Ale Clapton je také směrem dopředu, pracuje na své další studiové album. „Já jsem ve středu,“ prozrazuje s tím, že „to začalo se zbytky“ z cache vzácné a dříve nezaznamenané ukázky, které tvořily základ jeho 2014 zahrnuje hold, Vánek: Zhodnocení JJ Cale. „Stále mám nějaké písně JJ, se kterými hrajeme.“ „Někdy je smícháme s dubem, někdy to vezmeme zpět do čisté země.“Clapton píše nový materiál také se svým studiovým spolupracovníkem a klávesistou Simonem Climie.
Populární časopis Rolling Stone
„A pak budu dělat nějaké pořady v příštím roce,“ Clapton prohlašuje, pozdě v tomto rozhovoru, který se uskutečňuje pro aktuální vydání Rolling Stone a výrazně rozšířil se zde v hloubce, rozsahu a upřímnost. Ve skutečnosti, dva týdny po tomto rozhovoru, kytarista oznámil, obrovský venkovní show na 8. července se speciálními hosty, Santana, Steve Winwood a Gary Clark Jr. v Londýnském Hyde Parku – místa Clapton live debut s Blind Faith v roce 1969. Ale, trvá na tom, „už to nevidím jako turné – jen jedno rande najednou.“.“
včera jste film znovu viděli. Jaké to je takhle procházet svým životem?
není to tak špatné, jako když jsem to poprvé viděl. Byl jsem ve střižně. Byla tam jedna scéna, o které jsem si byl opravdu nejistý, což byla semi-rasová věc, která šla dolů během mého nejhoršího období. Na pódiu jsem dělal poznámky o cizincích . Být opilý, že jsem byl, jen jsem šel na chvástat.
Požádali jste Lili, aby to vyndala?
musím čelit chlapovi, kterým jsem se stal, když jsem byl poháněn drogami a alkoholem. Je pro mě svým způsobem nepochopitelné, že jsem se dostal tak daleko. A nebyl nikdo, kdo by mě vyzval. Protože jsem se možná stal docela zastrašujícím. Lidé říkali, že mě nemohou vyzvat, protože jsem se vrátil dvakrát tak silný.
jediný, kdo to udělal, byl můj manažer Roger Forrester. Řekl mi: „máš problém.“Když jsem se rozhodl, že má pravdu, byl to člověk, kterému jsem zavolal. Sbalil mě a poslal mě do Hazeldenu. Když jsem se dostal do Hazeldenu, musel jsem podepsat tuto věc, která říká, kdo je váš významný jiný. Kdokoli jiný by dal člena rodiny – nebo mou ženu. Byl jsem ženatý. Ale dal jsem ho. Protože on byl jediný, kdo se mi postavil a zavolal mě.
první část filmu je o tom, jak jste se stal hudebníkem. Druhá je o tom, jak vás Hudba zachránila na každém kroku – od posedlosti – drog, alkoholu a dokonce i smrti vašeho syna. Když byly věci na dně, vždycky jsi měl kytaru.
dodal bych jednu věc-poslech hudby se stal stejně důležitým jako schopnost hrát. Během všech těch období mého života jsem našel novou nebo starou hudbu, která mi pomohla, která mě dostala, i když jsem nehrál dobře nebo jsem nehrál vůbec. Může to být zpěv Maria Callas nebo hra Tommyho Mcclennana. Vzpomínám si, že jsem vyšel z období plácnutí-cokoli, co jsem slyšel, by mě snížilo k slzám, zvláště pokud to přišlo ze srdce. Hudba z kolotoče mě stále přivádí k slzám.
klip Dylana, který vás sleduje v televizi s Johnem Mayallem, je příkladem neuvěřitelné události ve vašem životě. V šedesátých letech jste žil na historické křižovatce kulturních sil. A podílel jste se na nich, protože jste skutečně měl dar.
byl to dobrý čas. S Lili jsme se o tom dnes bavili znovu, o tom, jak svobodné to období bylo v šedesátých a na počátku sedmdesátých let. Nebylo vědomí o tom, co bude úspěšné nebo ne. Nezáleželo na tom, pokud jste stříleli na všechno a pokračovali ve hře. A kdyby někdo přišel, přidej se. Bylo otevřeno.
než jsem se dostal do devadesátých let, byl jsem opravdu zmatený konkurenční povahou hudby. Kapely byly vůči sobě agresivní, odsuzující. Prostě děláte záznamy a doufáte, že si vedou lépe než záznamy toho druhého. V tom bodě, o kterém mluvíte, se může stát cokoli a nemělo to nic společného s úspěchem.
film začíná videem pocta B. B. Kingovi poté, co zemřel v roce 2015. Nastavuje také tón: mnoho tváří a hlasů ve filmu-Duane Allman, Cream Jack Bruce, George Harrison, váš přítel A Cream roadie Ben Palmer-jsou pryč –
o tom nechci ani přemýšlet. Jsem rozhodnutý, že tu zůstanu co nejdéle. Všechno sleduju. Jdu k doktorovi při sebemenším náznaku čehokoliv.
