Dies sind die einzigen Drehbuchtipps, die es wert sind, aufbewahrt zu werden

Wo fängt man in einem riesigen Meer von Tipps und Ratschlägen zum Drehbuchschreiben an? Es ist fast so schlimm wie eine Diät in diesen Tagen. Cranberries sind schlecht für dich. Nein, verschrotten Sie das, wir haben jetzt entschieden, dass sie gut für Sie sind. Ihr Protagonist sollte die meisten Szenen dominieren. Es ist in Ordnung, wenn Ihr Protagonist ein- und ausdriftet, um Ihre B-Geschichte zu stärken. Seien Sie konzeptionell, Konzepte verkaufen sich. Nein, schreibe, was du weißt und sei naturalistisch – benutze und entwickle deine „Stimme“.

Ein neuer Drehbuchautor hätte das Recht, sich wie „Unentschlossener Dave“ zu fühlen all-time-große britische Comedy-Serie THE FAST SHOW. Oder, für erfahrenere Drehbuchautoren, vielleicht fühlen Sie sich eher wie Basil Fawlty; endlos gefoltert, erschöpft und umgeben von inkompetentem Halbsinn (dh zu viele nicht hilfreiche Tipps zum Drehbuchschreiben).

Du warst einmal in dein Schreiben verliebt, Drehbücher flossen regelrecht aus deinem Kopf auf die Seite. Du warst glücklich. Oder vielleicht sind Sie dabei, das Projekt zu übernehmen, das Sie eine Weile aufgeschoben haben, und möchten nur ein paar Auffrischungstipps.

Welche Tipps und Ratschläge sollten Sie befolgen? Woher weißt du, was hilfreich ist und was ein Hindernis sein wird? Wer gibt überhaupt diesen Rat? Fürchte dich nicht. Industrial Scripts ist hier, um mit den einzigen Drehbuchtipps zu helfen, die es wert sind, aufbewahrt zu werden …

TOP 5 DREHBUCHTIPPS

1) „Schreiben Sie, was Sie wollen“ – Jonathan Nolan

Jonathan Nolan, Co-Drehbuchautor der Blockbuster-Megahits THE DARK KNIGHT, THE DARK KNIGHT RISES und INTERSTELLAR, schwört auf diesen Tipp.

“ Schreiben Sie, was Sie wissen“ ist die am wenigsten nützliche Maxime für Schriftsteller. Es ist Unsinn. Sie sollten schreiben, was Sie wollen.

Das soll natürlich nicht heißen, dass das, was Sie wissen, keinen guten Film machen würde. Wenn Sie zum Beispiel tatsächlich ein Geheimagent sind und daher das, was Sie wissen, super interessant und cool ist, dann schreiben Sie darüber. Vielleicht haben Sie den nächsten JAMES BOND / U.N.C.L.E / MISSION IMPOSSIBLE-Stil Franchise-Hit auf Ihren Händen.

Wenn Sie jedoch, wie die meisten von uns, kein Superspion sind, sollte Ihnen dies nicht das Schreiben verbieten. Verwenden Sie stattdessen Ihre Fantasie. Schreiben Sie, was Sie schreiben möchten, sei es ein düsteres Krankenhausdrama, das auf Ihren eigenen Erfahrungen basiert, oder ein Weltraum-Fantasy-Epos im Maßstab von STAR WARS oder STAR TREK. Ob George Lucas oder J.J. Abrams schon mal fremde Welten besucht?

Also kurz gesagt, schreiben Sie nicht, was Sie wissen, sondern schreiben Sie, was Sie wissen, dass Sie sehen möchten.

2) „Make stuff up, but keep it real“– Tony Gilroy

Drehbuchautoren und Filme im Allgemeinen verlassen sich auf Vorstellungskraft und Kreativität, um die Aufmerksamkeit ihres Publikums auf sich zu ziehen. Um das Publikum jedoch dazu zu bringen, sich in Ihre wildesten Fantasien einzukaufen, gibt es einen Gedanken, an dem Sie nicht sparen können. Menschliches Verhalten.

