dette er et åbent spørgsmål, så et åbent svar er det eneste rigtige svar, jeg kan give dig. For at give noget perspektiv har jeg været en koncertmusiker siden jeg var 16, første faktiske betalte koncert, da jeg var 18. Jeg har haft varierende mængder af succes i min embedsperiode og tror fuldt ud på flere mantraer, som jeg vil komme til.
først og fremmest kan et typisk band ikke se indtægter fra en enkelt koncert som en individuel enhed. Hvad angår dit eksempel, gælder dette især for en som Foo Fighters; det er alt for snævert til at sige ” Åh disse fyre lavede $2m i aften, ikke underligt at de bliver kørt rundt i limousiner!”
lad os starte i bunden af bunken først, da det normalt er her, hvor de fleste koncertmusikere begynder!
Coverbåndet:
vi har alle gjort det. Enhver, der hævder, at de ikke har det, lyver eller går glip af bigtime hahaha. Mig selv, Jeg spillede i et bryllupstype funktionsband som bassist. For hvad det er værd, jeg valgte at være bassist, simpelthen da jeg kunne lære sange hurtigere, og det var en let koncert for mig; Jeg behøvede ikke at bekymre mig om at bære flere guitarer og stativer med effekter for at simulere alt fra brunøjet pige til et rockcover af . Nu, på det tidspunkt i begyndelsen af 2000 ‘erne, hale slutningen af 90’ erne, kunne vi kontrakt os hvor som helst mellem Kurt 500 for et to-timers sæt i en crappy bar igennem til Kurt 1500-Kurt 2000 for en hel eftermiddag og aften ved et bryllup.
det er dog ikke kun kernevinst. Meget ofte for at få nogle af de bedre koncerter, du skal have en slags agent, og helt sikkert skal du annoncere jer med flyers, demo-cd ‘ er, og glossies i bryllupsmagasiner, etc. Husk, at valget er mellem dig og 500.000 andre bands, der alle gør det samme. Og ja, virksomheden ende kan få meget cut-hals. Hertil kommer, at koncerter ikke er gratis at udføre. Alt fra guitarstrenge til vedligeholdelse af PA og belysningsrigge har alle brug for vedligeholdelse. Når det er sagt, hvis du vil tjene lige penge fra musik, så vil et funktionsband gøre netop det for dig. Men du kan aldrig ryste tanken om, at du er en lejet pistol, du spiller hvad du får at vide. Der er ingen kreativitet, der er ingen “indsprøjtning lidt du” ind i sporet; hvis det lyder på nogen måde forkert, alle vil vide, og det er en anden grund til en klub ejer til stiv dig!
starter ud gør originaler
uanset om du spiller metal, rock, dubstep, indie eller Jas den sværeste del af at gøre originaler står over for, at det, du lægger i, er, hvad du får ud, men meget ofte vil du sandsynligvis ikke komme ud, hvad du lægger i! For ethvert originalt band har jeg altid levet efter 15/85-reglen. Det vil sige, at 15% af hele dit band er selve bandet. Det er musikken, dit billede, hvor tæt du skal spille sammen, hvor gode dine sange er. Hvis de 15% ikke er alle der, så glem det, gå hjem! At 85%, der er tilbage er markedsføring, horer jer ud, stående i pissende regn forsøger at reklamere for dine koncerter og være ekstra rart at selv den drunkest, ludest bar-beboer, der krydser din vej!
når du starter med at lave dit originals band, kan du forvente at spille til 3-4 personer om natten (ja, tre til fire personer) og i stedet for at blive betalt for denne indsats, koster det sandsynligvis penge med hensyn til at komme dertil. Der har været masser af gange, jeg har rejst 160 miles for at spille et 30 minutters sæt på en søndag aften, som var så dårligt organiseret, det var barpersonalet, en kæreste til en af barmændene og to blokke, der faldt ind på vej hjem fra arbejde for en pint, men forventede ikke helt at se et grind-core band rive det op foran dem.
til sidst vil en blanding af erfaringer på den hårde måde og få dit band/navne indgroet i den lokale scene generere mere fodtrafik til din koncert. Hvis de samme fødder ikke går ud af din koncert, når du begynder at spille (dvs.hvis du ikke er lort), vil du til sidst sammensætte en demo-CD med en beskrivelse, det være sig i et fancy studie eller i guitaristens “home studio”… eller aka Tascam Portastudio, som guitaristernes forældre købte til ham, og han mener nu, at han er den bedste producent på planeten… (fejle… Nej!)
