Dieser Beitrag wurde am 15. Juli um 10:12 Uhr aktualisiert
Ed Sheerans neues Album ist so feurig wie sein Ingwerhaar.
Sheerans vierte Veröffentlichung in voller Länge, „No.6 Collaborations Project“, erschien am Freitag und enthält fünfzehn Tracks – jeder mit einem anderen Künstler. Die Veröffentlichung folgt Sheerans EP von 2011 mit dem passenden Titel „No.5 Collaborations Project“, die neben Sheeran auf ihren acht Tracks auch 11 Künstler umfasst, aber vor seinem weltweiten Ruhm kam. Während Sheeran zunächst mit weniger bekannten Künstlern zusammenarbeitete, Sein neues Album enthält Chart-Namen wie Travis Scott und Bruno Mars. Der Sound jedes Tracks verschiebt und verändert sich zwischen den Genres, um die Stimmen der vorgestellten Künstler am besten hervorzuheben, was zeigt, dass Sheeran in der Lage ist, sich über seine typischen akustischen Liebeslieder hinaus zu verzweigen.
Der Opener „Beautiful People“ präsentiert Khalids entspannten Gesang neben Sheerans sanftem Gesang, während die Genre-Reise des Albums beginnt. Das Lied erzeugt ein Sommergefühl, während es sich entfaltet, mit Echo-Gesang und verzerrten Synthie-Sounds, die darum betteln, in einem Auto mit heruntergelassenen Fenstern gesprengt zu werden. Khalids lockerer Stil fügt sich gut in die Weichheit von Sheerans Stimme ein, da sie sich vereinen, um den negativen Auswirkungen zu widerstehen, die Ruhm auf das Leben und die Persönlichkeit eines Menschen haben kann. Die beiden bestehen darauf, treu zu bleiben, wer sie sind, während sie singen: „Wir passen nicht gut zusammen, weil wir nur wir selbst sind“, Was einen erhebenden Ton für das folgende Album setzt.
Nach dem spanisch inspirierten „South of the Boarder“ mit Beiträgen von Camila Cabello und Cardi B nimmt das Album eine Wendung in Hip-Hop-Richtung. Chance the Rapper und PnB Rock verleihen dem dritten Track ihr Talent, „Kreuz mich.“ Obwohl der Vers von Chance the Rapper Texte enthält, die als erschreckend angesehen werden könnten – „Niemand sagt Hallo zu mir ohne sie / Zahle der Königin besser deinen Respekt“ – machen die rasanten Synthie–Beats des Songs neben Sheerans hohen Tönen im Refrain es liebenswert und liebenswert.
Obwohl Sheeran während des gesamten Albums mit Stilen spielt, bleibt er seinem charakteristischen weicheren Sound auf einigen Tracks treu. „Best Part of Me“ und „Way To Break My Heart“ mit YEBBA und Skrillex sind charakteristisch für Sheerans sensible und langsamere Hits. Gastauftritte hauchen jedoch einer bewährten Songstruktur neues Leben ein. Yebbas Stimme fügt eine Seelenfülle hinzu, die das Klischee-Liebeslied in etwas Erfrischendes verwandelt. Die Beats, die Skrillex zu „Way To Break My Heart“ hinzufügt, stellen den düsteren Song auf den Kopf und verhindern, dass er für das insgesamt optimistische Feeling der LP zu melancholisch wird.
Der sechste Track des Albums, „I Don’t Care“, wechselt in ein weiteres Genre und zeigt, wie Sheeran Justin Biebers Popstil aufgreift. Während es anderen von Liebe inspirierten Songs auf dem gesamten Album ähnelt, verleiht das schnelle Tempo des Tracks ein verspieltes Gefühl. Biebers Ad-Libbing gegen Ende des Tracks, kombiniert mit dem klatschenden Beat, führt zu einem feierlichen Sound, der in seiner Botschaft kitschig ist, aber angenehm zum Mitsingen.
So wie das Album stilistisch eine Pop-Richtung einzuschlagen scheint, nimmt es doch wieder eine Wendung. Travis Scotts automatisch abgestimmter und basslastiger Sound verleiht „Antisocial“ ein dunkles und distanziertes Gefühl. Der kantigere Sound wird mit ebenso kantigen Texten kombiniert, während Sheeran „Don’t touch me“ im gesamten Refrain wiederholt. Der Track sticht unter den positiven Songs hervor, die ihn umgeben, aber fügt dem Sound und den Botschaften, die Sheeran in einem einzigen Album darstellen kann, erneut eine beeindruckende Vielfalt hinzu.
Als sich das Album dem Ende zuneigt, beginnen Tracks wie „Feels“ und „Put It All On Me“ aufgrund der Ähnlichkeit ihrer Beats und Synthesizer-Funktionen miteinander zu verschmelzen. Der R& B-Sound, den H.E.R. zu „I Don’t Want Your Money“ bringt, trennt die Aufnahme von den Songs um sie herum, vergleicht sie aber nicht mit dem letzten Track.
„BLOW“ nimmt die Energie auf und beendet die LP mit einem Knall. Sheerans neu gefundener Rocksound der 80er Jahre ist etwas, was die Hörer in seinen vergangenen Tracks nicht gehört haben. Chris Stapletons intensiver Gesang, gemischt mit der Geschmeidigkeit von Mars ‚Versen, und Sheerans insgesamt grobkörniger Gesang werden mit einer Prise Grunge-E-Gitarren-Soli gekrönt. Es ist ein Track, der Sheerans fromme Fans schockieren wird, aber sicher jedem gefallen wird, der ein Faible für Hard Rock hat.
„No.6 Collaborations Project“ zeigt alle Facetten des Sounds, zu denen Ed Sheeran fähig ist. Ein Wechsel zwischen Rap, R& B und Akustikgitarre innerhalb eines einzigen Albums könnte sich möglicherweise unzusammenhängend anfühlen. Sheeran hat es sich jedoch zur Aufgabe gemacht, den unverwechselbaren Sound jedes Künstlers einzufangen, mit dem er arbeitet, und zu zeigen, dass er in der Lage ist, mit seiner eigenen Arbeit alle musikalischen Genres zu überspannen – sogar etwas, das so weit von seinem Steuerhaus entfernt ist wie Rock.