Valerie und ihre Woche der Wunder (1970) • 50 Jahre später

Retrospektive Filmkritik

Valerie und ihre Woche der Wunder beginnt mit einer wunderschön verwirrenden Soft-Focus-Montage mit einem hübschen jungen Mädchen. Wir werden mit Symbolen der Unschuld überschwemmt: das Licht ist golden, Gänseblümchen gibt es zuhauf, reines klares Wasser spritzt und funkelt. Das Mädchen legt sich zurück ins Gras und hält eine weiße Taube an die Lippen … sie kniet im Gebet und nimmt Blickkontakt mit dem Betrachter auf … sie knallt sogar eine unterreife Kirsche in den Mund.

Es gibt ein unbehagliches Gefühl, dass dies uns in das ausgesprochen zwielichtige Gebiet von David Hamilton führen könnte. Aber Luboš Fišers naïve Partitur von Cembali mit Chorbegleitung erinnert auch an Rückblenden auf das Kindheitstrauma eines Psychos in einem Dario Argento-Thriller. Wenn dies eine erste Betrachtung ist, Welche Erwartungen auch immer diese etablierten Stereotypen ausnutzen, werden mit ziemlicher Sicherheit in Frage gestellt, So wie das Mädchen Ihren Blick während der Eröffnungstitel herausfordert…

Dies ist oder war zumindest ein einzigartiger Film, der die Grenzen zwischen Arthouse, Ausbeutung, Coming-of-Age-Melodram, Fantasy und Horror überschreitet. Es stellt sogar einen Fall vor, der als Komödie angegangen werden soll, und ist sicherlich schwer auf Satire.

Der eklatanteste seiner wenigen Fehler wäre, dass es versucht, zu viele Dinge auf einmal zu sein, und obwohl es all dies gut macht, wäre es stärker gewesen, wenn es sich darauf festgelegt hätte, welcher Ansatz dominieren sollte. Stattdessen entwickelt es einen Dialog zwischen verschiedenen Filmstilen und Erzählansätzen, der die Dinge fesselnd und doch verwirrend hält.

Inmitten seiner unerbittlich wunderschönen Bilder verbirgt sich eine richtige Geschichte, aber manchmal fühlt es sich an, als würde man aus einem langen und involvierten Traum erwachen und darum kämpfen, ihn mit der Realität in Einklang zu bringen. Vielleicht ist es besser, es nicht zu versuchen, sondern sich einfach dem wunderbaren Milieu hinzugeben. Lehnen Sie sich zurück und lassen Sie die Kinematografie von Jan Curík in ihren malerischen Bann ziehen.

Valerie (Jaroslava Schallerová) döst in einem Gewächshaus, als ein junger Mann durch ein Oberlicht hereinkommt und ihre Perlenohrringe stiehlt. Sie wacht rechtzeitig auf, um zu sehen, wie er leicht vom Glasdach springt. Scheinbar unerschrocken von der Dunkelheit dahinter, zündet Valerie eine Lampe an und wagt sich barfuß auf die Jagd, ähnlich wie Alice dem Weißen Kaninchen folgt.

Sie kommt an einem gestörten Bienenstock vorbei, der aus Holz in eine Statue von Adam und Eva geschnitzt ist, und wird Zeuge, wie ein Iltis eine Henne tötet. Dann sieht sie den jungen Mann wieder, der mit Hilfe eines furchterregenden Komplizen in einem schwarzen Umhang und mit einem furchterregenden, tödlich-weißen Gesicht Hühner aus dem Stall stiehlt. Durch Lauschen aus dem Gebüsch erfährt sie, dass der junge Mann Orlik / Eaglet (Petr Kopriva) und sein vampirischer Meister Tchor / Iltis (Jirí Prýmek) heißt.

Nichts davon scheint Valerie in Phase zu bringen und wir kommen allmählich zu der Erkenntnis, dass sie immer noch träumt. Sie hält inne, um ein Gänseblümchen auszuwählen, über das sie gerade getreten ist, und bewundert die Blutperlen auf den weißen Blütenblättern, die wie Edelsteine funkeln.

