L.A.' s berühmtes Schindler House hat eine geheime Geschichte, die sich auf die Farbe Pink bezieht

Wenn Sie jemals im Schindler House des MAK Centers in Hollywood waren, wissen Sie, dass eines der bezauberndsten Merkmale des Gebäudes das Licht ist. Der Entwurf des Hauses — 1921 von Rudolph Schindler für sich, seine Frau Pauline und ein weiteres Ehepaar fertiggestellt — untergräbt bewusst die Grenze zwischen Innen und außen und setzt Bandklöster, schmale Schlitzfenster und Schiebetüren ein. Dies ist vielleicht der erste Hinweis darauf, dass das modernistische Gebäude, das in den 1990er Jahren nach Schindlers „ursprünglicher“ Absicht restauriert wurde, eine flüssigere Geschichte in Sichtweite verbirgt.

Aber es ist ein weiterer Hinweis, der kürzlich der Kritikerin und Kuratorin Mimi Zeiger aufgefallen ist: Spuren von lachsrosa an den Wänden des Hauses. 1949 änderte Pauline, die sich bis dahin von ihrem Mann scheiden ließ, während sie weiterhin die Wohnung teilte, seine Vision für den Raum, indem sie das Innere rosa malte. „Die unmittelbare Reaktion ist:’Oh, mein Gott, die Dame hat es rosa gemalt'“, sagt Zeiger zu AD PRO. „Aber eigentlich mag ich, dass es eine Möglichkeit war, ihre eigene Identität vorzuschlagen, zu sagen, dass dieser Raum anders ist . Wenn wir die Dinge als solche betrachten, können wir mehrere Seiten davon sehen „, fügt sie hinzu. „Dieses Haus ist nicht festgelegt, es ist nonbinary…it art von Strömen.“

Jetzt hat Pauline Schindlers subversiver Einsatz von Pink Zeigers Soft Schindler ausgelöst, eine neue Ausstellung, die diesen Monat eröffnet wurde und bis Februar 2020 im Architectural Marvel zu sehen sein wird. „Als Rudolph in den 50er Jahren starb, lebte Pauline weiterhin im Haus, und es wurde zu einer Sammlung von Dingen in ihrem Leben“, erklärt Zeiger weiter die Geschichte des Hauses. „Fotos aus den 70ern zeigen wirklich, dass dies ein gelebter Raum war; Es ist nicht so streng, wie ich denke, dass wir alle lieben .“

Passend dazu präsentiert die Ausstellung Werke von 12 zeitgenössischen Künstlern und Architekten, die in den Innenräumen und Gärten des Gebäudes verstreut sind. Trotz der angeborenen Gegenüberstellungen zwischen den seltsamen, weich, und subversive Elemente in der Show, Es gibt eine überraschende Resonanz, wenn es um das Haus und seine temporären Bewohner geht. Dies gilt insbesondere für klumpige skulpturale Arbeiten von Tanya Aguiñiga, Laurel Consuelo Broughton, Alice Lang und Bryony Roberts, die an die Körper zu erinnern scheinen, die einst das Haus während seiner intellektuellen Salons und böhmischen Partys füllten.

Jeder der teilnehmenden Künstler und Architekten — darunter Agenda Agencia de Arquitectura, Pedro Alonso und Hubo Palmarola, Design, Bitches, Sonja Gerdes, Bettina Hubby, Leong Leong mit Jessica Wang und Ai Fujimoto, Jorge Otero-Pailos und Anna Puigjaner — trägt zu einem anderen Verständnis der Beziehung zu „Weichheit“ und „nichtbinär“ bei.“ Auf der ganzen Linie sind diese Interpretationen mehr oder weniger politisch und architektonisch. Puigjaners Kitchenless wirft Fragen zu Hausarbeit, Heteronormativität und Funktionalismus auf; Agenda Agencia de Arquitecturas The Garden of Earthly Delights bietet ein alternatives Umfeld, das von der Dynamik des globalen Handels durchdrungen ist.

„Es geht darum, Geschichten zu finden, die bisher unerzählt geblieben sind“, erklärt Zeiger. „In den 90er Jahren war die Wiederherstellung der ursprünglichen Vision des Hauses ein wichtiger Teil, um Schindler wieder auf die Platte zu bringen. Aber das bedeutet nicht, dass wir nicht auch anfangen können, Dinge wie Materialien und Farbe wieder einzufügen. Es war bemerkenswert, an der Show zu arbeiten, um zu sehen, wie das Haus es hält. Ich hatte nicht erwartet, dass es so einfach sein würde.“