Michael Cliven
milloin klassisen musiikin ”moderni” aikakausi alkoi? Niin epätodennäköiseltä kuin se tuntuukin, on mahdollista jäljittää musiikillisen modernismin alkaminen yhteen mieheen ja yhteen musiikkiteokseen: Arnold Schönbergiin, jonka sävelruno Verklärte Nacht eli ”Transfigured Night” näytti vievän myöhäisromanttisen harmonisen teorian monimutkaisuuden äärimmilleen.
sekä kimaltelevan kauneuden sommittelu että ihmisen psyyken kiehtova tutkimusmatka muuttuvassa, muuttuneessa yössä tuskin vaikuttaa uhkaavalta. Silti se herätti kiistelyä ja kauhua Schönbergin synnyinmaan Wienin musiikillisissa partisaaneissa, jotka pitivät eurooppalaisen klassisen musiikin historiaa—erityisesti Beethovenista Brahmsin ja Mahlerin kautta polveutuvia sinfonikkoja—henkilökohtaisena perintönään. Kirkastunut yö taiteellisine harmonian ääripäineen näytti vievän musiikin teorian lineaarisen etenemisen, joka riippui vuosisatojen ajan kehittyneistä harmonisen modulaation tekniikoista, niin pitkälle kuin ne saattoivat mennä. Mikä jäi Myöhäisromantiikalle? Ja mitä sen takana voisi olla?
Arnold Schönberg
Schönberg kehitti ”toisen wieniläisen koulukunnan” keskeisenä hahmona sävellyskehyksen, joka tuli yhdistetyksi sellaisiin termeihin kuin ”sarjamusiikki”, ”kaksitoistasävel” ja ”atonaalisuus.”Vaikka emme kuule näitä tekniikoita Kirkastuneessa yössä, traditionalistit tiesivät, että tämä vuoden 1899 sävelruno jousisekstetille johti atonaalisuuden partaalle; sen taakse kätkeytyi uudenlainen ääni ja uusi tapa kuunnella—ja sävellystekniikan evolutionaarisen kehityksen vuosisatojen loppu. Hurmaavan aistillinen, Kyllä, ja harmonisen rikas; kuitenkin jotenkin tämä sävellys syvästi modernine (Freudilaisine) aiheineen merkitsi perinteisen sävellyksen äärimmäistä rajaa. Vuosikymmen myöhemmin Schönberg julkaisi ensyklopedisen Harmonielehre-teoksensa (1910), joka loi teoreettisen perustan kaksitoistasäveliselle sävellykselle. Transfigured Night oli Schönbergin ensimmäinen merkittävä sävellys, mutta viimeinen, joka sijoittaisi hänet Brahmsin, Wagnerin ja Richard Straussin myöhäisromanttiseen perinteeseen. Sen takana oli atonaalisen sävellyksen nykyaikaisuus ja Schönbergin sävellysopettajan Alexander Zemlinskyn opinto.
vuonna 1874 syntynyt Schönberg sävelsi vuosisadan vaihteen Wienissä sijaitsevassa intellektuellissa. Uransa alussa hän tutki sävellyksissään, kuten Transfigured Night, tapoja laajentaa aikalaistensa antagonisteina pitämiä Wagnerin ja Brahmsin romanttisia tyylejä. Mutta fin-de-siècle Wienissä oli tunne siitä, että vuosisata oli päättymässä muuallakin: monien ajattelijoiden mielestä perinteiset käsitykset taiteesta ja musiikista näyttivät ajautuvan umpikujaan. Schönbergin kiistanalainen uusi sävellajitapa korvasi perinteiset asteikot koko kromaattisella asteikolla, jota ei korjaillut mikään tietty ”kotisävel”, eikä se ollut riippuvainen tutuista intervalleista tai harmonioista. Hänen uraauurtavat ajatuksensa, jotka innoittivat intohimoista vaikuttamista ja vastustusta, herättävät yhä pelkoa joissakin listeners…at ainakin maineelta. Tosiasia on, että me kaikki otamme äärimmäisempiä musiikkityylejä harppauksin, kun kuulemme niitä nykypäivän elokuvissa ja televisio-ohjelmissa.
Transfigured Nightia kuunnellessa ei ehkä koskaan arvaisi, että tällaisia musiikillisia innovaatioita oli luvassa. Schönberg käytti jousisekstettimuotoa luodakseen tunteen hedelmällisyydestä ja kuunvaloisen metsän hohtavista tekstuureista. Hän uudisti teoksen useaan otteeseen, ja se on haastanut myös muita sovittajia. Schönberg otti teokseen vaikutteita itävaltalaisen runoilijan Richard Dehmelin runosta-rakkausrunosta, jossa on intensiivisen psykologinen kerronnallinen linja, joka on otettu kokoelmasta Weib und Welt (”nainen ja maailma”). Runollisen skenaarion yöilman kylmyys ja miehen ja naisen välisen fyysisen läheisyyden jännite näkyvät musiikin alkutangoista, ja vaikka teksti ei sisälly Schönbergin sävellykseen, se on suoraan sopusoinnussa Dehmelin runon kanssa, alkaen naisen tuskastuneesta tunnustuksesta rakastajalleen, että hän on raskaana toiselle miehelle. Tavoitellessaan sitä, mitä hän piti ainoana mahdollisuutenaan onneen-äitiyttä-hän kokee, että nyt, kun hän on tavannut todellisen rakkautensa, kohtalo rankaisee häntä.
tunnustuksellaan mies ja nainen lähtevät kirkastusmatkalle, joka vie heidät metsän pimeyden läpi viideksi keskeytymättömäksi liikkeeksi. Miehen lohduttava vastaus rakastettunsa sanoihin välittyy täyteläisinä, syväsävyisinä repliikkeinä, joita seuraa hurmoksellinen rakkausduetto. Siirtyminen syyllisyydestä anteeksiannon kautta tuo heidät ekstaattiseen liittoon, joka ylittää rakkauden fyysisen impulssin johonkin syvempään: mies vakuuttaa, että heidän rakkautensa tekee lapsesta omansa. Molemmat rakastavaiset muuttuvat ehtoollisyönä-samoin syntymätön lapsi, jota he odottavat yhdessä kasvattavansa.
moninaiset kromaattiset harmoniat ja merkuriaaliset säkeet, joita kuulemme Kirkastuneessa yössä, ovat tyypillisiä Lisztin ja Richard Straussin suosituille sävelrunoille—erityisesti Straussille, jonka tiheät, värikkäät harmoniat ja aistilliset efektit esikuvasivat Schönbergiä. kuunnellessamme Schönbergin kerronnan säe muodostaa täydellisen kaaren: runon alkusäkeestä ”kaksi ihmistä kulkee paljaan, kylmän puun läpi” viimeiseen asti ”kaksi ihmistä kulkee korkean, kirkkaan yön läpi.”
noiden repliikkien kirjoittaja Richard Dehmel oli mukana Transfigured Night-elokuvan ensi-illassa Wienissä. ”Olin aikonut seurata tekstiäni sävellyksessänne”, hän kertoi myöhemmin Schönbergille. ”Mutta pian unohdin tehdä niin, olin niin lumoutunut musiikista.”