Originalgedicht hier online nachgedruckt: „Blackberrying“ von Sylvia Plath
Weitere Informationen zum Dichter: Sylvia Plath
“ Niemand in der Gasse, und nichts, nichts als Brombeeren.“ Ich habe diese Eröffnungszeile in den letzten Tagen immer wieder gelesen. Hier gibt es einen doppelten Fokus auf das Visuelle der Brombeeren und die Denkweise von „nichts.“ Mit diesen drei 9-zeiligen Strophen gibt es eher ein Spiel von dem, was gesehen wird und was nicht, durchsetzt mit Technik und dem Persönlichen, in das ich nach dem erneuten Lesen dieses Gedichts immer noch nicht komme.
„Brombeeren auf beiden Seiten, wenn auch hauptsächlich auf der rechten Seite, / Eine Brombeerallee, die in Haken hinuntergeht, und ein Meer / Irgendwo am Ende“, So dass die Brombeere und die Beschreibung der Umgebung eher ablenken als einrichten. Beachten Sie, wie der Sprecher eine doppelte Zeile wie „irgendwo am Ende“ einführen kann, die sich auf die Einstellung bezieht, aber mit den mehrdeutigen Begriffen wie „niemand“ und „nichts“ übereinstimmt. Der Schluckauf wie dieser setzt sich mit dem Gedicht fort, je tiefer die Bilder erforscht werden.
„Brombeeren / Groß wie mein Daumenballen und dumm wie Augen / Ebon in den Hecken, fett“. Beachten Sie, dass die Beschreibung sehr spezifisch ist, aber dies ist auch die Einführung des Sprechers, der automatisch einen Vergleich erstellt, zuerst das Größengefälle.
Und dann die Übertreibung, „Mit blau-rot entsaftet. Diese verschwenden sie an meinen Fingern. Ich hatte nicht um eine solche Blutschwesternschaft gebeten; Sie müssen mich lieben.“ Dies ist eine so drastische Verschiebung von der Einstellungsbeschreibung. Und genau wie die Säfte verursacht diese Beschreibung die Aufmerksamkeit auf sich selbst, um eine Emotion zu verkünden oder zu sagen, die nicht befolgt wird: „Sie passen sich meiner Milchflasche an und glätten ihre Seiten.“ Selbst wenn sie anthropomorphisiert sind, haben die Brombeeren diese diskrete Anpassung an den Sprecher – sie beugen sich Beschreibung, Emotion und Bild.
„Overhead der Husten in schwarzen, kakophonen Herden – / Bits von verbranntem Papier in den geblasenen Himmel wheeling. Beachten Sie die kontinuierliche Alliteration der „b“ und „c“ klingt, als ob die „Kakophonie“ zu simulieren, dass „ihre ist die einzige Stimme, protestieren, protestieren,“ was vielleicht? Das ist nicht wichtig. Wichtig ist, dass der Abstieg des Sprechers in Technik und Beschreibung das „Niemand“ und „Nichts“ am Anfang weiterentwickelt. Der Sprecher versucht, bestimmten unbeschreiblichen Eigenschaften zu verleihen: die Art und Weise, wie sich Brombeeren formen, die Bedeutung hinter der Kakophonie der Stimmen: „Ich glaube nicht, dass das Meer überhaupt erscheinen wird.“ Und dieser Wunsch des Meeres, dort zu sein – wie in der ersten Strophe und hier.
Bei diesem Teil bin ich mir nicht sicher:
Die hohen, grünen Wiesen glühen, als ob sie von innen beleuchtet wären
Ich komme zu einem Beerenstrauch, der so reif ist, dass er ein Fliegenstrauch ist,
Der seine blaugrünen Bäuche und seine Flügelscheiben in einen chinesischen Bildschirm hängt.
Das Honigfest der Beeren hat sie betäubt; Sie glauben an den Himmel.
Noch ein Haken, und die Beeren und Büsche enden.
Ich meine, die Technik ist da – der Vergleich und Kontrast des Inneren und Äußeren („von innen beleuchtet“), die Bilder, die sich nicht in einem surrealen oder realen Sinn summieren, sondern dieses Gefühl von nichts beschreiben, „Fliegenbusch“ wird zu einer Metapher, die nirgendwohin geht, und die Proklamationen „Sie glauben an den Himmel“, die das Äußere beschreiben, aber nicht so sehr das Innere. Aber der Verfall stagniert ein wenig, „bushes end“ endet nicht wirklich.
Wie die Gedanken des Meeres: „Das einzige, was jetzt kommt, ist das Meer.“ Ein dauerhafteres Wollen, das der Sprecher will, aber nicht zu kommen scheint. Aber die Beschreibung, wo sich der Sprecher gerade befindet, „Zwischen zwei Hügeln trichtert ein plötzlicher Wind auf mich zu und schlägt mir seine Phantomwäsche ins Gesicht.“
Es tut mir leid, ich versuche, ein Gedicht zu analysieren, das für sich allein steht, aber wenn ich Sylvia Plath lese, habe ich das Gefühl, dass dieses Gedicht auf ihren eventuellen Selbstmord hindeutet – die Diskussion über Phantome, die Säfte wie Blut „, glauben sie an den Himmel.“ Es ist sehr stark. Und das Äußere wirkt, tut, ändert sich, aber das Innere – dieser Mangel des Meeres ist konsistent. Und warum das Meer, „Das schaut auf nichts, nichts als ein großer Raum.“ Das Meer ist nichts. Aber in diesem Nichts ist der Klang „Von weißen und Zinnlichtern und ein Lärm wie Silberschmiede / Schlagen und Schlagen an einem hartnäckigen Metall.“ Der Klang, der weitergeht wie das Meer, das verfolgt und das der Sprecher weiterhin will.