Tony Gilroy, Drehbuchautor der JASON BOURNE-Franchise und des Science-Fiction-Katastrophenfilms ARMAGEDDON, sagt:

Die Qualität Ihres Schreibens hängt direkt von Ihrem Verständnis des menschlichen Verhaltens ab. Sie müssen Journalist für den Film werden, der in Ihrem Kopf ist. Sie müssen darüber berichten; Jede Szene muss real sein.

Nur weil ein Film echtes menschliches Verhalten und vor allem Emotionen erfordert, sollte dies Sie nicht davon abhalten, Skripte zu schreiben, die sich mit Nicht-Menschen befassen.

PIXAR sind Meister darin, menschliches Verhalten einzufangen und in nichtmenschliche Situationen zu verpflanzen. Es ist ein wichtiger Grund, warum ihre Filme so angenehm sind. Nehmen wir zum Beispiel findet NEMO, es geht darum, Fisch zu reden. Aber die Beziehung zwischen Vater und Sohn ist auf dem Bildschirm so real, dass wir, als Menschen, kann sich wirklich darauf beziehen und als solche schwingt die Geschichte wirklich mit uns mit.

Schminke Sachen, aber halte menschliches Verhalten und Emotionen real.

3) „Jeder hat einen Grund zu leben“ – Joss Whedon

Dieser Drehbuchtipp kommt direkt aus dem Mund von Joss Whedon. Der Mann verantwortlich für Hollywood Mega-Hits, THE AVENGERS, und seine Fortsetzung, AGE OF ULTRON.

Jeder hat eine Perspektive. Jeder in deiner Szene hat einen Grund. Sie haben ihre eigene Stimme, ihre eigene Identität, ihre eigene Geschichte … Aber wenn du nicht weißt, wer jeder ist und warum sie da sind, warum sie fühlen, was sie fühlen und warum sie tun, was sie tun, dann bist du in Schwierigkeiten.

Befolgen Sie diesen Tipp und Sie werden sicherstellen, dass Ihr Drehbuch mit Charakteren gefüllt ist, die einen Zweck haben. Es sollte keine redundanten Charaktere geben, jeder sollte entweder der Handlung etwas bieten oder andere Charaktere mitgestalten. Wenn sie beides können, ist das noch besser.

Denken Sie auch daran, dass, da jeder einen Grund zum Leben hat, auch seine Sprachmuster einzigartig sein sollten. Schließlich haben sie, wie Whedon sagt, ihre eigene Stimme. Daher sollte kein Charakter jemals so klingen, als ob er nur dazu da wäre, den Dialog anderer Charaktere aufzubauen. Schauen Sie sich stattdessen das Gespräch an, das Sie von beiden Seiten schreiben, was sind die Gründe für das Leben? Sie werden feststellen, dass sie unterschiedliche Ansichten über die Welt haben, und Sie können sogar interessante Subtexte finden, die Ihrem Drehbuch eine andere Dimension verleihen.

4) „Folge deinen Charakteren, lass sie die Action treiben“ – P. T. Anderson

Buchstäblich im Fall von Paul Thomas Anderson. Er erinnert sich an einen Sommer, als er und sein guter Freund John C. Reilly eine Reihe improvisierter Skizzen entwickelten. Reilly gab vor, eine Figur aus der Show zu sein, und sie riefen andere Schauspielerfreunde an und inszenierten Auseinandersetzungen. Anderson würde Reillys Charakter buchstäblich folgen und die folgende Aktion filmen.

Schließlich fing ich an, all das Zeug aufzuschreiben. Viele Dialoge von Jim basieren auf dieser Improvisation. Es ist wirklich eine ziemlich verdammt coole Art zu arbeiten. Wir müssen es nochmal versuchen.

