tämä on avoin kysymys, joten avoin vastaus on ainoa todellinen vastaus, jonka voin antaa. Antaakseni perspektiiviä olen ollut keikkaileva muusikko 16-vuotiaasta lähtien, ensimmäinen varsinainen maksettu keikka 18-vuotiaana. Minulla on ollut vaihtelevaa menestystä virkakaudellani ja uskon täysin useisiin mantroihin, joihin pääsen.
ensinnäkin tyypillinen yhtye ei voi tarkastella yksittäisen keikan tuottoja yksittäisenä kokonaisuutena. Kuten esimerkki, tämä pätee erityisesti joku kuten Foo Fighters; se on aivan liian kapea näkymä sanoa ”Oh these guys made $ 2m tonight, no wonder they’ re getting driven around in limos!”
aloitetaan kasan pohjalta ensin, koska sieltä yleensä useimmat keikkailevat muusikot aloittavat!
coveryhtye:
me kaikki olemme tehneet sen. Jokainen, joka väittää he eivät ole joko valehtelee tai puuttuu bigtime hahaha. Itse soitin wedding type function-yhtyeessä basistina. Mitä se kannattaa, päätin olla basisti yksinkertaisesti voisin oppia kappaleita nopeammin ja se oli helppo keikka minulle; Minun ei tarvinnut huolehtia kuljettaa useita kitaroita ja Telineet vaikutuksia simuloida kaikkea Brown Eyed Girl kautta rock kansi. Nyt, tuolloin 2000-luvun alussa, 90-luvun loppupäässä, voisimme tehdä sopimuksen itsellemme missä tahansa £500: n välillä kahden tunnin ajan surkeassa baarissa £1500-£2000 koko iltapäivän ja illan häissä.
kyse ei kuitenkaan ole vain ydintuotosta. Hyvin usein saada joitakin parempia keikkoja, sinun täytyy olla jonkinlainen agentti ja varmasti sinun täytyy mainostaa itse flyers, demo CD, ja glossies häät lehtiä, jne. Muista, että valinta on sinun ja 500 000 muun bändin välillä. Ja kyllä, bisnespäässä voi tulla hyvin viiltävää. Lisäksi keikat eivät ole ilmaisia. Kaikki kitaran kielet kautta ylläpitää PA ja Valaistus lautat kaikki tarvitsevat huoltoa. Se sanoi, Jos haluat tehdä suoraan jopa käteistä musiikkia, sitten toiminto bändi tekee juuri niin sinulle. Mutta et voi koskaan karistaa ajatusta, että olet palkkatappaja, pelaat mitä käsketään. Ei ole luovuutta, ei ole” piikittää vähän sinua ” radalle; jos se kuulostaa millään tavalla väärältä, kaikki tietävät ja se on toinen syy klubin omistaja jäykistää sinua!
originaalien tekemisen aloittaminen
soitatpa sitten metallia, rockia, dubstepiä, indietä tai jazzia vaikeinta originaalien tekemisessä on kohdata se, mitä laitat sisään, on se, mitä saat ulos, mutta hyvin usein et luultavasti saa ulos sitä, mitä laitat sisään! Olen aina elänyt 15/85-säännön mukaan. Eli 15 prosenttia koko bändistä on itse bändi. Se on sitä musiikkia, imagoa, sitä kuinka tiivistä on soittaa yhdessä, kuinka hyviä biisit ovat. Jos se 15% ei ole kaikki siellä sitten Unohda se, mene kotiin! Tuo 85% jäljellä on markkinointia, itsensä huoraamista, seisomista kusevassa sateessa yrittäen mainostaa keikojanne ja olemista erityisen kilttejä jopa juopolle, ludestille baarin asukkaalle, joka ylittää polkunne!
kun aloitat alkuperäisen bändisi tekemisen, voit odottaa soittavasi 3-4 hengelle illassa (Kyllä, kolmesta neljään henkeä) ja sen sijaan, että saisit palkkaa tästä pyrkimyksestä, se todennäköisesti maksaa sinulle rahaa sinne pääsemisen suhteen. Olen monta kertaa matkustanut 160 mailia soittaakseni 30 minuutin setin sunnuntai-iltana, joka oli niin huonosti järjestetty, että baarin henkilökunta, yhden baarimiehen Tyttöystävä ja kaksi kaveria pistäytyivät kotimatkalla töistä tuopille, mutta eivät aivan odottaneet näkevänsä grind-core-yhtyeen repivän sitä heidän edessään.
lopulta sekoitus kantapään kautta opittuja asioita ja bändin/nimien juurtumista paikallisiin maisemiin luo lisää jalkakuljetusta keikallesi. Jos nuo samat jalat eivät kävele ulos keikalta, kun aloitat soittamisen (eli jos et ole paska), kasaat lopulta jonkin kuvauksen sisältävän demo-CD: n, oli se sitten hienossa studiossa tai kitaristin ”kotistudiossa”… tai alias Tascam-Portastudio, jonka kitaristien vanhemmat ostivat hänelle ja hän uskoo nyt olevansa maailman paras tuottaja… (err… ei!)
