Nejlepší Herbie Hancock Alb: 20 Essentials Od Legendární Jazzový Pianista

Narozen 12. dubna 1940, Herbie Hancock je hudební průkopník, který byl dělat záznamy pro téměř 60 let. Jeho dlouhá a klikatá – ale nikdy méně fascinující-kariéra, která začala v roce 1962, kdy debutoval jako sideman pro trumpetistu Donalda Byrda, ho viděla prozkoumat různé hudební krajiny. Od bebop na hip-hop, Hancock to udělal všechno, a nejlepší Herbie Hancock albums chart pianista je cesta přes pole zdánlivě neslučitelné styly, které sahají od špičkových avant-garde jazz na podlahy-náplň disco-funk a atmosférický film skóre. Aby zdůraznil svou všestrannost, objevil se také na popových deskách Joni Mitchell A Simple Minds a nahrál po boku Santany, Paula Simona, Norah Jonesové a Stinga.

ačkoli začínal jako jazzový pianista, Hancockova hudební zvědavost ho vedla k překračování žánrů. Zde vzdáváme hold Herbie Hancockovi jako vůdci i sidemanovi hodnocením jeho 20 Nejlepší alba. Myslíš, že nám něco uniklo? Dejte nám vědět v sekci komentáře, níže.

Nejlepší Herbie Hancock Alb: 20 Essentials Od Legendární Jazzový Pianista

20: Blow-Up (MGM, 1966)

italský režisér Michelangelo Antonioni najal Hancock, pak členem Miles Davis Quintet, skóre Blow-Up, murder mystery film odehrávající se v Londýně během Kyvné 60. let. Pianista přijati Freddie Hubbard, Joe Henderson, Jimmy Smith, Jim Hall, Ron Carter a Jack DeJohnette, aby pomohl přivést hudbu do života. Stylisticky se pohybovala od zemitých, 12-barových blues („Veronica“) až po volnější modální jazzové kousky („nahá kamera“). Funkified „Bring Down the Birds“ měl své Unisono basové a kytarové intro vzorkované Deee-Lite na jejich 1990 taneční hit, „Groove Is in the Heart“.
Základní přehled: ‚Pouhým Fotoaparát‘

19: 1+1 (s Wayne Shorter; Vervou, 1997)

duo album s Hancock je dlouholetý přítel a hudební partner ve zločinu, saxofonista Wayne Shorter (kdo hraje soprán celé), 1+1 je intimní recitál, na kterém dvě legendy provést tři nové písničky, které napsal společně s výběrem jiného materiálu. Oni také znovu ‚Joanna‘ S Theme‘, který se původně objevil na Hancock ‚s Death Wish soundtrack v 1974, a ‚Diana‘, kratší melodie z jeho alba 1975, Native Dancer.
Základní přehled: ‚Manhattan Lorelei‘

18: Vězeň (Blue Note, 1969)

Vězeň byl Hancock je sedmý a poslední album u Blue Note, ale výrazně také jeho první adresu, sociálně-politické obavy, které se týkají černých Američanů. Rozšířením své palety tónu barvy, Hancock rozšířil tři-roh line up dříve, Mluvil jsem Jako Dítě, aby kombinace šesti rohy a dechové nástroje; pokud jde o jeho hudební slovník, Hancock byl tlačí jazz obálku s volnější pojetí za jeho hudbu. Základní kámen alba, „měl jsem sen“, byl inspirován vůdcem občanských práv, Martin Luther King, Jr, který byl zavražděn v předchozím roce. Na vězně, Hancock našel zmocňující pocit hudebního osvobození, který by ho podnítil k další hudbě lámající hranice.
základní stopa: ‚Ten, Kdo Žije Ve Strachu‘

17: Směry V Hudbě: Live At Massey Hall (Verve, 2002)

Ve věku 62, Herbie Hancock prokázána na to barnstormer živé album, zaznamenané v Torontu, který byl stále ještě pracuje na špici jazz. On sdílel pódium s twin-roh frontline skládající se ze saxofonisty Michaela Brecker a trumpetista Roy Hargrove, s Johnem Patitucci na basu a Brian Blade na bicí. Hraje směs originálů, jazzové klasiky a standardů, kvintet je v roztavené formě. Pokrývají tři John Coltrane melodie, včetně ‚dojmy‘, který je označen na ztvárnění Miles Davis “So What‘. Hancock získal Grammy v kategorii Nejlepší improvizované jazzové Sólo za svůj výkon v písni „My Ship“.
Základní přehled: ‚Moje Loď‘

