L. A.'s berømte Schindler-Hus har en hemmelig historie, der vedrører farven lyserød

hvis du nogensinde har været i MAK Centers Schindler-hus, ved du, at en af bygningens mest fortryllende egenskaber er dens lys. Husets design-afsluttet i 1921 af Rudolph Schindler for sig selv, hans kone Pauline og et andet ægtepar—udhuler bevidst grænsen mellem indvendigt og udvendigt ved at anvende båndkloster, smalle slotvinduer og skydedøre. Dette er måske den første anelse om, at den modernistiske bygning, restaureret i 1990 ‘ erne til Schindlers “originale” hensigt, har skjult en mere flydende historie i almindeligt syn.

men det er en anden ledetråd, der for nylig fangede kritiker og kurator Mimi Seigers øje: rester af lakserosa på husets vægge. I 1949 hævede Pauline, som på det tidspunkt havde skilt sig fra sin mand, mens han fortsatte med at dele boligen, sin vision for rummet ved at male interiøret lyserødt. “Den umiddelbare reaktion er,” Åh, min Gud, damen malede den lyserød, ” siger Seiger til AD PRO. “Men faktisk kan jeg godt lide, at det var en måde at foreslå sin egen identitet på, at sige, at dette rum er anderledes end . Når vi ser på ting som blødgøring, er vi i stand til at se flere sider af det,” tilføjer hun. “Dette hus er ikke fast, det er nonbinary…it slags strømme.”

nu har Pauline Schindlers undergravende brug af pink udløst Seigers bløde Schindler, en ny udstilling, der åbnede denne måned og forbliver synlig på det arkitektoniske vidunder gennem februar 2020. “Da Rudolph døde i 50′ erne, fortsatte Pauline med at bo i huset, og det blev en samling ting i hendes liv. “Billeder fra 70′ erne viser virkelig, at dette var et levet rum; det er ikke så stramt, som jeg tror, vi alle elsker .”

passende præsenterer udstillingen værker af 12 samtidskunstnere og arkitekter spredt gennem lokalernes interiør og haver. På trods af de medfødte sammenstillinger mellem de underlige, bløde og subversive elementer i forestillingen er der en overraskende resonans, når det kommer til huset og dets midlertidige indbyggere. Dette gælder især i tilfælde af klumpede skulpturelle værker af Tanya Agui Lyrisiga, Laurel Consuelo Broughton, Alice Lang og Bryony Roberts, som synes at huske de kroppe, der engang fyldte huset under dets intellektuelle saloner og bohemske fester.

hver af de deltagende kunstnere og arkitekter—som inkluderer Agenda Agencia de Arkitectura, Pedro Alonso og Hubo Palmarola, Design, tæver, Sonja Gerdes, Bettina hendes husbond, Leong Leong med Jessica Vang og Ai Fujimoto, Jorge Otero-Pailos, og Anna Puigjaner—bidrager til en anden forståelse af forholdet til “blødhed” og “ikke-binær.”Over hele linjen er disse fortolkninger mere eller mindre politiske såvel som arkitektoniske. Puigjaners Køkkenløse rejser spørgsmål om hjemmearbejde, heteronormativitet og funktionalisme; Agenda Agencia de jordiske lækkerier tilbyder et alternativt miljø gennemsyret af dynamikken i den globale handel.

“det handler om at forsøge at finde historier, der er gået utallige,” forklarer han. “I 90 ‘erne var genoprettelsen af huset til den oprindelige vision en vigtig del af at få Schindler skrevet tilbage i posten. Men det betyder ikke, at vi ikke også kan begynde at genindsætte ting som materialer og farve. Det har været bemærkelsesværdigt at arbejde på forestillingen for at se, hvordan huset holder det. Jeg forventede ikke, at det var så overtalt.”