Oletko koskaan luonut GIF-kuvaa tai meemiä, joka tekee sinuun vain ehdottoman vaikutuksen? Luomuksesi on kerännyt naurua, – ajoittaista nokkelaa kommentointia, – ja se on mahdollisesti jopa levinnyt viraaliksi. Saatat jopa olla niin rohkea kutsuaksesi internet-luomustasi taideteokseksi. Vaikka tämä termi on heitetty noin kuvaamaan lähes mitä tahansa, kutsumalla GIF / meme art, ei ole liian kaukana.
Internetin synty mullisti monia maailman osa-alueita muuttaen ihmisten tapaa kommunikoida keskenään (hyvässä ja pahassa), ja lukemattomat teollisuudenalat ympäri maailmaa jopa synnyttivät uusia yrityksiä ja teknologiaa. Se kuitenkin muutti myös taidetta.
se menee kuitenkin paljon syvemmälle kuin luulisi. Sen lisäksi, että internet on muuttanut ihmisten tapaa ostaa, myydä ja vaihtaa taidetta, se on luonut uuden taidemuodon, Verkkotaiteen. Nyt, ennen kuin pyörittelet silmiäsi.
Nettitaide tai Internet-taide on nimensä mukaista; internet-taiteilijat käyttävät Internetiä ja sen eri muotoja välineenä luodakseen interaktiivisia kokemuksia; veistämään, maalaamaan, suunnittelemaan jne. Lyhyesti sanottuna internet-taide käyttää Internetiä levittämistapanaan.
Katso myös: SYRJÄYTTÄÄKÖ AI-ART ihmiset tulevaisuuden taiteilijoina
jos jokin internet-taide on postmodernin liikkeen lopullinen jatke ja malliesimerkki aikakaudesta, joka on omistettu ja määritelty sen mukaan, mitä tapahtuu verkossa, sosiaalisessa mediassa, foorumeilla ja bloggausalustoilla.
1 ’s & 0’ s”: What it Internet Art?
vaikka termi taide on melko kaikkialla läsnä, taide on yksinkertaisesti ihmisen luovan taidon ja mielikuvituksen ilmaisua tai soveltamista, tyypillisesti visuaalisessa muodossa, kuten maalauksessa tai kuvanveistossa, tuottaen teoksia, joita arvostetaan ensisijaisesti niiden kauneuden tai tunnevoiman vuoksi.
jos mikä, niin se, että joku käyttää luovuuttaan kuluttavan tuotteen tai kokemuksen toimittamiseen, välittää viestin. Nettitaide on yksinkertaisesti koodattu internetiin, jota esimerkiksi galleriat tai museot eivät rajoita.
Mark Napierin vuoden 1998 Silppuriverkkotaideprojekti otti verkkosivut, jotka on näppäilty hänen verkkosivujensa hakukenttään, ja hyvin kirjaimellisesti silppusi ja purki verkkosivut. Venäläinen verkkotaiteilija Olia Lialina taas pakottaa käyttäjät klikkaamaan sivujen läpi välittääkseen visuaalisen runon.
aivan kuten lukemattomat taiteilijat siellä, viestit vaihtelevat poliittisesta puhtaaseen kokeiluun.
Internet-taidetta jaetaan Internetin kautta. Net artist voi luoda audiovisuaalisen kokemuksen, jonka voi kokea vain kannettavalla tietokoneella, luoda oudon sivuston, joka kehittyy ajan myötä tai jopa luoda viruksen, joka on suunniteltu leviämään verkkojen kautta tietyllä tavalla. Kuinka pitkälle Internet-taide ulottuu?
lyhyt Internet – Taidehistoria
arvostetun taidekriitikon Rachel Greenen mukaan internet-taiteen maailma alkoi virallisesti vuonna 1993 graafisen world wide Webin synnyn rinnalla, ja suurin osa 90-luvusta oli sitä, mitä nykyään pidetään internet-taiteen kulta-aikana.
mukana olleille taiteilijoille internet oli vain yksi keino tutkia ihmiskunnan suhdetta teknologiaan. Duo Jodi.org oli yksi ensimmäisistä käyttää Internetiä välineenä luoden http://wwwwwwwww.jodi.org/.
tämä ei ole tavallinen verkkosivu. Kun napsautat verkkosivua, vierailijoita tervehditään käsittämättömillä symboleilla. Kuitenkin, jos olet todella utelias klikkaamalla sivuille lähdetiedot löydät todellisen taiteen piilotettu koodin sivulla.