16: Vynálezy & Rozměry (Blue Note, 1964)

To, Hancock je třetí album, ho našel, přičemž stylistické odbočku z hard bop a soul-jazzu od jeho první dva Blue Note alba. Spojovat se s poznamenat, latinské perkuse maestros Willie Bobo a Osvaldo „Chihuahua“ Martinez, pianista vytvořil spontánní kompozice nad jejich Afro-Kubánských rytmických figur, zatímco elastické basové linky ex-Miles Davis člen kapely Paul Chambers kotvy sada je pět písní. „Succotash“ je diskurzivní zkoumání rytmu, zatímco jemně houpající se „trojúhelník“ je melodičtější s modálními jazzovými kvalitami. „Mimosa“, závěrečný řez, má smyslný rhumba pocit. Vynálezy & odhalily, že 24letý Herbie Hancock byl hudebním riskantem, který nebyl spokojený s osvědčenými formulemi.
Základní přehled: ‚Mimosa‘

15: Mluvit Žádné Zlo (s Wayne Shorter; Blue Note, 1965)

Když Wayne Shorter se připojil k Miles Davis Quintet v roce 1964, Herbie Hancock už byl s trumpetista kapela za více než rok. Dvojice se stal rychle spřátelili, a pianista několik vystoupení na saxofonista je sólová alba pro Blue Note, počínaje vlivnými mistrovské dílo Mluvit Žádné Zlo. Ačkoli Shorter je hvězdou show, hancockův příspěvek je pozoruhodný pro vysokou kvalitu jeho zdánlivě telepatického doprovodu a šumivých klavírních sól.
Základní přehled: ‚nemluvím Zlo‘

14: Nefertiti (s Miles Davis; Kolumbie, 1968)

Když Wayne Shorter byl vedoucím skladatel pro Miles Davis Quintet mezi 1964-1968, Herbie Hancock přispěl dvěma písně Nefertiti, která je pozoruhodná tím, že konečný all-akustické nahrávání trumpetista. „Šílenství“ je vířící uptempo sledovat definován mlhavé harmonie a delší, diskurzivní sólový klavír, zatímco ‚Riot‘ – což, později téhož roku, se objevil na Hancock je Mluvit Jako Dítě album – je více soustředěný, ale stále vykazuje výrazný okraj. Oba řezy odrážejí hancockův vývoj jako klavíristy a jeho vzestup jako post-bop skladatel poznámky.
Essential track: ‚Madness‘

13: řeka: The Joni Letters (Verve, 2007)

Tato hvězda-hustě podnik, hold Hancock kamarádka Joni Mitchell, představoval galaxy A-listers, ze starých mazáků, jako je Leonard Cohen, Joni Mitchell a Tina Turner relativní nováčci Norah Jones a Corinne Bailey Rae. Dokonce i Prince, jako uncredited kytarista, poskytl vzácný portrét. I tak, Hancock zůstává hvězdou show, nabízí inspirované interpretace některých Mitchellových nejpamátnějších písní.
základní stopa: „obě strany nyní‘

12: Mwandishi (Warner Bros, 1971)

Po odchodu z Blue Note v roce 1969, Hancock dát dohromady novou kapelu, Mwandishi – včetně reed hráč Benny Maupin a trumpetista Eddie Henderson – to nahrál dvě alba u Warner Bros a jeden pro Columbia. Afro-centric Mwandishi najde Hancocka na elektrickém klavíru a vytvoří prostor, volný režim fúze. Album se skládalo ze tří prodloužených kusů, nejdelší byla 21minutová píseň „Wandering Spirit“. Existují jemné náznaky funku-jako v „Ostinato“, hrané v čase 15/8 a poháněné basy Bustera Williamsa – ale nejlepší střih je hluboce atmosférický „budete vědět, až se tam dostanete“.
Základní přehled: ‚Budete Vědět, Kdy Tam budeš‘

11: Můj Názor (Blue Note, 1963)