Wenn man die Geschichte zumindest auf rationale Weise verstehen will, ist es am besten, ein Symbolwörterbuch, einen Überblick über Propps Morphologie des Volksmärchens und eine Zusammenfassung der Jungschen Archetypentheorie zu konsultieren. Wie viele Werke des Surrealismus scheint es, dass Valerie das Ergebnis ist, all diese Zutaten in einen großen Kessel zu werfen und gut zu rühren!

Als Valerie erwacht, befindet sie sich in einer Welt der volkstümlichen Tropen. Ihre blasse, ausgesprochen gothische Großmutter (Helena Anýzová) taucht auf mysteriöse Weise aus einer Nische neben einem prunkvollen Keramikofen auf. Als Valerie ihre Aufregung darüber ausdrückt, dass „die Schauspieler angekommen sind“, ermahnt Oma sie und sagt, sie sollte sich mehr für die Missionare interessieren, die ebenfalls kommen.

Valeries Perlenohrringe werden zu einem zentralen Motiv, da sich herausstellt, dass es sich um ein Familienerbstück handelt, das Valerie überlassen wurde, als ihre Mutter sie verließ, um sich einem Kloster anzuschließen. Valerie erfährt, dass sie unehelich geboren wurde und ihre Mutter nie verraten hat, wer der Vater war, obwohl gemunkelt wird, dass er Bischof war.

Die Ohrringe wurden jedoch von ‚The Constable‘ (wieder Jirí Prýmek) erworben, der eine Affäre mit der Großmutter hatte, die vielleicht nicht ganz so ist, wie sie aussieht… Und so tauchen wir in eine Familiensaga mit mehreren Generationen von Geheimnissen und Intrigen ein. Sicher, Ein paar der dysfunktionalen ‚Gothic Family‘ -Boxen wurden gerade angekreuzt! Aber denke nicht, dass das die Dinge vorhersehbar macht.

Als Valerie zusieht, wie die Prozession der Minnesänger und Spieler in der Stadt ankommt, entdeckt sie Orlik, den jungen Mann aus ihrem Traum, unter ihnen und erblickt auch kurz den furchterregenden, schnittigen Tchor. Orlik gibt ihre Perlenohrringe zurück, die jetzt von magischen Schutzkräften durchdrungen sind, und beginnt sie mit Briefen von Dove zu umwerben. Er deutet an, dass der Constable ein Vampir ist, der darauf aus ist, das Gehöft ihrer Familie in Besitz zu nehmen … und sie.

Ich hatte großen Spaß daran, diese vielschichtige Erzählung zu diskutieren, zu sezieren und zu entschlüsseln. Von Anfang an ist offensichtlich, dass alles an dem Film gleichzeitig Oberfläche und Symbol ist. Da Symbolik kulturell abhängig ist, werde ich die Dinge nicht verderben, indem ich meine Theorien hier teile, außerdem ist es alles Teil der reich belohnenden Zuschauererfahrung, die Valerie und ihre Woche der Wunder immer beobachtbar hält.

Obwohl der Film sicherlich surrealistische Ideologien umfasst, ist es nicht so einfach, ihn in eine Schublade zu stecken. Das Drehbuch ist lose an den gotischen Roman Valerie a Týden Divů angepasst, der 1935 geschrieben und vor seiner Veröffentlichung 1945 ein Jahrzehnt lang in Manuskriptform verbreitet wurde. Sein Autor, Vítězslav Nezval (Vítězslav Nezval), war eine prominente Figur in der produktiven Prager literarischen Szene des frühen 20.Jahrhunderts. In den 1920er Jahren war er Mitglied von Devětsil, einer isolierten, aber einflussreichen Gruppe avantgardistischer Künstler und marxistischer Intellektueller, die die Kunst als Kraft für den Wandel in der neu gegründeten Ersten Tschechoslowakischen Republik ansah.

1924 war Nezval auch Gründungsmitglied der Prager Poetistenbewegung, die sich bemühte, Alltagsgegenständen und Ereignissen Schönheit und Wunder zu verleihen. Diese Ideen stimmten mit denen seines Freundes André Breton überein, des französischen Dichters, der im selben Jahr das surrealistische Manifest schrieb. Surrealismus und Poetismus wuchsen nebeneinander und als Nezval 1934 zur Gründung der surrealistischen Gruppe der Tschechoslowakei beitrug, hatten sich ihre Ideologien verschmolzen.