kun taas vuonna 1994 Antoni Muntadas loi immersiivisen installaation ja online-tietokannan, joka luetteloi sensuuritapauksia eri puolilta maailmaa. Tiedostohuoneeksi kutsuttua osallistujaa pyydettiin osallistumaan asennukseen jakamalla tietojaan. Ajattele sitä web Wikipedia paljon edellä aikaansa.
vuosina 1997-1999 toiminut BITTITASOPROJEKTI kiinnitti kameran ”lennokkiin”, joka lennätti sitä Piilaakson ”no camera zonesin” läpi dokumentoiden matkaansa verkkosivuille. Videoprojektissa tutkittiin yksityisyyden näkökulmia ja testattiin ja kokeiltiin myös verkkoteknologioita.
90-luvulla ilmestyi tuhansia taiteilijoita ja taideteoksia johtavia organisaatioita kuten Juurakko säilyttääkseen nämä uudet internet-taideteokset. He saivat lopulta 200 000 dollarin apurahan Net Art-antologian aloittamiseen.
kukoistava Internet-Taide
Pikakelaa eteenpäin pari vuosikymmentä ja internet-taide on kehittynyt rinnakkain Internetin kehityksen kanssa. Yksinkertaiset verkkosivut ovat nyt täyttyneet helposti saatavilla olevasta toistomediasta, sosiaalisesta mediasta, äärettömästä määrästä kuvaa, interaktiivisesta mediasta sekä tietenkin meemeistä ja GIF-kuvista.
Net-taiteilijat ovat hyödyntäneet muuttuvaa maisemaa luoden tällä tekniikalla taideteoksia, jotka ovat edelleen merkityksellisiä nykyisessä maisemassa.
vuonna 2004 Abe Lincoln ja Jimpunk perustivat blogin, jota ylläpidettiin suositulla bloggaaja-alustalla nimeltä Screenfull. Kuten osoitus siitä, mitä 2000-luvun alussa edustivat, duo julkaisi liiallisen kokoelman silmukointivideoita; animoituja GIF-kuvia; ja äänileikkeitä, samplattu ja remixattu ympäri Webiä lopullinen multimedia kokemus tietokoneeseen.
kun taas #PAYBLACKTiME on ”valkoisen rahan siirtojärjestelmä, joka tarjoaa ilmaisia aterioita saumattoman/GrubHubin kautta Black + Brown folxiin ympäri Pohjois-Amerikkaa.”Projekti tekee valkoihoisista PayPalin sivulle, joka sitten puolestaan ostaa ruokaa ei-valkoihoisille suosittujen ruokapalveluiden, kuten GrubHubin ja Seamledin kautta.
projekti keräsi itse asiassa 4 000 dollaria värillisille ihmisille, jotka tarvitsivat ruokaa, levittäytyen sosiaalisiin verkostoihin.
Meemikulttuuri / Sosiaalinen Media
nyt internet on yleisempi kuin koskaan, ja jotkut luovat taidokkaita huijauksia saadakseen tai kiinnittääkseen huomiota. Media ja viestinviejä, sosiaalinen media työntää taidetta, joka sallii teosten matkustaa verkossa hälyttävällä nopeudella, luoden viraalihetkiä. Meemikulttuurin nousu on tästä erinomainen esimerkki.
lyhyesti sanottuna meemi on kuva, video, tekstinpätkä jne., tyypillisesti humoristinen luonteeltaan, että kopioidaan ja leviää nopeasti Internetin käyttäjät, usein hieman muunnelmia, merkitystä mitä tapahtuu uutisissa tai pop-kulttuurissa.
olet luultavasti viettänyt tuntikausia 9gagin tai Instagram-alustoilla selaamassa ja nauramassa kulttuurisesti relevanteille meemeille. Jopa suuret brändit ovat päässeet mukaan hauskanpitoon, kun taas jotkut taiteilijat ovat käyttäneet sitä brändien rakentamiseen tai rahan tekemiseen.
Rafael Rozendaalin kaltaiset taiteilijat ovat löytäneet keinoja jopa hyötyä tästä uudesta digitaalisesta rajasta, sillä he ovat myyneet digitaalisia taideteoksia jopa 4 900 dollarilla. Taiteen esittelytapoina on käytetty työkaluja, kuten suosittua bloggaussivua Tumblria tai jopa Google Street View ’ ta.
verkkotaidetta on valtavasti ja se kasvaa nopeasti. Vuonna 2019 on mielenkiintoista nähdä, millä tavoin ihmiset hyödyntävät verkkoa taiteen tekemiseen.