Na jeho druhý Blue Note album, Hancock dohromady větší skupinu hudebníků, což zahrnuje i jeho mentor, trumpetista Donald Byrd, spolu s saxofonista Hank Mobley a pozounisty Grachan Moncur III. Kytarista Grant Green také vystupoval na dvou set pěti kusů. Hancock vrátil funky R&B vibe ‚Watermelon Man‘ s soul jazz-zabarvený ‚slepec, Slepý, ale na více epizodické, modal-ochucené ‚Kobra‘ vzal odvážnější, méně ortodoxní přístup k strukturu, melodii a harmonii. Mezitím, Hold Někdo je nádherná balada vedený Chuck Izrael je walking bass a která zdůrazňuje Byrd lyriky.
základní skladba: ‚King Cobra‘

10: Sluneční světlo (Columbia, 1978)

V roce 1978, Herbie Hancock přestěhoval z hardcore jazz-funk jeho brzy-k-střední-70s záznamy k lehčím, přístupnějším disco-funk stylu premiéru na Sluneční světlo. Album piece de résistance je chytlavé ‚Myslel jsem, že Jsi To Byl ty, UK hit, který ho našel zpěv použití vocoder, účinky proces, který se dal lidský hlas robotický zvuk. Ačkoli album většinou sestávalo z podobně znějícího materiálu, závěrečná „dobrá otázka“ byla celkem dobrodružnější: hybrid jazzu a latinské hudby s basistou Weather Report Jaco Pastoriusem.
Základní přehled: ‚Myslel jsem, že Jsi To Byl ty‘

9: Nový Standard (Verve, 1996)

Jako jeho někdejší kapelník Miles Davis, Hancock nikdy stál stále hudebně a vždy hledal nové cesty sebevyjádření. Na tohle geniální album, které zdůrazňuje, že pianista je sklon k riskování, že mění to jak moderní a klasické popové a rockové písně do jazz mistrovská díla. S pomocí saxofonista Michael Brecker a kytarista John Scofield, Hancock repurposes materiál od Beatles, Steely Dan a Nirvana spolu s R&B čísla od Stevie Wonder, Prince, Babyface a Sade. Je to odvážný výběr, ale přináší velkolepé výsledky.
základní skladba: „láska je silnější než Pýcha‘

8: Fat Albert Rotunda (Warner Bros, 1969)

Hancock přešel z Modré Poznámka pro Warner Bros v roce 1969, a jeho první projekt svého nového labelu byl soundtrack Bill Cosby-produkoval animovaný film s názvem hej, hej, Hej, To je Fat Albert. Představovat obrovské obsazení podpoře hudebníků – včetně saxofonista Joe Henderson, kytarista Eric Gale a bubeník Bernard Purdie – sedm-track Fat Albert Rotunda byla plná mosazný funk grooves. Tam byly také dvě velké balady: delikátní „Jessica“, kterou Hancock znovu navštívil v roce 1977, a zasněně lyrický „Tell Me a Bedtime Story“, jedna z nejelegantnějších skladeb pianisty.
Základní přehled: ‚Řekni Mi Pohádku Na dobrou noc‘

7: Gershwin ‚s World (Verve, 1998)

hold skladatel George Gershwin u příležitosti jeho stého výročí, Gershwin‘ s World je fascinující přehlídkou Hancock je schopnost protáhnout nad rámec jazzu a oslovit širší publikum, aniž by byla obětována jeho hudební integritu. Mezi hosty na albu patří Joni Mitchell-která zpívá na dvou písních, včetně krásného „Summertime“ se Steviem Wonderem na harmoniku-Chick Corea a Wayne Shorter. Hancock také zapojuje služeb Orfeus Komorní Orchestr, aby ho doprovodil na druhém pohybu z ravelovo Klavírní Koncert V G‘.
Základní přehled: ‚Summertime‘

6: Mluvit Jako Dítě (Blue Note, 1968)

Často přehlížena, v Hancock je Blue Note dílo, Mluvil jsem Jako Dítě, je jedním z pianista nejkrásnějších alb. Inspirován vzpomínky z dětství, to má sextet, jejichž přístrojové vybavení zahrnuje román směs altovou flétnu, křídlovku a pozoun: kombinace, které prostupuje záznam s neobvyklým, ale okouzlující zvučnosti. Hancock je jen sólista na šest přesvědčivé škrty, které sahají od řízení ‚Riot‘ a ‚Čaroděj‘ (dvě písně také zaznamenány do Hancock s Miles Davis Quintet), na pastorační balada ‚Sbohem Dětství a lyrické titulní skladba.
základní skladba: „mluvte jako dítě‘