Der ‚Jim‘ in Frage ist L.A Cop Jim Kurring von MAGNOLIA. Man muss nicht unbedingt einen Schauspieler finden und ihnen mit einer Kamera durch die Straßen folgen, aber das Prinzip sollte dasselbe sein. Es ist Ihre Aufgabe als Drehbuchautor, den Charakter die Aktion vorantreiben zu lassen. Sie sollten Entscheidungen und Entscheidungen treffen, die sich direkt auf ihre eigene Situation auswirken, sie sollten nicht von Ereignissen mitgerissen werden.

Das heißt, es ist in Ordnung, deinen Charakter in Situationen zu bringen, in denen er nicht die vollständige Kontrolle hat – je größer der Konflikt, desto größer die Belohnung –, aber du musst deinen Charakter ihre Reaktion kontrollieren lassen. Sie müssen entscheiden, welche Vorgehensweise zu ergreifen ist, und dürfen sich nicht von äußeren Kräften dazu zwingen lassen.

5) „Konflikt enthüllt Charakter“ – Robert McKee

Im Anschluss an den PT Anderson-Tipp kommt dieser Rat vom Drehbuchautor Robert McKee.

Wahrer Charakter offenbart sich in den Entscheidungen, die ein Mensch unter Druck trifft – je größer der Druck, je tiefer die Offenbarung, desto wahrer die Wahl für die wesentliche Natur des Charakters.

Daher ist es für jeden Test erforderlich, dass Ihr Charakter (e) mit Schwierigkeiten konfrontiert wird. Nehmen wir zum Beispiel STAR WARS:

1. Luke und Obi-Wan müssen dem Mos Eisley Space Port entkommen.
2. Dann müssen Luke und Han Leia retten UND der Müllpresse entkommen.
3. Nachdem sie dies getan haben, müssen sie dem Todesstern unter schwerem Beschuss entkommen, während Obi-Wan gegen Vader kämpft.
4. Der letzte Test besteht darin, dass Luke ein Schiff in ein schwer bewachtes Schiff fliegen und eine Rakete auf ein winziges Ziel abfeuern muss, während er von den TIE Fighters des Imperiums und Darth Vader verfolgt wird.

Lukes Herausforderungen werden immer feindseliger, doch während sie fortschreiten, wird Lukes Charakter enthüllt. Am Ende ist er nicht mehr der ängstliche, selbstzweifelhafte Farmboy, sondern ein selbstbewusster Kampfpilot, der auf die Macht vertraut.

Sie müssen mit Ihrem Konflikt nicht klein anfangen. Die Bücher des Schriftstellers Matthew Reilly sind hervorragende Beispiele für wachsende Konflikte. Aber er wird mit einem riesigen Action-Set-Piece beginnen und jede nachfolgende Herausforderung noch größer und gefährlicher machen. Es wird daher nicht überraschen, dass er großartige, einprägsame Charaktere hat.

ANDERE TOP–TIPPS

6) „Der erste Akt ist entscheidend“ – Billy Wilder

Die Drehbuchlegende Billy Wilder glaubte fest an das Ideal, dass der erste Akt für Ihren gesamten Film verantwortlich ist.

Wenn Sie ein Problem mit dem dritten Akt haben, liegt das eigentliche Problem im ersten Akt.

Es wird viel über die Struktur des Drehbuchs und darüber, wie man ein Drehbuch schreibt, gesagt, aber oft wird der Schwerpunkt auf das Finale des dritten Aktes oder die Kämpfe des zweiten Aktes gelegt.

Wilder spricht mehr über das Thema und erklärt, dass das Ereignis, das am Ende des zweiten Aktes auftritt, das Ende des Films auslösen muss. Was den dritten Akt betrifft, so muss er „bis zum letzten Ereignis Tempo und Aktion aufbauen, aufbauen, aufbauen und dann — das war’s. Nicht rumhängen.“

Der zweite Akt ist also da, um den dritten auszulösen, und der dritte ist nur da, um einen zunehmend angespannten Action-Höhepunkt zu liefern. Dies bedeutet, dass alles, was im dritten auftreten kann, im ersten eingerichtet werden muss.