Voila, ensimmäinen varsinainen tulonlähde on laskeutunut! Tähän asti keskivertobändi on kuluttanut paljon enemmän kuin saanut sisään ja uskokaa minua, tämä on murtumapiste monelle nuoremmalle bändille. Se voi myydä, ehkä ei. Jos odotat £5.00 varten CD-R neljä kappaletta, olet menossa on huono aika! Mutta tämä sääntö-lainaan sitä-on seuraava:
ei koskaan… älä koskaan ehdota, ettei heidän tarvitse maksaa sinulle. He arvostavat sitä, mistä maksavat. Mitä he saavat ilmaiseksi, he pitävät itsestäänselvyytenä ja vaativat sitten oikeutena. Pitäkää ne pystyssä niin kauan kuin markkinat kestävät.Lois McMaster Bujold
OK, tämä voi tuntua viiltävältä ja peräänantamattomalta, mutta vakuutan teille, että tämä sama tosiasia pitää paikkansa kaikilla elämänaloilla, kaikilla kuviteltavissa olevilla liiketoimilla. Voin vakuuttaa teille keskivertomuusikko ei yritä huijata sinua, he vain yrittävät kaivertaa olemassaoloa; olisi mukavaa, jos pitäisit siitä, mitä he tekivät auttaakseen heitä vain vähän!
aika siirtyy…
aika siirtyy meidän pikku originals-bändille; he saavat oikeasti ihmisiä tulemaan keikoille, heillä on myynnissä pari CD: tä oikein prässättynä ja jopa T-paita tai kaksi. Mutta voin vakuuttaa, että he menettävät yhä rahaa käsi nyrkillä. Toki, osta paita, osta CD kaikki tulot auttaa! He saattavat saada vähän naarmuakin kisapaikalta, tämä on hyvä. Mutta voit olla varma, että ponnistelut he laittaa myös flyers, street joukkueet, jos he tekevät sen oikein, maksaa graafikot levynkansia, T-paitoja tai oikea logo suunnittelu, puhumattakaan logistiikka, Valaistus, vaiheessa rekvisiitta (aina merkki bändi katsomisen arvoinen vakuutan teille – Ei sanoa, että tämä on kova ja nopea sääntö on paljon taiteilijoita ilman vaiheessa rekvisiitta katsomisen arvoinen, mutta jos he ovat sijoittaneet ne yleensä jotain tarjottavaa!). Kaikki tämä maksaa rahaa. Joten vaikka heittää sitten £5.00 CD, väittäen, että heidän CD maksaa heille vain 30p on valmistettu on hyvin lyhytnäköinen! Studioaika, masterointi aika, päällekkäisyyskustannukset, uudelleensijoittaminen saada arvostelu ja promo kopioita ympäri, jne… kaikki, mikä tulee siitä, että he voivat raapia yhteen CD/Paitamyynnistä saatavat tuotot ja ne oudot kerrat, jolloin he saavat tuloja keikoista.
voin vakuuttaa, että kenelle tahansa bändille/artistille tässä vaiheessa kokonaisen vuoden tilinpäätös näyttää vielä tappiota!
Etikettijahti
levy-yhtiön kosiskelu on maaginen kokemus. Se voi saada sinut innostumaan, taipuvaiseksi harkitsemattomiin päätöksiin, mutta lopulta koko juttu voi hajota muutamassa sekunnissa vain sillä, että joku sanoo väärin tai niin vähän kuin a&R-edustaja löytää hiuksen pizzaleikkauksestaan (FWIW, tämä todella tapahtui bändille, jonka kanssa olen hyvin läheinen!).
olettaen, että olet bändi ja sinulla on mahdollisesti menestyksekäs neuvottelu levy-yhtiön kanssa, on yksi asia pidettävä mielessä ainakin fanin näkökulmasta. Toisaalta on muusikoita, jotka haluavat luoda musiikkia ja tehdä mahtavia keikkoja. Ja sinulla on fani, joka haluaa kuulla mahtavaa musiikkia ja viettää lauantai-iltansa juoden olutta katsellen mahtavaa bändiä. Se on ydinmalli, ja-toistaiseksi-en ole vielä nähnyt mitään, mikä vakuuttaisi minut siitä, että se ei ole suurin osa totuutta. Merkki toimii kuin ajoneuvo ja make things happen-kokonaisuus. Heidänkin on kuitenkin nähtävä tuloja. Ensimmäiseksi he tutkivat syvällisesti, millaista vaihtuvuutta yhtye tällä hetkellä tekee. Useimmissa tapauksissa levy-yhtiöt odottavat yhtyeiden olevan tappiollisia; loppujen lopuksi he ovat DIY ’ Sers, heillä ei ole pääomaa päästä irtotavarana puolella liiketoimintaa, on todennäköistä, että kukaan bändin jäsenet ei ole varasto tallentaa muutaman tuhannen CD tai paitoja!
Viime kädessä he haluavat nähdä, että artisti tai yhtye on järkevä yrityksissään, että sillä todella on uskollinen fanikunta ja että se tekee kaikkensa saadakseen tuotteensa mahdollisimman monen ihmisen eteen. Tässä on paljon muutakin, mutta tämä ei ole kysymyksesi ydin.