«Fehérlófia» – o «Hijo de la Yegua Blanca» – es una película de animación húngara de 1981 dirigida por Marcell Jankovics. He aquí por qué el cuento popular psicodélico es una visita obligada para cualquier persona interesada en el arte de la animación.
Mientras hojeaba listas de películas clásicas en mi base de datos de películas favoritas, Letterboxd, hace unos meses, me encontré con una película de animación estrafalaria de Hungría que los usuarios elogiaban por su atrevido estilo visual y su narrativa clásica y alocada. Esta película de 1981, llamada Fehérlófia o, en inglés, Hijo de la Yegua Blanca, se añadió rápidamente a mi lista de 2000, que probablemente se perderá en el vasto exudado del que escojo la película rara de vez en cuando cuando estoy de un humor particular. Por suerte, recientemente regresé a Fehérlófia para probar mi zona de confort de dibujos animados en preparación para nuestro número de animación, y no podría haber elegido una película más maravillosa para sumergirme.
Fehérlófia tiene una historia, pero gran parte de su impacto es totalmente estético. Lo que notará al instante es que la película funciona con una paleta de colores que no se preocupa en absoluto por la realidad, yuxtaponiendo asombrosas mezclas de brillantes amarillos, rojos y azules que crean un profundo contraste y crean formas definidas y suaves. A los personajes de la película se les da muy poca definición textural, pero esto sirve para profundizar la sensación mítica de la película en lugar de obstaculizarla, y en general crea una impresión de simplicidad y arquetipo que otorga a la narración de cuentos de hadas un sentido de universalidad y extravagancia grandiosa.
Otra maravilla visual de Fehérlófia que te llama la atención de inmediato es su ritmo de torbellino, con casi todos los fotogramas fluyendo sin problemas hacia otra imagen sin cortes definidos en la acción. Incluso cuando los tiempos o lugares de los eventos están cambiando, las imágenes se evaporan y se mezclan directamente en otras imágenes, con nuevos edificios, estructuras y personajes que literalmente se forman frente a nuestros ojos a partir de las formas y colores de los otros objetos actualmente en la pantalla. Todos estos colores y luces fluidas crean una sensación de energía, una magia que será difícil de encontrar en cualquier otra película de animación, y hacen de Fehérlófia una experiencia totalmente única que expande la imaginación.
En cuanto a la narrativa, Fehérlófia se sentirá familiar en muchos sentidos para aquellos criados en los cuentos de hadas «la regla de los tres», lo que tiene sentido ya que se basó en antiguas leyendas húnicas y aváricas, así como en el trabajo de László Arany. Se centra en el más fuerte de los tres hermanos sobrehumanos, Fehérlófia (Treetearer), el hijo de una yegua blanca que es desafiado a descender al inframundo para derrotar a tres dragones y salvar a tres princesas que dichos dragones han encerrado. Inicialmente, Fehérlófia se une a sus dos hermanos, Kőmorzsoló (Stonecrumbler) y Vasgyúró (Cabeza de Hierro), con la intención de derrotar a un dragón y rescatar a una princesa, pero finalmente es el único lo suficientemente valiente como para entrar en el inframundo y tiene la tarea de derrotar a cada dragón por su cuenta.
Los dragones en sí son creaciones memorables, aunque me pregunto si su nombre real se perdió en la traducción, ya que la clasificación de «dragón» es muy suelta. Ninguno de los tres dragones tiene alas o escamas o puede respirar fuego, y todos son más similares a los gólems de piedra que cualquier reptil volador. Aún así, es divertido ver construcciones de piedra y metal de 3, 7 y 12 cabezas (el segundo dragón tiene cañones, y el tercero parece algo salido de Space Invaders) desafiar a un tipo amarillo brillante con una espada amarilla aún más brillante a una batalla a muerte.
Fehérlófia también está repleta de eufemismos y simbolismos, muchos de ellos relacionados con el nacimiento y los genitales. Cuando dos montañas se separan para revelar un nuevo pasaje, tienen la forma de dos patas que se separan, con agua que fluye por el medio. También se presta mucha atención al vínculo sagrado de la lactancia materna, con la Yegua Blanca (que en cierto modo sirve como narradora de la historia cuando explica la leyenda de los tres dragones a Fehérlófia cuando era un niño) proporcionando a su hijo nutrición continua a medida que crece la fuerza para levantar un árbol, debajo del cual está la puerta al inframundo.
Fehérlófia está acompañada de una partitura orquestal refinada, lenta y operística, que recuerda al tipo de partitura que se encuentra en una majestuosa película de ciencia ficción como 2001 o Interestelar. Lo más notable sobre el diseño de sonido, sin embargo, son las voces en off, que son una extraña mezcla de épicamente teatral y calmadamente suave. El sonido en sí parece un poco de bajo presupuesto, con muchos crujidos y agallas, pero esto hace más para fundamentar la película y darle una capa adicional de humanidad e intemporalidad que romper su suspensión de incredulidad.
Fehérlófia será una revelación para algunos, y un viaje con ácido para el resto. Aunque está formado en torno a un cuento popular muy estructurado y predecible, dicha forma es muy fluida, y lo que te queda es posiblemente la experiencia estética más intensa y única que jamás hayas tenido. Es sin duda la película de animación más única visualmente que he visto en mucho tiempo, y una que sin duda pude ver proporcionando inspiración a muchos pozos secos basándose solo en sus imágenes creativas. Su belleza y poder fue puesto mejor por mi compañero usuario de Letterboxd sprizzle, quien dijo: «Me hubiera gustado crecer viendo esta película. Esto es puro combustible de imaginación.»
Dale un reloj a Fehérlófia si estás interesado en el arte de la animación. Es una explosión de color y sonido que proviene de una de las mentes más imaginativas de la animación, Marcell Jankovics. Para más de su trabajo, echa un vistazo a su corto nominado al Oscar Sísifo, que se considera un poco clásico y se convirtió en un comercial del Super Bowl en 2008.