jak je na tom vaše zdraví? Na zadní obálce vašeho posledního alba, I Still Do, je fotka, na které hrajete na kytaru s rukavicí bez prstů na ruce.
měl jsem ekzém od hlavy k patě. Dlaně mi padaly, a právě jsem začal dělat tuto desku s Glynem Johnsem. Byla to katastrofa. Musel jsem nosit rukavice s náplastí kolem rukou a hrál hodně skluzu jako výsledek.
když jsem vás letos viděl na koncertě, na jaře a na podzim, nebyly žádné rukavice.
moje ruce jsou dobré. Nešlo to úplně, ale nasadil jsem si mast. Už to jen stárne. Teď jsem na tom stejně jako v posledních dvou letech.
uvažovali jste někdy o možnosti, že byste kvůli nemoci nebo věku nemohli znovu hrát na kytaru?
to by bylo v pořádku. Přijal bych to. Protože hrát je stejně těžké. Musím se dostat na dno žebříku pokaždé, když hraji na kytaru, jen to naladit. Pak musím projít celou Prahu, abych dostal mozoly zpět, koordinaci.
ale kytara přichází hodně ve filmu jako útočiště pro vás.
stále tam chodím. Pokud se v domě vyskytnou potíže, což je velmi vzácné, zvednu kytaru a odstraním se ze situace. Budu nevyhnutelně hrát něco nevýrazného, cvičení. Ale zabrání mi to, abych se zapojil do konfliktu.
je to něco, co jste poznal jako chlapce?
seznámil jsem se s tím docela rychle, protože bych na to šel okamžitě. Vždycky jsem tam chodil, abych našel nějaký klid. Vždy by to bylo základem stresu.
přesto jste měli něco o připoutanosti-opuštění Yardbirds a Mayall, rozchod Cream a Derek a Domino.
Ben říká, že – mohl bych dosáhnout velmi silných vztahů a druhý den bych byl pryč. Jo, to je zvláštní. Ale s hudbou to tak nikdy nebylo. Dodnes se mohu vrátit k věcem, které jsem poprvé slyšel, a bude to mít na mě stejný účinek jako tehdy. Tam je část filmu, kde Cream hraje na Fillmore; hrajeme kolem Ginger ‚s drum solo …
“ ropucha.“
bylo to tak dobré. Hráli jsme spolu výborně. A když jsem to sledoval, myslel jsem, že jen oni mohli najít způsob, jak vyřešit svůj konflikt. Měl jsem čas svého života hudebně. Ale jak řekl Ben, hašteření bylo pobuřující. Nevím, jestli se dá říct, který to byl, nebo jestli to byla moje neschopnost zúčastnit se. Možná to nebyl pořád ten samý chlap.
alespoň jeden z vás byl v určitém okamžiku dne blázen.
přesně. Ale hudba byla tak rafinovaná, že to bylo v pořádku.
jedním ze záběrů ve filmu, který se mi líbí – a to jde v okamžiku – je fotografie klubu Crawdaddy v Londýně, kde hráli Yardbirds. A tam jsou dva kluci …
lezení na stropě.
vypadá to jako punk-rocková moshpit.
to opravdu bylo.
lidé, kteří vás nyní vidí v arénách, si možná neuvědomují, že jste si v těchto divokých prostředích vytvořili kosti.
byli jsme kluboví hudebníci-nízkopodlažní místa, kde byste sdíleli šatnu s druhou kapelou. Když jsi přišel, sundávali si kalhoty. Velmi těsná, malá místa – to bylo to, s čím jsem byl nejpohodlnější. Dělat arény-stále na to nejsem zvyklý. Rád si před sebou vytvářím malý prostor, kde si myslím, že hraju v malé místnosti.
jak to děláte na zahradě?
podívám se na výstupní značky . Podívám se někam dozadu, do tmy a říkám si: „Jsem v markýze „nebo“ jsem v klubu Flamingo.“
máte také ten otevřený prostor, když jste sólo blues čísla jako „Malá Piková dáma,“ kde se zdá, většina zdarma jako hráč.
to je pro mě vždycky. To musím dodržet. Kdykoli se to dostane do setů, opravdu tam nechci být. Je to další verze „pro vaši lásku“. Kdykoliv mohu hrát zdarma, To je v 12 tyče. To je dobrý název . Je to způsob, jakým ke všemu přistupuji.
je to nejtěžší věc psát, moderní blues. Jediný, koho znám, kdo to dokáže dobře, je Robert Cray. Jde to přímo z něj. Letos jsem ho viděl nedávno, a stále to dělá. Je v plamenech, skutečná věc. Kéž bych mohl být takový. Opravdu, jsem muzikant. Snažím se být zpěvačkou a skladatelkou a je to pro mě zajímavé. Ale nikdy bych o sobě takhle nepřemýšlel. Jsem jen bluesový hudebník.