Wenn Sie mit einer Szene in Akt drei zu kämpfen haben, müssen Sie den ersten Akt erneut besuchen und die verknüpfte Szene finden. Andernfalls riskieren Sie ein Ende von ‚Deus ex Machina‘, das Ihr Publikum unzufrieden macht.

7) „Lassen Sie sich von überall inspirieren, einschließlich Drehbuchautoren und Gurus“ – Hossein Amini

Seien wir ehrlich, wenn Sie sich entschieden haben, Drehbuchautor oder Filmemacher zu werden, kennen Sie bereits das Ausmaß der Herausforderung, vor der Sie stehen. Im Spitzensport spricht man von „Micro-Gains“ und an JEDEM Sonntag hielt Al Pacino seine berühmte Rede „Life’s a game of Thrones“.

Ich lese alle Bücher über Drehbuchschreiben, weil Sie behalten, woran Sie glauben & verwerfen Sie den Rest – Andrew Kevin Walker (SE7EN)

Alles, was Sie dazu anregt, am nächsten Tag aufzustehen und zu schreiben, ist großartig – Hoss Amini (DRIVE)

In einem so wettbewerbsintensiven Bereich wie dem Drehbuchschreiben, wen interessiert es, woher du diesen Vorteil bekommst?

Sie brauchen jeden „Mikrogewinn“, den Sie in die Hand nehmen können, nur um eine Chance zu haben, erfolgreich zu sein. Lesen Sie also alle Drehbuchbücher, nehmen Sie die ganze Theorie auf, verwerfen Sie, was Ihnen gefällt und was für Sie funktioniert, und ignorieren Sie den Rest. Geh und arbeite in einer Hütte im Wald, wenn es hilft. Buchen Sie eine Skriptabdeckung für Ihre Arbeit, wenn Sie feststellen, dass Sie sich dadurch verbessern, und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie dies nicht tun. Holen Sie sich ein Haustier, gehen Sie schwimmen und spielen Sie online Schach. Grundsätzlich tun, was notwendig ist, um einen Vorteil zu erlangen.

Warum? Weil es zu wettbewerbsfähig ist, um es nicht zu tun.

8) Drama braucht kein winziges Detail – Alfred Hitchcock

Filme sind erhöhte Reflexionen der Realität. Niemand geht ins Kino und erwartet, dass Ihr Charakter jede Aktion seines Tages ausführt. Wie der große Alfred Hitchcock einmal sagte:

Drama ist das wirkliche Leben mit den langweiligen Teilen ausgeschnitten.

Wir müssen nicht jede Bewegung deines Charakters sehen, es sei denn, es ist wichtig. Zu Fuß zur Arbeit, um dorthin zu gelangen? Schneiden.

Aber wenn sie zur Arbeit gehen und dann überfallen werden / das Liebesinteresse treffen und das ist der anstiftende Vorfall deiner Verschwörung? Behalte es.

Es geht auch nicht nur um Action. Ein weiterer Tipp von P. T. Anderson, der hier gut passt, ist ‚Bad movie dialogue spricht in vollständigen Sätzen ohne Überlappung oder Unterbrechung und vermeidet elliptische Sprache‘. Daher sollte sich das durch Konversation geschaffene Drama auch an Hitchcocks und Andersons Rat halten.

9) „Das Drehbuch ist das, was du dir ausgedacht hast“ – George Lucas

Es ist allzu einfach, Dinge zu schreiben, die Sie könnten das Gefühl haben, umstritten oder schlimmer noch teuer zu sein. Aber es ist wichtig, sich an diesen ernüchternden und beruhigenden Rat von George Lucas zu erinnern (Sie wissen, was er geschrieben / inszeniert hat).

Das Skript ist das, was Sie sich ausgedacht haben – so sollte es sein. Der Film ist, was Sie am Ende mit.

