Poesia originale ristampata online qui: “Blackberrying” di Sylvia Plath
Maggiori informazioni sul poeta: Sylvia Plath
“Nessuno in corsia, e niente, nient’altro che more.”Ho continuato a rileggere questa linea di apertura per gli ultimi due giorni. C’è una doppia messa a fuoco qui della visuale delle more e la mentalità di “niente.”Con queste tre strofe di 9 righe c’è più di un gioco di ciò che si vede e ciò che non è scena intervallata dalla tecnica e dal personale in cui ancora non ottengo dopo aver riletto questo poema.
“More su entrambi i lati, anche se a destra principalmente, / Un blackberry alley, scendendo in ganci, e un mare / Da qualche parte alla fine di esso,” Così il blackberry e la descrizione dell’impostazione serve più di una distrazione che impostare. Si noti come l’oratore sia in grado di introdurre una linea duplicata come “somewhere at the end of it” che si riferisce all’impostazione, ma sembra essere in linea con i termini ambigui come “nobody” e “nothing”. Il singhiozzo come questi continua con il poema più in profondità le immagini vengono esplorate.
“More / Grande come la palla del mio pollice, e muto come gli occhi / D’Ebano nelle siepi, grasso”. Si noti che la descrizione è molto specifica ma anche questa è l’introduzione dello speaker che crea automaticamente un confronto, in primo luogo il differenziale nelle dimensioni.
E poi l’iperbole, “Con juiced blu-rosso. Questi sperperano sulle mie dita. Non avevo chiesto una simile sorellanza di sangue; devono amarmi.”Questo è un cambiamento così drastico dalla descrizione dell’impostazione. E proprio come i succhi, questa descrizione fa sì che l’attenzione a se stessa proclami un’emozione o un detto che non viene seguito, “Si accomodano alla mia bottiglia di latte, appiattendo i loro lati.”Anche antropomorfizzate, le more hanno questa discreta sistemazione verso l’altoparlante bend si piegano alla descrizione, all’emozione e all’immagine.
“Sopra la testa i tossi in greggi neri e cacofoni whe / Pezzi di carta bruciata che rotolano nel cielo soffiato. Si noti la continua allitterazione della “b” e della ” c “suona come per simulare la “cacofonia” che “la loro è l’unica voce, che protesta, che protesta”, che cosa forse? Non è importante. Ciò che è importante è che la discesa dei diffusori nella tecnica e nella descrizione sviluppi ulteriormente il “nessuno” e il “niente” all’inizio. L’oratore sta cercando di dare caratteristiche a certi indescrivibili: il modo in cui le more si modellano, il significato dietro la cacofonia delle voci, “Non penso che il mare apparirà affatto.”Più questa voglia del mare di essere lì as come nella prima strofa e qui.
Non sono sicuro di questa parte:
I prati alti e verdi brillano, come se fossero illuminati dall’interno
Vengo a un cespuglio di bacche così mature che è un cespuglio di mosche,
Appendendo le loro pance bluegreen e le loro ali in uno schermo cinese.
La festa del miele delle bacche li ha storditi; credono nel cielo.
Un altro gancio e le bacche e i cespugli finiscono.
Voglio dire la tecnica c’è the il confronto e il contrasto tra interno ed esterno (“illuminato dall’interno”) le immagini che non si sommano in senso surreale o reale ma descrivono questo senso del nulla,” cespuglio di mosche “che diventa metafora che non va da nessuna parte, e i proclami,” credono nel cielo ” che descrive l’esterno, ma non tanto l’interno. Ma il decadimento ristagna un po’, “i cespugli finiscono” non finisce davvero.
Come i pensieri del mare, “L’unica cosa che verrà ora è il mare.”Un desiderio più permanente che l’oratore vuole ma non sembra venire. Ma la descrizione di dove si trova attualmente l’oratore, ” Da tra due colline un vento improvviso mi imbuti, / Schiaffeggiando il suo bucato fantasma in faccia.”
mi dispiace, cerco di analizzare una poesia da sola, ma leggendo Sylvia Plath, sento che questa poesia preannuncia il suo eventuale suicidio the la discussione dei fantasmi, i succhi come il sangue, “credono nel cielo.”È molto forte. E l’esterno agisce, fa, cambia, ma l’interno this questa mancanza del mare è coerente. E perché il mare, ” Che si affaccia sul nulla, nient’altro che un grande spazio.”Il mare è uguale a nulla. Ma all’interno di questo nulla è il suono “Di luci bianche e peltro, e un frastuono come argentieri / Battere e battere su un metallo intrattabile.”Il suono che continua come il mare che perseguita e che l’altoparlante continua a desiderare.