Nicole Eisenman er på rulle, selvom hendes hjul er formet som firkanter. Modtageren af 2020 Susanne Deal Booth / FLAG Art Foundation-prisen har i øjeblikket sin første soloudstilling i Austin. “Sturm und Drang” (bliv ikke for hængt op på den bogstavelige oversættelse fra tysk) viser hendes underligt vidunderlige figurskulpturer ud over tidligere værker, herunder satiriske og allegoriske malerier, der dateres tilbage til 1990 ‘ erne.
hvis hver succes natten over tager 10 år, gælder det måske det samme for Eisenmans pludselige skift til skulptur omkring 2011. De er noget af en anden handling for den 55-årige Brooklyn-baserede kunstner.
efter to årtiers maleri producerede og udstillede Eisenman i 2012 hurtigt en række gipsfigurer i livsstørrelse i Londons studie Voltaire. Kort efter, på 2013 Carnegie International i Pittsburgh, tre af hendes skulpturer fra London— de eneste, der overlevede en nedrivning efter udstillingen, da hun ikke var i stand til at sende resten-blev vist med yderligere fire figurer, der katapulterede hende ind i et nyfundet rige.
men var det virkelig nyt, spekulerede moderne kurator Heather Pesanti, der ønskede at spore Eisenmans succes som skulpturproducent gennem de første 20 år af sin karriere som maler? For Eisenman, der havde dybt i skulptur tidligt, mens en bachelor på Rhode Island School of Design — med angiveligt katastrofale resultater, der involverede fire marshall — maleri blev den lange og snoede vej, der førte til hendes tidligste instinkter.
den moderne udstilling undersøger begge sider af denne mønt, med Jones Centers stueetage med blandt andet hendes 2019 Biennale indgang “Procession”, en spredt installation af skulpturelle figurer, der tilbragte sidste sommer solede på museets sjette sal terrasse med udsigt over High Line i Chelsea. Galleriet på anden sal indeholder tidligere værker, hovedsageligt malerier, men også tryk, Buster og relieffer, som alle antyder Eisenmans mangeårige interesse for form og form, hvordan kroppe bevæger sig gennem rummet.
“Nicole fortalte mig, at hun havde vendt sig til skulptur, fordi hun på nogle måder altid havde tænkt på skulptur — hvilket virkelig slog mig,” siger Pesanti. Hun arbejdede sammen med Eisenman for at kuratere galleriet på anden sal som en måde at udforske det iboende forhold mellem hendes todimensionale og tredimensionelle værker.
et af hendes tidligste malerier (placeret i stueetagen galleri) indeholder en kvindelig figur — som er næsten identisk i form til den mest truende skulptur i “Procession”, bekvemt kun få meter væk til sammenligning. I “Support Systems for kvinder No. 1” (1998) antyder en kvindelig kvinde, der hviler på en vakkelvorn platform, en mangel på solid støtte til hendes krop — og måske for kvinder generelt i samfundet.
i “Perpetual Motion Machine” (2019) virker den tømmende kæmpe, der fører vejen, lige så belastet, men af forskellige grunde — startende med tyggegummiet har han irriterende trådt ind. Han og hans campingvogn af kammerater sidder tilsyneladende fast på trods af deres indsats: nedtonet, trudging, lidt deformeret, mired i deres egen fremstilling. Hvis Eisenman ønsker at sige, at kvinder ikke holdes tilstrækkeligt op, måske bliver mændene i hendes stykker alt for ofte trukket ned.
kæmpen i” Perpetual Motion Machine “er gået fishin’, hans tun fangst (en flok gamle Bumble Bee dåser) Dingle tungt fra en stang, da han trækker en trolly med sin frie hånd. Men hjulene er firkantede, en legende detalje, som måske bliver overset, selvom det betyder at savne det større punkt, Eisenman forsøger at gøre om samfundsmæssige firkantede pinde i ordsprogede runde huller.
i den ultimative handling af offentlig ydmygelse pryder en nøgen form vognen, hovedet bøjet mens han var på hænder og knæ, kun iført et par nye York Giants sokker. Stærkt strikket med rød, hvid og blå (Rangers team farver), kommer skandalen af Eliot Spits som klient 9 straks til at tænke på. Figurens Røv, overgroet med skåret uld fleece, lader en høj, smokey fart hvert par minutter. (En tåge maskine er blevet installeret i hans anus.) Fart plume er hver femte klasse drengs grinende glæde, og det ser ud til at fungere godt i et rum af kunst snoots også. Hvis du finder dig selv uimponeret af den bogstavelige røv i denne vittighed, formidler trolley ‘ s Kofanger-klistermærke en besked direkte fra kunstneren: hvordan er min skulptur? RING 1-800-SPIS-LORT. (Kofangeren klistermærker er til salg i museets gavebutik.)