Kurz gesagt, es ist deine Geschichte, und niemand weiß sie besser zu erzählen als du. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass die Geschichte eine Verfolgungsjagd durch den Vatikan braucht, die das Kolosseum in die Luft sprengt, dann schreiben Sie es.

Offensichtlich rät George Ihnen nicht, Vorsicht walten zu lassen und in völlig gigantischen Budgets zu schreiben … haben Sie einfach keine Angst, die Geschichte, die Sie erzählen möchten, so zu erzählen, wie Sie sie erzählen möchten.

Vermeiden Sie am anderen Ende des Spektrums die Versuchung, Ihre Geschichte in etwas zu manipulieren, das sie nicht ist. Versuchen Sie nicht, Ihre Geschichte zu zwingen, Oscar-Köder zu werden. Wenn Sie sich eine alberne Buddy-Komödie ausgedacht haben, dann schreiben Sie eine alberne Buddy-Komödie, versuchen Sie einfach nicht, sie auf halbem Weg durchzudrehen, damit sie zu einem tiefen und unlustigen Stück wird, das darauf ausgelegt ist, die Stimmzettel der Akademiemitglieder zu ziehen. Erstellen Sie etwas, das tut, was es auf dem Zinn sagt.

Perfektioniere das Skript so gut du kannst auf der Seite und lass es dann los. Wenn der Regisseur gut ist, können sie Ihre Vision festhalten und hoffentlich so nah wie möglich am Drehbuch drehen. In anderen Fällen wird dies nicht der Fall sein, und wenn der Film zumindest stinkt, kann man sagen, dass das Drehbuch so viel besser war.

10) „Unterschätzen Sie nicht die Intelligenz Ihres Publikums“ – Michael Mann + Mark Kermode

Das Publikum ist nicht dumm und wird mit jedem Jahr mehr und mehr filmkundig. Das vergisst man auf eigene Gefahr. Im Zeitalter des Mega-Hits gibt es die Möglichkeit, an der Geschichte zu sparen und einfach eine Menge explosiver Action-Sequenzen einzuwerfen, um das Publikum bei Laune zu halten. Michael Bay. Nach alldem, in einer Welt, in der kein Sommer-Blockbuster wirklich jemals wirklich floppt, Warum diese Gewinnformel ändern? Als Referenz hat sogar Josh Tranks mittlerweile berüchtigter Superhelden-Neustart FANTASTIC FOUR sein gemeldetes Budget von 122 Millionen US-Dollar zurückerstattet.

Ich unterschätze die Intelligenz des Publikums nicht. Das Publikum ist viel heller als Medien gibt ihnen Kredit für. – Michael Mann

Es ist ein Drehbuchtipp, an den man sich erinnern sollte, da die Versuchung immer da sein wird, nicht klug zu sein und zu versuchen, Innovationen für riesige Explosionen, Waffen und Hubschrauber zu entwickeln. Wenn Sie diesen Tipp befolgen oder nicht befolgen, ist natürlich garantiert, dass Ihr Film erfolgreich sein wird; sogar TRANSFORMERS spielte über $ 700m ein, aber dann – wieder, INCEPTION spielte über $ 800m ein. Wie Mark Kermode sagt:

Warum Michael Bay sein, wenn man Christopher Nolan sein kann? – Mark Kermode

Das Schlimmste, was ein Film tun kann, ist langweilig. Stumpf. Desinteressiert. Lesen Sie die Kritiken der Kritiker von FANTASTIC FOUR und Sie werden feststellen, dass sein größtes Verbrechen genau das war. Wenn Ihr Skript mit dem Publikum spricht, werden sie sich ziemlich schnell langweilen und das ist ein garantiertes Rezept für eine Katastrophe.

Ein Publikum wird dir verzeihen, dass du versucht hast, klug zu sein, da es verstehen wird, dass du es respektierst. Sie werden es jedoch nicht genießen, wenn Sie sie mit dem Offensichtlichen füttern, weil das moderne Publikum sehr gut in der Lage ist, die Dinge selbst herauszufinden …

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