Ich bin mir ziemlich sicher, dass es von der Berührung einer Frau profitierte, als Ester Krumbachová den Roman mit der ursprünglichen Absicht ihres Mannes Jan Němec, der die Regie führte, adaptierte. Sie waren beide bemerkenswerte Filmemacher der tschechischen Neuen Welle und erlangten Bekanntheit für ihre politisch aufgeladenen Satiren. Zuvor hatte sie einen Bericht über die Party und die Gäste geschrieben / O Slavnosti a Hostech (1966), adaptiert aus ihrer eigenen Novelle und unter der Regie von Němec. Dieser Film würde dazu führen, dass beiden die staatliche Genehmigung entzogen würde, als die revolutionären Reformen von Anfang 1968 durch die sowjetische Invasion im selben Jahr unterdrückt wurden.

Als Valerie und ihre Woche der Wunder mit der Produktion begannen, hatten die Barrandov-Studios Němec bereits entlassen und ihn durch den tschechischen New-Wave-Schwergewichtler Jaromil Jireš ersetzt, der oft als Initiator der Bewegung mit The Cry / Křik (1964) zitiert wurde. Es ist also ziemlich poetisch, dass er nur sechs Jahre später den letzten Film der tschechischen Neuen Welle inszenieren darf, der das Ende einer Ära markiert.

Krumbachová blieb als Produktionsdesignerin erhalten und arbeitete mit Jireš am endgültigen Drehbuch zusammen. Sie verkleideten subtil alle politischen Themen in einem allegorischen Coming-of-Age-Drama. Es werden Parallelen gezogen zwischen der optimistischen Stimmung der frühen Zwischenkriegszeit, als die Geschichte ursprünglich geschrieben wurde, und den radikalen Reformen, die um sie herum stattfanden und in dem kurzen Drang nach gesellschaftspolitischer Freiheit gipfelten, der als Prager Frühling bekannt ist. Valerie wurde in diesem kurzen Fenster der Gelegenheit gemacht, bevor ein neues totalitäres Regime von den eindringenden Sowjetmächten durchgesetzt wurde.

Den Kontext der Filmproduktion zu verstehen, bietet eine alternative Lektüre für die gesamte verträumte Erzählung. Bis 1970 hatte die strenge staatliche Zensur die künstlerische Freiheit des Landes für die nächsten 20 Jahre endgültig beendet.

Abgesehen davon, dass der Vampirfaden in den Vordergrund gerückt wurde, bestand die bemerkenswerteste und umstrittenste Änderung von Jireš und Krumbachová darin, das Alter von Valerie von 17 Jahren wie im Roman auf 13 Jahre zu ändern. Biologisch gesehen machte dies mehr Sinn, da der aufreizende Vorfall der Erzählung der Beginn der Pubertät und das archetypische Motiv ihrer ersten Periode ist. Es erhöhte auch das Gefühl der Bedrohung und der Verletzlichkeit. Ganz zu schweigen davon, dass der Gießprozess problematisch ist. Anscheinend haben mehr als 1.500 Mädchen für die Rolle vorgesprochen.

Die wenigen Sequenzen mit sexualisierten Bildern eines pubertierenden Kindes, einschließlich teilweiser Nacktheit, sind ein beunruhigendes Element, das gemischte Gefühle hervorruft. Mein Schutz, väterlicher Instinkt trat ein und ich war besorgt um das Wohlergehen von Valerie und hoffte, dass der verletzlichen Kinderschauspielerin nichts Schlimmes passierte.

Jüngste Interviews mit Jaroslava Schallerová zerstreuen diese Ängste. Sie sagt, sie habe das ganze Filmerlebnis genossen, beschreibt es als einen besonderen Sommerurlaub. Es war auch, als sie Petr Porada zum ersten Mal traf, der sich als ihr zukünftiger Ehemann herausstellte. Mit großer Vorliebe erinnert sie sich an die Dreharbeiten.

Als sie von der Hexenverbrennungsszene erzählt, gibt sie zu, dass einige Aspekte der Gesundheit und Sicherheit nicht so ernst genommen wurden wie heute! Das war der gefährlichste Teil des gesamten Shootings. Obwohl ihre Haare durch die Hitze kräuselten, fühlte sie sich immer noch sicher. Anscheinend brauchte ihre Mutter, die zu jeder Zeit anwesend war, ein steifes Getränk, nachdem diese Szene in der Dose war.