nye elementer, såsom eagles, er blevet indarbejdet i Austin-udstillingen. Deres symbolske tilstedeværelse synes passende rettet mod Italien og dets hårde mærke af frihed. En storbladet fuglebust bærer en udtrækkelig hundesnor rundt om halsen, der fremstår både kinky og løklignende. Andre steder hviler en lille ørn (som enten sover eller er død) i en reden-lignende kasse på gallerigulvet ved foden af en faldet flagstang; et overdimensioneret hvidt kaffelåg dingler fra sit reb snarere end stjerner og striber. Flagstangen hviler slap på skulderen af endnu en karakter, der hårdt marcherer i denne procession, den lange stråle drypper med testikulære metaldetaljer.
“Procession” formår at være ærbødig snarere end sjov i sin ode til kønsidentitet og ubehagelig seksualitet. Selvom hver skulptur har en individuel titel, er installationens styrke, at det er en serie: en gruppe figurer, nogle mere ubestemte end andre, på vej i samme retning — firkantede hjul og alt sammen.
jeg spørger Pesanti, hvorfor hun mener, at Eisenman tilbragte 20 år som figurmaler (næppe spild af tid, da det resulterede i både en Guggenheim og MacArthur “genius” grant). “Når du er en kunstner, der lige er startet, er det meget svært at være billedhugger,” forklarer Pesanti. “Du har brug for plads — som du ikke har — du har brug for penge til at flytte ting rundt — som du ikke har — og du har brug for store materialer, som alle også er svære at få.”
det gjorde bestemt ikke ondt, at en neomaleribevægelse, der omfattede folk som Lisa Yuskavage og John Currin, opstod i begyndelsen af 1990 ‘ erne, omkring det tidspunkt, hvor Eisenman lige var begyndt. “Maleriet havde været ude i et par årtier, og så var der en tilbagevenden til figur-og repræsentationsarbejde,” tilføjer Pesanti.
ovenpå supplerer et udvalg af tryk og malerier (inklusive et selvportræt fra 1994, Eisenmans tidligste arbejde i udstillingen) et udvalg af skulpturer, Buster og sjove masker. Galleriet på anden sal spilder ikke tid på at undersøge hendes udskiftelighed med 2-D og 3-D objekter. En serie på otte vægmasker gør det stærkeste tilfælde for hendes malerier som skulpturer, hvert ansigt fladt ud i en pandekage af form og farve. “The Shooter” (2018) er et maleri, der alle undtagen stikker ud fra lærredet, dets store sorte tønde vinklet udad. “Under bordet 2” (2014) en smart visuel ordspil om at drikke, dets perspektiv placerer dig under bordet med alle andre, mens en flaske sprut vipper mod dine egne udtørrede læber.
en række skulpturer med titlen” Sleeping Frat Guys ” (2013) vender forestillingen om klassiske Buster, godt på hovedet, med sjove peniser, der er klatret på de forvrængede ansigter af forældede college bros. en juvenil prank, som tilsyneladende aldrig bliver gammel, da der altid er nogen magtesløse at vælge på.
“overskrift ned ad floden på USS J-Bone of an Ass” (2017) dominerer imponerende bagvæggen i galleriet på anden sal. 11 fods med 9 fods maleri er endnu en sjov ordspil blandet med en moral fortælling: “J-Bone” indeholder to både: den ene, lavet af et æsel kæbe, dens brudt sejl en dødelig sår, og den anden, en gæv rød slæbebåd. Begge er lige dømt; de mandlige passagerer på hvert skib, enten uvidende eller ubekymret. (Meget som en sovende frat fyr.)
jeg spørger om seriens Titel ” Sturm und Drang, “som bogstaveligt talt oversættes til” storm og stress.”Valgte Eisenman en tysk sætning med henvisning til Europa før Anden Verdenskrig? En måde at kommentere fremkomsten af autokrati rundt om i verden?
selvom oprindeligt “Sturm und Drang” var navnet på litterær bevægelse, der opstod i Tyskland fra det 18.århundrede, i dette tilfælde, forklarer Pesanti, anvender Eisenman sætningen i sin moderne brug som et synonym for bluster. Pesanti siger: “bluster af vores lands politiske atmosfære, men også bluster af en tysk ølhave i Brooklyn. Bluster af denne forestilling.”
“Sturm und Drang” løber gennem August. 16 på det moderne Austin-Jones Center, med en udendørs skulptur, der skal tilføjes på museets Laguna Gloria campus i foråret. thecontemporaryaustin.org/