fra David Cronenberg til Ridley Scott: 10 af de største sci-fi-gyserfilm

“jeg tænker på gyserfilm som kunst, som konfrontationsfilm.”- David Cronenberg

med alt, hvad der har foregået i 2020, føles det allerede som om vi lever i en science-fiction gyserfilm, der aldrig vil ende. Når virkeligheden er blevet utroligt, bevarer horrorfilm deres magi? De ti klassikere af genren, der er anført her, gør det bestemt.

John Carpenter sagde engang, “Rædsel har været en genre siden begyndelsen af biografen, helt tilbage til stumfilmens dage. Jeg tror ikke, det nogensinde vil gå væk, fordi det er så universelt. Humor rejser ikke altid til andre lande, men rædsel gør det.”

han tilføjede: “Rædsel er et universelt sprog; vi er alle bange. Vi er født bange, vi er alle bange for ting: død, vansiring, tab af en elsket. Alt, hvad jeg er bange for, er du bange for og omvendt. Så alle føler frygt og spænding. Vi var små børn en gang, og så tager det den grundlæggende menneskelige tilstand og følelser og bare knepper med det og leger med det. Du kan opfinde nye rædsler.”

som en funktion til vores ‘Far out Fear Club’ har vi noteret et par sci-fi horror mesterværker, som du kan besøge igen.

10 klassiske sci-fi-gyserfilm:

Re – Animator (Stuart Gordon-1985)

løst baseret på H. P. Lovecrafts klassiske gyserfortælling, Stuart Gordons film fra 1985 følger historien om en ung medicinstuderende Herbert Vest (spillet af Jeffrey Combs). Herbert har opfundet et reagens, der kan genoplive afdøde kroppe. Re-Animator vandt førstepræmien på Paris Festival of Fantasy, Science Fiction og Horror, en særlig pris på Cannes Film Festival.

Gordon sagde: “da vi undersøgte det, brugte vi meget tid på at tale med patologer i forskellige morguer, og de havde den sorteste sans for humor, jeg nogensinde har stødt på! Jeg tror, du skal, hvis du skal gøre et job som det. Jeg tror, at det på en eller anden måde lykkedes at komme ind i filmen.”

han tilføjede: “Nå, jeg er meget glad for, at folk stadig ser det, endsige at det bliver frigivet på Blu-Ray. Det er fantastisk.”

Scannere (David Cronenberg-1981)

en klassiker af master of the body horror-genren, Scannere blander mesterligt de to genrer sammen i en fortælling om et ondt selskab, der er målrettet mod tankelæsere. Det huskes stadig for sin ikoniske scene, hvor en mands hoved sprænges bare af mental koncentration.

special effects-teamet afslørede, hvordan de trak den ikoniske eksploderende scene ud af hovedet. “Lateks scraps, nogle voks, og bare bits og bobs og en masse strenge ting, som vi regnede med, ville flyve gennem luften lidt bedre,” bemærkede de. Ifølge makeupartist Stephan Dupuis brugte de også “resterende burgere.”

Altered States (Ken Russell – 1980)

Ken Russells kultklassiker følger Eddie Jessup (spillet af Vilhelm Hurt), en Harvard-videnskabsmand, der udfører eksperimenter på sig selv med et hallucinerende stof og sensorisk deprivationskammer. Han forsøger at få adgang til ændrede bevidsthedstilstande, men ender med at ændre sin genetiske sammensætning. Altered States er en dejlig psykedelisk fortolkning af genren.

i hele produktionen var Russell i strid med manuskriptforfatteren Paddy Chayefsky. “Han lignede en overvægtig Trotskij klædt som formand Mao, talte demokrati og praktiserede fascisme,” skrev Russell. “Han havde også to falske navne, Paddy og Chayefsky…og hvis han endelig begyndte at acceptere mit input om hallucinationerne, var det kun fordi han var berøvet sine egne visioner.”

Cube (1997)

Cube har seks fremmede til hinanden, der vågner op for at finde sig fanget i en bisarr, farlig, højteknologisk labyrint. For at gøre det ud, er de tvunget til at stole på deres unikke talenter og undgå enhver form for intern konflikt (hvilket er lettere end det lyder).

“jeg prøver ikke at være for selvbevidst om disse ting, men jeg er en stor fan af Kafka,” afslørede Natali. “Jeg har altid lyst til, at den mest skræmmende ting i verden er noget, du ikke kan definere… kraft, der er større end dig selv, som du ikke fuldt ud kan forstå. Jeg tror, vi lever i en tid, der er meget svært at simulere.

” der sker bare så meget, så hurtigt, og ingen ved, hvor det går hen, og det hele føles ude af kontrol–og jeg tror for de fleste mennesker, det er netop, hvad vi har lyst til. Vi er fanget i et kæmpe videospil, og en anden er ved kontrollerne.”

28 dage senere(Danny Boyle-2002)

et af de definerende værker af genren er Danny Boyles arbejde fra 2002 berømt for at gøre den “inficerede” undergenre til en almindelig praksis i film. I et samfund, der er hærget af en virus (ja, det er især relevant nu), gennemfører 28 dage senere en fascinerende undersøgelse af ensomhed midt i samfundssammenbrud.