5: Future Shock (Columbia, 1983)

deset let po Lovci lebek ho představil širší publikum, Hancock, který byl zkoumání disco-funk v průběhu konce 70. a počátku 80. let, vzal další nečekaný obrat. Tehdy se spojil s producentem Billem Laswellem, aby vytvořil robotickou sci-fi funk z roku 1983 Future Shock. Použití bicích automatů, sekvencery a samplery, a začlenění DJ škrábání techniky do jeho hudby, Hancock vytvořil statečný nový svět zvuku, který našel okamžitou přízeň u veřejnosti rekordní nákup. Album, které plodil nezapomenutelný hit ‚Rockit‘, dosáhl platinového prodeje a byl velmi vlivný, zejména v hip-hop kruzích.
Základní přehled: ‚Rockit‘

4: Takin‘ Off (Blue Note, 1962)

Zaznamenán dne 28. Května 1962, Takin‘ Off označeny Hancock debut jako kapelník. Byl spravedlivý 22 ale ukázal pozoruhodnou hudební zralost jako skladatel a jazzový konceptualista. Všech pět alb a skladeb byly původní skladby, od funky, rhythm ‚ n ‚ ‚blues pocit, infekční ‚Watermelon Man“ na „The Maze‘, více průzkumného typu hard bop melodii. Hancock měl na albu také hvězdnou podporu od saxofonisty Dextera Gordona a trumpetisty Freddieho Hubbarda. ‚Meloun‘ Člověka, nyní uznávané jako standard jazz, se stal americkým pop hit pro Kubánský perkusionista Mongo Santamaria v roce 1964, a byla pokryta několikrát.
základní skladba: „Meloun muž‘

3: Empyrean Isles (Blue Note, 1964)

V červnu 1964, Hancock, pak 25, šel do Van Gelder Studio s Freddie Hubbard, Ron Carter a Tony Williams nahrát koncepční album, založené na bájné místo, že ho označil jako jazz pathfinder. Míchal pokročilý hard bop s prvky modálního, soulového a free jazzu, zejména při sólových a kolektivních improvizacích. Když funky ‚Cantaloupe Island‘, blízký bratranec dříve, ‚Meloun‘ Člověka, ukázal, že Hancock nezapomněl, jak na plavidla, infekční melodie, zbytek alba, včetně radikální, avant-garde-styl ‚Vejce‘ ukázal pianista dobrodružnější náladu. Pro fanoušky jazzu v roce 1964 Empyrean Isles potvrdil, že Herbie Hancock byl mistrem ve výrobě.
základní stopa: „Ostrov Cantaloupe‘

2: Lovci hlav (Columbia, 1973)

Obavy, že jeho Mwandishi kapely esoterické a abstraktní znějící hudby nebyla připojení s mnoha posluchačů, Hancock druhé album pro Columbia našel ho radikálně mění směr. S jeho fusion jazzové improvizace s zemité Sly Stone – a James Brown-inspiroval electric funk grooves, Šéf Lovců se stala bestsellerem a ukázala hra-changer pro Hancock, transformuje ho do pravého jazz superstar.
základní stopa: ‚Chameleon‘

1: Maiden Voyage (Blue Note, 1965)

na vrcholu našeho seznamu 20 nejlepších alb Herbie Hancock je toto, jeho pátý reord, nahraný v roce 1965. V této době hrál 24letý Hancock v kvintetu Milese Davise a aktivně se zajímal o rozšíření jazzových parametrů o explorativnější přístup k melodii, rytmu a harmonii. Na námořní-themed Maiden Voyage, objal modální jazz ve společnosti saxofonisty George Coleman a trumpetista Freddie Hubbard, vedle basista Ron Carter a bubeník Tony Williams. Nádherná titulní píseň je jednou z nejpozoruhodnějších a nejvíce pokrytých skladeb Hancocka. Album také přineslo klasické skladby „Dolphin Dance“ a „The Eye Of The Hurricane“. Zůstává hudebním prubířským kamenem v kánonu Chicagského pianisty.
Essential track: ‚Maiden Voyage‘

hledáte více? Objevte nejlepší jazzové klavíristy všech dob.