Edouard Louis Dubufe, ” Rosa Bonheur med tyr,” 1857 (foto: Commons Public Domain)
i det 20.århundrede brød Rosa Bonheur grænser for at blive en af Frankrigs mest anerkendte kvindelige kunstnere. Med sine dygtigt gengivne, realistiske malerier af dyr appellerede Bonheur til en række moderne publikum, fra juryer fra den prestigefyldte Paris Salon til medlemmer af offentligheden. Mens en sådan bedrift ville være imponerende for enhver kvindelig kunstner, det var især banebrydende for Bonheur, en kønsbøjende kreativ, hvis unapologetisk feministiske synspunkter formede alt fra hendes tidlige liv til hendes senere succes.
” hvorfor skulle jeg ikke være stolt af at være kvinde? Min far, den entusiastiske apostel for menneskeheden, fortalte mig igen og igen, at det var en kvindes mission at forbedre menneskeheden… til hans doktriner skylder jeg min store og herlige ambition for det køn, som jeg stolt hører til, hvis uafhængighed jeg vil forsvare indtil min døende dag,” sagde hun i sine sidste år. “Desuden er jeg overbevist om, at fremtiden er vores.”
- Lær alt om Rosa Bonheurs liv og karriere med disse fakta om den fremadrettede kunstner.
- hun havde en livslang kærlighed til dyr.
- hun var mere berømt i Det Forenede Kongerige end i Frankrig.
- hun havde tilladelse til at bære herretøj.
- hun var den første kvinde, der blev anset for Officer i Legion of Honor.
- hendes hus er nu et museum.
Lær alt om Rosa Bonheurs liv og karriere med disse fakta om den fremadrettede kunstner.
hun havde en livslang kærlighed til dyr.
Rosa Bonheur, “Toutou, den elskede,” 1885)
i 1822 blev Marie-Rosalie Bonheur, senere kendt som Rosa Bonheur, født i Frankrig. Hun voksede op i en kreativ husstand bestående af en mor, der underviste i klaver, en far, der malede portrætter og landskaber, og søskende, der senere ville finde succes som malere og billedhuggere. Som teenager lærte hendes far hende at male og tilbød sin ældste et afsætningsmulighed for at udforske hendes lidenskab: dyr.
Bonheurs livslange kærlighed til dyr begyndte, da hun bare var et lille barn, og hendes fars lektioner fremmede det. Ud over at give Bonheur levende væsener til at studere, opfordrede han hende til at kopiere billeder fra bøger, arbejde fra realistiske skulpturer og til sidst kopiere malerier på Louvre. Mens disse tilgange hjalp hende med at finpudse sit håndværk, hun foretrak at komme tæt på og personlig med sine motiver. “Jeg blev dyremaler, fordi jeg elskede at bevæge mig blandt dyr,” sagde hun. “Jeg ville studere et dyr og tegne det i den position, det tog, og når det skiftede til en anden position, ville jeg tegne det.”
selvom de fleste af hendes dyremalerier skildrer lokaliteter i hendes hjemland Frankrig, er nogle sat i Det Forenede Kongerige, hvor hendes nostalgiske emne førte til en dyb berømmelse.
hun var mere berømt i Det Forenede Kongerige end i Frankrig.
Rosa Bonheur, “Hestemessen,” ca. 1852-1855 (foto: Commons Public Domain)
i 1855 afsluttede Bonheur sit mest berømte maleri: Hestemessen, et monumentalt oliemaleri af et marked i Paris. Beundret for sin store skala (den måler over 16 fod lang og otte fod høj), energisk emne og udtryksfuldt, men realistisk penselarbejde, var stykket et øjeblikkeligt hit. Det satte Bonheurs navn på kortet og førte endda til et møde med dronningen af England.
dronning Victoria var ikke Bonheurs eneste britiske fan. Faktisk var hendes arbejde mere populært i Det Forenede Kongerige end det var i Frankrig, da det britiske publikum værdsatte hendes sentimentale tilgang til landskab—hvad enten det var det engelske landskab, Det skotske højland eller endda franske gårde—som et emne.
hun havde tilladelse til at bære herretøj.
Rosa Bonheur og Natalie Micas i Nice, 1882)
selvom Bonheurs kunst var traditionel, hendes personlige liv var, efter victorianske standarder, ukonventionel. Ud over at være Lesbisk med en langsigtet partner (Natalie Micas), bonheur gik foran Kvindelig påklædning til herretøj—en kontroversiel beslutning, der igen fra det 19.århundrede-Frankrig krævede formel tilladelse.
i 1800 udstedte det franske præfektur et officielt dekret om, at kvinder var forbudt at bære bukser. Overraskende nok indeholdt denne ordre også oplysninger om, hvordan kvinder kunne omgå denne lov med en vedvarende “cross-dressing-tilladelse”, som ville give dem mulighed for at bære bukser i tre eller seks måneder. Denne undtagelse ville dog kun ske af medicinske eller sundhedsmæssige årsager; i Bonheurs tilfælde var hendes behov for at dække benene, mens hun traskede rundt i naturen, tilstrækkelig, og hun fik buksetilladelse den 12.maj 1857.
hun var den første kvinde, der blev anset for Officer i Legion of Honor.
Rosa Bonheur, 1865, iført Legion of Honor)
den lovlige ret til at bære bukser var ikke den eneste ære, som staten gav Bonheur. I 1865 var hun den første kvindelige kunstner, der blev tildelt den franske Legion of Honor. Denne præstation var en i en lang række anerkendelser, herunder priser på den værdsatte Paris Salon og en guldmedalje på Verdensudstillingen i 1848. I 1894 var hun den første kvinde, der blev forfremmet til Officer i Legion of Honor. Dette var den sidste store forskel, hun ville modtage indtil sin død fem år senere.
hendes hus er nu et museum.
i dag lever Bonheurs arv videre gennem hendes malerier, der er anbragt i samlinger rundt om i verden. Ud over store institutioner som Metropolitan Museum of Art i Paris, kan hendes arbejde findes i Ch Kerteau De Rosa Bonheur, kunstnerens hjem og studie beliggende i skovene i Fontainebleau uden for Paris.
Bonheur købte ch-kerteau i 1860 ved hjælp af provenuet fra et særligt lukrativt salg: Met ‘ s erhvervelse af Hestemessen. Kunstneren boede og arbejdede i murstensbygningen indtil sin død i 1899 og fyldte den med alt fra kunstforsyninger og et klaver til cigaretskodder og udstoppede kæledyr (især Fatma, hendes løvinde). I dag, huset fungerer som et museum dedikeret til Bonheur, tilbyder gæsterne et indblik i hendes lidenskabelige tilgang til hendes praksis.
“kunst er en tyran,” sagde hun. “Det kræver hjerte, hjerne, sjæl, krop. Entireness af votary. Intet mindre vil vinde sin højeste fordel. Jeg gifter mig med kunst. Det er min mand, min verden, min livsdrøm, luften jeg indånder. Jeg ved intet andet, føler intet andet, tænker intet andet.”
5 magtfulde malerier af den undervurderede kvindelige kunstner Artemisia Gentileschi
Georgia O ‘ Keeffe: hvordan den banebrydende kvindelige kunstner hjalp med at genopfinde blomstermaleri
hvordan Berthe Morisot brød barrierer for at blive den første kvindelige Impressionist
hvordan Kvindelig maler Mary Cassatt blev en vigtig impressionistisk figur
10 berømte kvindelige malere hver kunst elsker bør vide