Boyle sagde: “med alle de film, vi har lavet, prøver vi at tage en genre og kneppe lidt med den. Vi elsker at gøre det. Det hjælper med at markedsføre filmene, og studierne eller den, der distribuerer filmen, elsker det, og det Kontakter et almindeligt publikum, hvilket er en del af aftalen for os. Vi vil have det almindelige publikum.”

han tilføjede, “og så vil vi sprænge genren fra hinanden, så du ikke får den. Så de fans, der dukker op for dette, vil ikke bare se en gore-fest-film. De vil få noget ud over, og jeg synes, det er en stor dynamik virkelig.”

Videodrome (David Cronenberg – 1983)

en strålende metaforisk udforskning af karakteren af gyserfilm og virkeligheden/fantasy Binær af filmisk vold, Videodrome er lige deroppe blandt de bedste af genren. Cronenberg fusionerer direkte kropsforfærdelse med afstanden til filosofisk spekulation.

“du ved, de taler om mig som opfinderen af kropsforfærdelse,” sagde Cronenberg. “Men jeg har aldrig tænkt på det som forfærdeligt. Selvfølgelig er du en udstiller, og hvis du laver en lavbudget horror film-der var mange af dem omkring på det tidspunkt—hvordan får du dig selv bemærket? Jeg var bestemt i verden og ikke en abstraktionist.

“jeg forsøgte at lave film og fortsætte med at lave film. Men der er den filosofiske fundament for det hele. Hvis neurologi er virkelighed, er det et utroligt tema—hvordan man strukturerer en fortælling, der vil diskutere det? Umiddelbart er du i at ændre kroppen for at ændre virkeligheden, og det er det, der førte mig til alle disse ting som Videodrome.”

Invasion Of The Body Snatchers(Philip Kaufman-1978)

Kaufmans genindspilning af originalen fra 1956 forvandler den kommunistiske heksejagt allegori fra 50 ‘erne til skilsmissebommen i 70 ‘erne for at lancere relevant social kommentar gennem den surrealistiske sci-fi-fortælling. Handlingen involverer en San Francisco sundhedsinspektør og hans kollega, der opdager, at mennesker erstattes af fremmede duplikater, der er identiske på næsten alle måder undtagen det faktum, at de mangler menneskelige følelser.

“det er lige så gyldigt nu som det var dengang, måske mere,” sagde Kaufman. “i slutningen af filmen kunne være et meget Trumpisk skrig. Den måde, Trump peger på pressen på bagsiden af auditoriet, og alle vender sig, får du den skræmmende ‘poddy’ følelse. Der er en form for smitte, der foregår her.”

the Fly (David Cronenberg – 1986)

David Cronenbergs magnum opus betragtes ofte som den bedste body horror film nogensinde. Det krøniker historien om videnskabsmand Seth Brundle (spillet af Jeff Goldblum), der gennemgår en mutation, der gør ham halvt insekt, halv mand. Cronenberg oversætter et kafkask mareridt til det filmiske medium, hvilket gør den foruroligende vision helt til sin egen.

Cronenberg sagde: “Der er mange ting, jeg sammensatte i fluen, som jeg ikke havde lagt i en film før. Det er meget romantisk, først og fremmest. Det er virkelig en kærlighedshistorie, og det er meget obsessivt, og det er meget seksuelt, og det er også meget sjovt. Jeg har gjort alle disse ting før i nogle film, men jeg har aldrig haft dem alle til at arbejde i en ting. Alligevel garanterer det ikke succes. Det er måske banalt at sige dette, men det er sandt: en af grundene er, at ræv fra det 20.århundrede har gjort et meget godt stykke arbejde med at distribuere det.”

The Thing (John Carpenter-1982)

set i Antarktis fjendtlige landskab er Thing en sci-fi/horror-thriller om en fremmed enhed, der har kapacitet til at assimilere levende væsener. En genindspilning af ting fra en anden verden (1951) væver John Carpenter en følelse af klaustrofobi i sit mesterværk.

på trods af at det blev betragtet som en kritisk og kommerciel fiasko på tidspunktet for frigivelsen, har tiden været venlig over for John Carpenters strålende arbejde. I en samtale i 2001 reflekterede Carpenter: “havde det fungeret, ville min karriere have været meget anderledes. Meget anderledes.”

Alien (Ridley Scott-1979)

Ridley Scotts film fra 1979 Alien har etableret sig som et af de mest genkendelige værker af genren, hvis ikke mest. Det udforsker forholdet mellem besætningen på et rumfartøj, Nostromo kun for at udsætte alt for intens destabilisering, da en udlænding invaderer skibet. Aliens altomfattende indflydelse er ubestridelig, og Sigourney Væverens karakter hjalp med at popularisere den kvindelige action hovedperson som en almindelig arketype.

“jeg tror stadig, at der er meget kilometertal i Alien, men jeg tror, du bliver nødt til nu at udvikle sig igen,” sagde Scott. “Hvad jeg altid tænkte, da jeg lavede det, den første, hvorfor skulle et væsen som dette blive lavet, og hvorfor rejste det i det, jeg altid troede var et slags krigsfartøj, der bar en last af disse æg.

“hvad var formålet med køretøjet, og hvad var formålet med æggene? Det er den ting at stille spørgsmålstegn ved-hvem, hvorfor og til hvilket formål er den næste ide, tror jeg.”