et Detailliv efter MFA

originalt digt genoptrykt online her: “Blackberrying” af Sylvia Plath
flere oplysninger om digteren: Sylvia Plath

“ingen i banen, og intet, intet andet end brombær.”Jeg fortsatte med at genlæse denne åbningslinje de sidste par dage. Der er et dobbelt fokus her på det visuelle af brombærene og tankegangen om “intet.”Med disse tre 9-linjers strofer er der mere et spil af, hvad der ses, og hvad der ikke er scene ispedd teknik og det personlige, som jeg stadig ikke får efter at have læst dette digt igen.
“brombær på begge sider, dog til højre hovedsageligt / en brombærgyde, der går ned i kroge og et hav / et sted i slutningen af det”, så brombær og beskrivelsen af indstillingen tjener mere af en distraktion end oprettet. Bemærk, hvordan højttaleren er i stand til at introducere en dobbelt linje som “et sted i slutningen af det”, der henviser til indstillingen, men synes at være i tråd med de tvetydige udtryk som “ingen” og “intet”. Hikke som disse fortsætter med digtet, jo dybere billederne udforskes.
“brombær / stor som min tommelfingerkugle og stum som øjne / Ebon i hækkene, fedt”. Bemærk, at beskrivelsen er meget specifik, men også dette er introduktionen af højttaleren, der automatisk opretter en sammenligning, først forskellen i størrelse.
og så hyperbolen, ” med blå-rød juiced. Disse spilder de på mine fingre. /Jeg havde ikke bedt om et sådant blodsøsterskab; de skal elske mig.”Dette er et så drastisk skift fra indstillingsbeskrivelsen. Og ligesom saftene, denne beskrivelse får opmærksomheden til sig selv til at forkynde en følelse eller sige, at den ikke følges igennem, “de imødekommer sig selv til min Mælkeflaske, fladder deres sider.”Selv antropomorfiseret har brombærene denne diskrete indkvartering mod højttaleren – de bøjer sig til beskrivelse, følelser og billede.
“Overhead hoster i sorte, kakofoniske flokke – / Bits af brændt papir, der ruller i den blæste himmel. Bemærk den kontinuerlige alliteration af” b “og” c “lyder som om at simulere” kakofonien”, at” deres er den eneste stemme, protesterer, protesterer, ” hvilken perchance? Det er ikke vigtigt. Det vigtige er, at højttalerne nedstigning i teknik og beskrivelse yderligere udvikler “ingen” og “intet” i starten. Højttaleren forsøger at give karakteristika til visse ubeskrivelige: den måde, hvorpå brombær støber, betydningen bag stemmernes kakofoni, ” jeg tror ikke, at havet overhovedet vises.”Plus dette ønske om, at havet skal være der-som i den første strofe og her.
jeg er ikke sikker på denne del:
de høje, grønne enge lyser, som om de lyser indefra
jeg kommer til en busk bær så moden, at det er en busk af fluer,
hængende deres blågrønne maver og deres vingeruder i en kinesisk skærm.
bærens honning-fest har bedøvet dem; de tror på himlen.
endnu en krog, og bær og buske slutter.
jeg mener, at teknikken er der-sammenligningen og kontrasten mellem det indre og det ydre (“tændt indefra”) de billeder, der ikke tilføjes i en surrealistisk eller reel forstand, men beskriver denne følelse af intet, “fluebusk” bliver en metafor, der ikke går nogen steder, og proklamationerne, “de tror på himlen”, der beskriver det ydre, men ikke så meget det indre. Men forfaldet stagnerer lidt,” buske slutter ” slutter ikke rigtig.
ligesom havets tanker, ” det eneste, der kommer nu, er havet.”Et mere permanent ønske, som højttaleren ønsker, men ikke ser ud til at komme. Men beskrivelsen af, hvor højttaleren i øjeblikket er, “fra mellem to bakker trækker en pludselig vind på mig / slår sit fantomvaskeri i mit ansigt.”
jeg er ked af det, jeg prøver at analysere et digt, der står alene, men når jeg læser Sylvia Plath, føler jeg, at dette digt viser hendes eventuelle selvmord-diskussionen om fantomer, saftene som blod, “tror de på himlen.”Det er meget stærkt. Og de ydre handlinger ændrer sig, men det indre-denne mangel på havet er konsistent. Og hvorfor havet, ” der ser ud på intet, intet andet end en stor plads.”Havet er lig med ingenting. Men inden for dette er intet lyden ” af hvide og tinlys og en din som sølvsmede / slår og slår på et uhåndterligt metal.”Lyden, der fortsætter som Havet, der hjemsøger, og som højttaleren fortsat ønsker.

You might also like

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.