dette maleri, en af de mest kendte repræsentationer af kejser Napoleon I, var Ingres’ andet portræt af Napoleon Bonaparte. Den lovende unge studerende af David, Jean-Auguste-Dominic Ingres (1780-1867), var en af flere kunstnere, der modtog en officiel kommission til at skildre Napoleon klædt i en af de mange forskellige Kroningskåber, som kejseren bar under “Sacre” på Notre Dame de Paris i December 1804, og portrættet her er en bestemt mere symbolsk og formel skildring end det tidligere portræt, han havde henrettet af den første konsul. Det vides ikke nøjagtigt, hvem der bestilte arbejdet.En hypotese, af S Kurtbastien Allard, antyder, at Kommissionen kom fra en italiensk institution, fordi der i øverste højre hjørne står et skjold med armene fra de pavelige stater, der er overvundet med Italiens krone, Se kataloget over udstillingen “Portraits Publics, Portraits Privris”, Paris, Galeries Nationales du Grand Palais, 2006-2007, n.8 imidlertid købte korpset L Kurtgislatif maleriet den 26.August 1806 og bestemte det til modtagelsesrummet for præsidenten for Den Italienske Republiks præsident, Paris, Galeries Nationales du Grand Palais, 2006-2007, n. 8 Assembly Lotte. På denne måde ville det konfrontere kejseren ved hans ankomst til den årlige session.
alt i maleriet udtrykker – ikonografisk – legitimiteten af denne nye slags hersker, kejseren, som defineret i den første artikel i Senatus-Consulte af 18.maj 1804. Laurbærkronen (et symbol på styre og faktisk sejr) og farven lilla, som i romertiden var forbeholdt kejserlig brug, husk kejseren Augustus, grundlægger af Romerriget. Napoleon bærer også regalia redolent af en fjern karolingisk fortid: Scepteret” af Karl den Store”, siges at have tilhørt den hellige romerske kejser, som i sig selv er kronet af en miniaturestatue (muligvis af Karl den store), hvis stilling gentages af Napoleons. i sin venstre hånd holder Napoleon retfærdighedens stang, og ved sin side bærer han et sværd, hvis design var inspireret af Karl den Stores legendariske blad,”Joyeuse”. Den enorme trone og hermelinekåber er dekoreret med bier (symbol på imperiet og minder om Childerics cicada), og rundt om halsen sport Napoleon den imponerende halskæde af L Largion d ‘ Honneur (ordre oprettet to år tidligere af Første konsul Bonaparte). En slående og uundgåelig effekt af geometrien af de sidstnævnte elementer omkring Napoleons hoved er den ekstraordinære halolignende effekt. Denne kompositionsstrategi, kombineret med et billedrum repræsenteret med næsten ingen dybde, minder meget om Jan van Eycks(omkring 1390-1441) skildring af den tronede “Gud Faderen” i det centrale panel på hans Gent altertavle, som var synlig ved mus Kriste Napoleons (nu Louvre), da Ingres malede dette portræt. Således kan Ingres ‘ Napoleon læses som en figur med kvasi-guddommelig magt. Faktisk sidder han i en position svarende til den græske gud seus i en velkendt repræsentation foretaget af billedhuggeren Phidias i 435 f. kr. (længe siden ødelagt, men som overlevede i romerske eksemplarer og på mønter)-med den ene arm hævet og den anden i hvile – en position, der senere blev brugt af Ingres i hans maleri fra 1811 af den romerske gud Jupiter. Hele maleriet gengives med omhyggelig opmærksomhed på de luksuriøse materialer og afslører Ingres ‘ beundring for renæssancekunstnere som Raphael.Ingres inkluderede endda en tegning af Raphaels “Madonna della sedia” som en del af de dekorative detaljer i tæppet her i hyldest til den tidligere kunstner.
maleriet mødtes dog ikke med offentlighedens godkendelse, da det blev præsenteret på salonen i 1806. Endnu vigtigere var det, at det ikke behagede Jean Franrius Kurstois L Kurtonor m Kurtrim, den mand, hvis opgave det var at afgøre, om det færdige arbejde var egnet til kejseren.”Dans ces dispositions j’ ai kvit kvit voir le tableau de M. Ingre . J ‘y ai remarqué des beautés de premier ordre, mais malheureusement de l’ ordre de celles qui ne sont appréciées que par les artistes et je ne pense pas que ce-tableau puisse avoir aucun succès à la cour. Så vidt jeg kan huske Kejserens træk, som jeg ikke har set i tre år, ser portræt af Mr. Ingre ikke ud som noget. Det er ikke desto mindre en smuk ide at have undgået i sin sammensætning alt, hvad der kunne huske portrætterne af vores moderne suveræner, men denne ide er taget for langt. Forfatteren ved at vedtage typen af billeder af Charlemagne ønskede at efterligne op til stilen på den tid af kunst. Nogle kunstnere, der beundrer den enkle og storslåede stil hos vores første malere, vil rose ham for at turde lave et maleri fra det 14. århundrede : “mens han beundrede malerens tekniske dygtighed og godkendte, at Ingres ikke havde valgt at repræsentere kejseren på samme måde som tidligere monarker, mente M. Kristirim, at disse stilistiske henvisninger til fortidens kunst gik for langt og kaldte værket “gotisk og barbarisk”, og han følte, at portrættet ikke ville behage ved Retten. Desuden viste det sig, at Kejserens ansigt ikke lignede ham tilstrækkeligt. Maleriet blev derfor ikke givet til kejseren, men skulle forblive i samlingen af korpset L. Lengislatif fra 1806 til 1814, hvorefter det blev føjet til samlingen af de kongelige museer. I 1832 gav Kong Louis Philippe det til H.
Ingres fortsatte med at have en karriere, der ville spænde over de to imperier. I 1811 fik han til opgave at male “Le Songe d ‘Ossian” til loftet i Napoleons soveværelse på Palais finurlige. Han realiserede også flere portrætter og mellemstore værker for Murats i Napoli. Faktisk var det utvivlsomt for hans portrætter og for hans nøgenbilleder (inklusive det tyrkiske bad, der var ejet af prins Napoleon, Plon Plon), at Ingres var mest værdsat i sit liv og huskes bedst.
Rebecca Young (Januar 2017).