Voila, din første faktiske indtægtskilde er landet! Indtil dette tidspunkt, det gennemsnitlige band vil have brugt langt mere, end de er kommet ind, og tro mig, Dette er et brudpunkt for mange yngre bands. Det kan sælge, det kan ikke. Hvis du forventer, at prist 5.00 for en CD – R med fire spor, vil du have en dårlig tid! Men denne regel-og jeg citerer-er som følger:
aldrig… nogensinde foreslå, at de ikke behøver at betale dig. Hvad de betaler for, vil de værdsætte. Hvad de får gratis, vil de tage for givet, og derefter kræve som en ret. Hold dem op for alt markedet vil bære.Lois McMaster Bujold
OK, dette kan virke skåret og ubøjeligt, men jeg kan forsikre dig om, at den samme kendsgerning gælder i alle samfundslag, enhver tænkelig virksomhed. Jeg kan forsikre dig om, at den gennemsnitlige musiker ikke prøver at rive dig af, de prøver bare at skabe en eksistens; det ville være rart, hvis du kunne lide, hvad de gjorde for at hjælpe dem bare lidt!
tiden går videre…
tiden går videre til vores little originals band; de genererer faktisk folk til at komme til koncerter, de har et par cd ‘ er til salg korrekt presset og endda en T-Shirt eller to. Men jeg kan forsikre dig, at de stadig mister penge hånd over knytnæve. Sikker på, købe en skjorte, købe en CD alle indtægter hjælper! De kan også få en lille ridse fra lokalet, det er godt. Men du kan være sikker på, at de bestræbelser, de lægger på, herunder flyers, gadehold, hvis de gør det rigtigt, betaler grafikere for albumcover, t-shirts eller et ordentligt logo – design, for ikke at nævne Logistik, belysning, scene rekvisitter (altid tegnet på et band, der er værd at se, forsikrer jeg dig-for ikke at sige, at dette er en hård og hurtig regel, der er masser af kunstnere uden scene rekvisitter, der er værd at se, men hvis de har investeret, har de normalt noget at tilbyde!). Alt dette koster penge. Så selvom du kaster derefter 5.00 for en CD er det meget kortsynet at argumentere for, at deres CD kun kostede dem 30p at have fremstillet! Studio tid, mastering tid, dobbeltarbejde omkostninger, geninvestere i at få gennemgang og promo kopier rundt, etc… alt, hvad der kommer fra enhver fortjeneste, de kan ridse sammen fra cd/Shirt salg og de ulige gange, de får indtægter fra koncerter.
jeg kan forsikre dig om, at for ethvert band/kunstner på dette tidspunkt vil en regnskab over et helt år stadig vise et tab!
Etiketjagt
at blive hoffet af en etiket er en magisk oplevelse. Det kan gøre dig ophidset, tilbøjelig til at udslette beslutninger, men i sidste ende kan hele sagen falde fra hinanden på få sekunder bare ved at nogen siger den forkerte ting eller så lidt som A&r rep at finde et hår i sin skive (FVV, dette skete faktisk med et band, jeg er meget tæt på!).
forudsat at du er et band og er i en potentielt vellykket forhandling med en etiket, er der en ting at huske på i det mindste fra en fan perspektiv. På den ene side har du musikere, der ønsker at skabe musik og sætte på fantastiske koncerter. Og du har den fan, der ønsker at høre fantastisk musik og tilbringe deres lørdag aften drikke øl ser en fantastisk band. Det er kernemodellen, og indtil videre har jeg endnu ikke set noget for at overtale mig, det er ikke sandheden for det meste. Etiketten fungerer som et køretøj og en make ting ske enhed. Men de har også brug for at se indkomst. Så den første ting, de vil undersøge dybt, er, hvilken slags omsætning bandet laver i øjeblikket. I de fleste tilfælde, etiketter forventer, at bands generelt taber; trods alt er de DIY ‘ers, de har ikke kapital til at få adgang til de store sider af virksomheden, det er sandsynligt, at ingen af bandmedlemmerne har et lager til at gemme et par tusinde CD’ er eller skjorter!
i sidste ende søger de at se kunstneren eller bandet er fornuftigt i deres tilsagn, har faktisk en loyal fanbase og trækker stopperne ud for at få deres produkt foran så mange mennesker som muligt. OK, Der er meget mere til det her, men det er ikke meningen i dit spørgsmål.