von Michael Clive
Wann begann die „moderne“ Ära der klassischen Musik? Unwahrscheinlich, wie es scheint, ist es möglich, den Beginn der musikalischen Moderne auf einen einzigen Mann und ein einziges musikalisches Werk zurückzuführen: Arnold Schönberg, dessen Tondichtung „Verklärte Nacht“ die Komplexität der spätromantischen Harmonietheorie auf die Spitze zu treiben schien.
Sowohl eine Komposition von schimmernder Schönheit als auch eine faszinierende Erforschung einer menschlichen Psyche im Fluss, Verklärte Nacht scheint kaum bedrohlich. Dennoch rief es Kontroversen und Schrecken unter den musikalischen Partisanen in Schönbergs Heimatstadt Wien hervor, die die Geschichte der europäischen Klassik — insbesondere der Symphoniker, die von Beethoven über Brahms und Mahler abstammen — als ihr persönliches Erbe betrachteten. Verklärte Nacht, mit seinen kunstvollen Extremen der Harmonie, schien den linearen Fortschritt der Musiktheorie zu nehmen, die von Techniken der harmonischen Modulation abhing, die sich seit Jahrhunderten entwickelt hatten, so weit sie gehen konnten. Was blieb für die Spätromantik? Und was könnte möglicherweise darüber hinaus liegen?
Arnold Schönberg
Als wegweisende Figur der „Zweiten Wiener Schule“ entwickelte Schönberg den kompositorischen Rahmen, der mit Begriffen wie „serielle Musik“, „Zwölfton“ und „Atonalität“ in Verbindung gebracht wurde.“ Obwohl wir diese Techniken in Transfigured Night nicht hören, wussten die Traditionalisten, dass diese Tondichtung für Streichsextett von 1899 an den Rand der Atonalität führte; dahinter lag eine neue Art von Klang und eine neue Art des Hörens – und das Ende jahrhundertelanger evolutionärer Entwicklung in der Kompositionstechnik. Hinreißend sinnlich, ja, und harmonisch reich; doch irgendwie markierte diese Komposition mit ihrem zutiefst modernen (freudschen) Thema die ultimative Grenze für traditionelle Komposition. Ein Jahrzehnt später veröffentlichte Schönberg seine enzyklopädische Harmonielehre (1910), den Text, der die theoretische Grundlage für die Zwölftonkomposition lieferte. Verklärte Nacht war Schönbergs erste große Komposition, aber die letzte, die ihn in der spätromantischen Tradition von Brahms, Wagner und Richard Strauss verorten würde. Darüber hinaus lag die Modernität der atonalen Komposition und die Anleitung von Schönbergs kompositorischem Mentor Alexander Zemlinsky.
Der 1874 geborene Schönberg komponierte im intellektuellen Treibhaus Wien der Jahrhundertwende. Früh in seiner Karriere, in Kompositionen wie Verklärte Nacht, Er erforschte Wege, die romantischen Stile von Wagner und Brahms zu erweitern, die von ihren Zeitgenossen als Antagonisten angesehen wurden. Aber im Fin-de-siècle Wien gab es ein Gefühl, dass mehr als nur das Jahrhundert zu Ende ging; Für viele Denker schienen traditionelle Ideen über Kunst und Musik in eine Sackgasse zu führen. Schönbergs umstrittene neue Kompositionsmethode ersetzte traditionelle Skalen durch die gesamte chromatische Skala, die von keinem bestimmten „Heimton“ verankert war und nicht auf vertraute Intervalle oder Harmonien angewiesen war. Seine bahnbrechenden Ideen, die leidenschaftliche Fürsprache und Opposition inspirierten, schlagen immer noch Angst in einige listeners…at zumindest durch Reputation. Tatsache ist, dass wir alle extremere Musikstile in Kauf nehmen, wenn wir sie in den heutigen Filmen und Fernsehsendungen hören.
Wenn wir Transfigured Night hören, könnten wir nie vermuten, dass solche musikalischen Innovationen in Sicht waren. Schönberg verwendete die Streichsextettform, um ein Gefühl der Fruchtbarkeit und die schimmernden Texturen eines mondhellen Waldes zu erzeugen. Er hat das Werk mehrmals überarbeitet, und es hat auch andere Arrangeure herausgefordert. Schönberg ließ sich für das Werk von einem Gedicht des österreichischen Dichters Richard Dehmel inspirieren — einem Liebesgedicht mit einer intensiv psychologischen Erzähllinie aus der Sammlung Weib und Welt („Frau und Welt“). Die Kälte der Nachtluft des poetischen Szenarios und die Spannung der körperlichen Intimität zwischen Mann und Frau werden aus den Eröffnungstakten der Musik deutlich, und obwohl der Text nicht in Schönbergs Komposition enthalten ist, steht er in direktem Einklang mit Dehmels Gedicht, beginnend mit dem gequälten Geständnis der Frau gegenüber ihrem Geliebten, dass sie von einem anderen Mann schwanger ist. Bei der Verfolgung dessen, was sie für ihre einzige Chance auf Glück hielt — Mutterschaft — spürt sie, dass das Schicksal sie jetzt bestraft, nachdem sie ihre wahre Liebe getroffen hat.
Mit ihrem Geständnis begeben sich Mann und Frau auf eine Reise der Verklärung, die sie in fünf ununterbrochenen Sätzen durch die Dunkelheit des Waldes führt. Die anfängliche tröstliche Antwort des Mannes auf die Worte seines Geliebten spiegelt sich in sanften, tief getönten Linien wider, denen ein begeistertes Liebesduett folgt. Der Übergang von Schuld durch Vergebung bringt sie zu einer ekstatischen Vereinigung, die über den physischen Impuls der Liebe hinausgeht, zu etwas Tieferem: Ihre Liebe, versichert der Mann, wird das Kind zu seinem machen. Beide Liebenden werden durch die Nacht der Kommunion, die sie teilen, verklärt — ebenso wie das ungeborene Kind, auf das sie sich gemeinsam freuen.
Die komplexen, chromatischen Harmonien und merkurischen Linien, die wir in Verklärter Nacht hören, sind charakteristisch für die von Liszt und Richard Strauss popularisierten Tondichtungen — insbesondere Strauss, dessen Beherrschung dichter, schillernder Harmonien und sinnlicher Effekte Schönbergs vorwegnahm. Während wir zuhören, bildet die Linie von Schönbergs Erzählung einen perfekten Bogen: von der ersten Zeile des Gedichts „Zwei Menschen gehen durch einen kahlen, kalten Wald“ bis zur letzten „Zwei Menschen gehen weiter durch die hohe, helle Nacht.“
Der Verfasser dieser Zeilen, Richard Dehmel, war bei der Uraufführung der Verklärten Nacht in Wien anwesend. „Ich hatte beabsichtigt, dem meines Textes in Ihrer Komposition zu folgen“, sagte er später zu Schönberg. „Aber ich habe es bald vergessen, ich war so begeistert von der Musik.“