považovali byste „slzy v nebi“ za blues? Okolnosti by tomu nasvědčovaly.
není. snažil jsem se napsat „mnoho řek k překročení „nebo“ žádná žena, žádný pláč.“Je to stejný akord progrese. Nevím, jestli bych mohl vyjádřit, co cítím v blues, protože blues je na úrovni hněvu a sebelítosti. A tohle bylo jiné.
ve filmu je skvělý citát B. B., ve kterém popisuje způsob, jakým hrajete bluesové sólo, jako „jako dávat kousky do skládačky.“
tak to vidím. Vytvářím část času pro začátek a konec. Musí to dávat smysl, udělat si obrázek. Pokud je ponecháno na mých vlastních zařízeních ve studiu, půjdu znovu a znovu a znovu, dokud si nemyslím, že je to tak rafinované, jak to může být. „Layla“ byla taková, jako skládat puzzle.
je hádanka někdy kompletní?
nikdy není kompletní. Ale vzpomínám si na jednu noc ve Filadelfii se smetanou. Bylo to blízko konce našeho společného turné . Věděli jsme, že je konec. Jen jsme se bavili hraním. A vzpomínám si, že jsem si myslel: „To je tak skvělé, jak to bude.“Byl jsem někdy spokojen? Určitě na jednu noc, jo.
Ed Sheeran řekl, že jste byl důvod, proč začal hrát na kytaru. Co říkáte mladším umělcům, jako je on, na navigaci v nebezpečích úspěchu?
nemyslím si, že něco říkáte, abych byl upřímný . Požádal mě o radu. A to, co jsem mu řekl, Je: „Zpomal. Nespal to moc rychle.“Zdá se však, že je odhodlán jít tak daleko, jak jen může. Chce dobýt zeměkouli. Ale co uděláte potom? Kam se odtud vydáte? Nemůže to být vždy pro někoho.
jak se ohlížíte za svou slávou v šedesátých a sedmdesátých letech? Měli jste honbu za hudbou, aniž byste se museli starat o celebritu – jako by práce stačila.
nepovažovali jsme to, co děláme, za podnikání. Jako příklad vždy používám krém. Jen nám řekli, kam máme jít. Neměli jsme čas přemýšlet o tom, kolik peněz vyděláváme, jaká byla správná strategie, do kterého města byste měli jít. Nyní máte lidi jako Ed, kteří režírují a produkují své vlastní show. Hudba k tomu patří. Ale takhle jsme to tehdy nemohli udělat. Bylo by to rozptýlení.
co děláte, abyste se dostali pryč od podnikání-rozptýlení od vašeho řemesla?
mám obchodního manažera, který se mnou téměř denně mluví o tom, co bychom měli dělat, jako o tom, jak řídíme Crossroads . Často jsem lidem říkal, ať mě nechají na pokoji, protože musím hrát. A není to snadné. Chce to hodně oddanosti, abych se dostal do bodu, kdy to, co hraju, je reprezentativní.
když jsem byl mladý, bylo snadné se na to místo dostat. Neměl jsem žádné vztahy, žádné děti, žádný obchod. Neměl jsem se čeho bát, ale hrát. Teď jsou tu všechny tyto věci, za které jsem rád, že jsem zodpovědný. Ale odvádí mě to od toho, co to všechno umožňuje.
už jsme mluvili o budoucnosti kytary. Někteří lidé si myslí, že nástroj řekl, co potřebuje říci v kultuře, v hudbě. Věříte, že má jako expresivní síla ještě budoucnost? A co byste řekl mladému hráči, který tam hledá originální hlas, zejména proti ikonám, jako jste vy, B. B.a Jimi Hendrix?
je to legrační, protože jsem o tomto jevu před chvílí hovořil. V posledních několika měsících, mluvil jsem s chlapem, který neví, kam jít dál. Byl to rozhovor s mladým hudebníkem, který mě kontaktoval prostřednictvím několika přátel. Viděl jsem, že je pravý, a zajímalo mě, co nabízí. Nakonec jsme obědvali a on řekl: „Chceš si něco poslechnout?“Bylo to esoterické a abstraktní a já si pomyslel:“ kam by to šlo?“
chtěl jsem, aby ten chlap byl někam odvezen. Slyšel jsem, že je příliš ve své vlastní hlavě, a to může být slepá ulička. S kytarou je vždy co poslouchat, usilovat. Je to stále nejflexibilnější nástroj. Můžete na tom improvizovat. Máte takovou svobodu. Myslím, že to není limit.
to je povzbudivé. Protože miluji kytary-čím více, tím veselejší.
já taky . Každý, kdo o tom mluví, by měl poslouchat Roebuck Staples . Je to tak dojemné. A to je minulost. Takže to není o tom, co má být. Už tam je. Pokud se s tím můžete spojit, můžete udělat cokoli.