸시 아트를 통해 놀라운 속도로 웹을 여행하여 바이러스 성 순간을 만들 수 있습니다. 밈 문화의 상승은 이것의 훌륭한 예입니다.
요컨대,밈은 이미지,비디오,텍스트 등입니다.,자연에서 일반적으로 유머,그 복사 및 인터넷 사용자에 의해 빠르게 확산,종종 약간의 변화와,뉴스 나 대중 문화에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 관련.
당신은 아마 나인 개그 나 인스 타 그램 검색 및 문화적으로 관련 밈에 웃음과 같은 플랫폼에서 시간을 보냈다.. 일부 예술가 브랜드를 구축 하거나 돈을 벌기 위해 그것을 사용 하는 동안 심지어 주요 브랜드 재미에 입수 했습니다.
라파엘 로젠달 같은 예술가들은 디지털 아트 작품을 4,900 달러에 판매하면서 이 새로운 디지털 프론티어로부터 이익을 얻을 수 있는 방법을 찾았다. 인기 블로그 페이지 텀블러 또는 구글 스트리트 뷰와 같은 도구는 예술을 제시하는 방법으로 사용되어왔다.
엄청난 양의 인터넷 아트가 있으며 빠르게 성장하고 있습니다. 2019 년에 사람들이 웹을 사용하여 예술을 만드는 방법을 보는 것은 흥미로울 것입니다.