Schallerová war eindeutig die richtige Wahl für die Rolle, da sie es schafft, eine offene, ehrliche und komplex nuancierte Leistung zu liefern. Es ist nicht zu leugnen, dass sie wunderschön ist und Valerie kann Erinnerungen daran auslösen, wie es sich anfühlte, im gleichen Alter zu sein. Die Art und Weise, wie die Kamera auf ihren kleinen Manierismen verweilt, weckt Erinnerungen an diese magische Zeit, in der Sie zum ersten Mal wirklich geschlechtsspezifische Gefühle haben. Möglicherweise, Dieser eine flüchtige Sommer, in dem die junge Liebe mit wunderbar verwirrenden Emotionen gefüllt ist. Unrealistisch interpretiert durch die Linse von Kindheitsfiktionen, Gedichten, Popsongs und Märchen. Eine schöne Idee, bevor es mit den erwachsenen Aspekten von ‚ernsthaften‘ Beziehungen kompliziert wird.

Sicherlich wäre ich als Teenager besessen gewesen und hätte nicht die emotionale Geschicklichkeit gehabt, mit überwältigenden neuen Gefühlen umzugehen. Ich denke, es ist das, was die Leute früher als ‚dieses unangenehme Alter‘ bezeichneten, und einige haben das Glück, eine einzigartige Mischung aus Euphorie und Angst zu erleben, was zu schüchternem Staunen führt. Dieser Film fängt diese vergängliche Unschuld wunderbar ein.

Nur wenige Filme fallen mir ein, die sich so erfolgreich und poetisch mit solchen Themen befassen. Vielleicht Gavin Millers Film von Dennis Potters Traumkind (1986), der Valerie in seiner Mischung aus Erinnerungen, Traum und Realität viel verdankt. Bestimmt, es Riffs auf dem gleichen Alice im Wunderland Erforschung des sexuellen Erwachens. Vincent Wards gleichermaßen poetisches (1984) kartografiert ein ähnliches thematisches Gebiet in einer völlig anderen Landschaft. Brian De Palmas Carrie (1976) greift ebenfalls die gleichen Subtexte auf, tut dies jedoch mit einem viel dreisteren und stumpfen Ansatz!

Ein weiterer Film, der direkt von Valerie inspiriert ist, ist Neil Jordans The Company of Wolves (1984). Es ist so ziemlich ein Remake, nur mit Werwölfen anstelle von Vampiren. Angela Carter schrieb die ursprüngliche Kurzgeschichte, nachdem sie zu einer seltenen BFI-Vorführung von Valerie und ihrer Woche der Wunder gegangen war. Dem daraus resultierenden Film, den sie gemeinsam mit Jordan schrieb, fehlt die Zartheit und poetische Schönheit von Valerie. Wie zu erwarten war, stellte sich heraus, dass es sich um eine wörtlichere und erfundenere Überarbeitung vertrauter Folklore handelte, die nichts außer dem Schaufenster der Animatronik der 1980er Jahre hinzufügte.

Valerie und ihre Woche der Wunder ist eine andere Art von Horrorfilm. Seine Bilder können Sie verfolgen, als würden Sie sich an Ihre eigenen köstlich beunruhigenden Träume erinnern. Mutig, aber sensibel thematisiert sie Tabus und stellt sich der Verwirrung zwischen ästhetischer und sexueller Anziehung. Die Kraft der Sexualität, als Antrieb in sich selbst und als manipulative Kraft über andere. Angst und Macht. Die Unterwerfung sexueller Energien durch Autorität und Kirche. Scham als Kontrollmethode.

Während es das innere Leben des Kindes feiert, trauert es um das Ende der Unschuld. Coming-of-Age bedeutet, sich damit abzufinden, erwachsen werden zu müssen und kindische Dinge loszulassen. Dies ist die Tragödie, die Valerie bedroht: der Verlust der Kindheit, ohne vollständig zu verstehen, was sie ersetzen wird. Der tiefste Punkt der Geschichte ist, dass man das Kind nicht töten muss, um erwachsen zu werden. Es gibt eine Fortsetzung der Selbstheit. Diese Erkenntnis kann wirklich ermächtigend sein und mit ihr kann tiefes Glück gefunden werden.