készítettél már olyan GIF-et vagy mémet, amely teljesen lenyűgözött? A teremtés gyűjtött nevet, az alkalmi szellemes megjegyzést, és potenciálisan még ment vírus. Lehet, hogy annyira merész, hogy felhívja az internetes alkotását, műalkotást. Bár ezt a kifejezést szinte bármi leírására dobják, a GIF/ mém művészetének hívása nem túl messze van.
az internet születése forradalmasította a világ számos aspektusát, megváltoztatta az emberek egymással való kommunikációját (jóban vagy rosszban), és számtalan iparágat szerte a világon, még új vállalatokat és technológiát is létrehozva. Ugyanakkor megváltoztatta a művészetet is.
ennek ellenére sokkal mélyebbre megy, mint gondolnád. Amellett, hogy megváltoztatja az emberek Vásárlási, eladási és csere művészetét, az internet új művészeti formát hozott létre, a nettó művészetet. Most, mielőtt elkezdenéd forgatni a szemed, csupasz velünk egy pillanatra.
a Net Art vagy az Internet Art az, ami a nevében szerepel; az internetes művészek az internetet és a Média különféle formáit használják médiumként interaktív élmények létrehozására; faragni, festeni, tervezni stb. Röviden, az internetes művészet az internetet használja terjesztési módjaként.
Lásd még: az AI-ART kiszorítja-e az embereket, mint a jövő művészeit
ha bármi, az internetes művészet a posztmodern mozgalom végső kiterjesztése, és kiváló példája annak a korszaknak, amelyet az jellemez, hogy mi történik az interneten, a közösségi médiában, a fórumokon és a blogplatformokon.
1′ s & 0′: mi az internetes művészet?
bár a művészet kifejezés meglehetősen mindenütt jelen van, a művészet egyszerűen az emberi kreatív készség és képzelet kifejezése vagy alkalmazása, jellemzően vizuális formában, például festészetben vagy szobrászatban, olyan művek előállítása, amelyeket elsősorban szépségük vagy érzelmi erejük miatt értékelnek.
ha van valami, akkor az az, amikor valaki kreativitását alkalmazza egy fogyóeszköz vagy élmény szállítására, amely üzenetet közvetít. A Net art egyszerűen be van kódolva az internetbe, amelyet nem korlátoznak olyan dolgok, mint a galériák vagy a múzeumok.
Mark Napier 1998-as Shredder net art projektje olyan weboldalakat vett fel, amelyek a weboldal keresési mezőjébe vannak beírva, és szó szerint aprították és dekonstruálták a weboldalakat. Míg Olia Lialina orosz netművész arra kényszeríti a felhasználókat, hogy átkattintsanak az oldalakon, hogy vizuális verset közvetítsenek.
csakúgy, mint a számtalan művész odakint, az üzenetek eltérőek, a politikától a tiszta kísérletezésig.
az internetes művészetet az Interneten keresztül terjesztik. A net művész olyan audiovizuális élményt hozhat létre, amelyet csak laptopon lehet megtapasztalni, létrehozhat egy furcsa weboldalt, amely az idő múlásával fejlődik, vagy akár olyan vírust is létrehozhat, amelyet úgy terveztek, hogy egy bizonyos módon terjedjen a hálózatokon keresztül. Meddig nyúlik vissza az internetes művészet?
rövid internetes művészettörténet
Rachel Greene elismert műkritikus szerint az internetes művészet világa hivatalosan 1993-ban kezdődött a grafikus világháló születésével, a 90-es évek többségével az internetes művészet aranykorának tekintik.
az érintett művészek számára az internet csak egy újabb médium volt a művészek számára, hogy feltárják az emberiség kapcsolatát a technológiával. A duó Jodi.org az elsők között használta az internetet médiumként http://wwwwwwwww.jodi.org/létrehozása.
ez nem egy szabványos weboldal. A weboldalon való kattintás közben a látogatókat érthetetlen szimbólumok fogadják. Ha azonban valóban kíváncsi vagy az oldalak forrásinformációira kattintva, felfedezed a kód oldalán rejtett valódi művészetet.
míg 1994-ben Antoni Muntadas létrehozott egy magával ragadó installációt és online adatbázist, amely a cenzúra eseteit katalogizálta a világ minden tájáról. A File Room névre keresztelt résztvevőket felkérték, hogy tudásuk megosztásával járuljanak hozzá a telepítéshez. Gondolj rá úgy, mint egy webes Wikipédiára, amely a korát megelőzte.
az 1997-1999 között futó BIT plane projekt kamerát csatolt egy “drónhoz”, amely a Szilícium-völgy “kamera nélküli zónáin” repült át, dokumentálva útját a weboldalon. A videoprojekt a magánélet szempontjait vizsgálta, miközben tesztelte és kísérletezett a hálózati technológiákkal.
művészek és műalkotások ezrei jelentek meg a 90-es években olyan vezető szervezetek, mint a Rhizome, hogy megőrizzék ezeket az új internetes műalkotásokat. Végül 200 000 dolláros támogatást biztosítottak a Net Art Antológia elindításához.
a virágzó internetes művészet
gyors előre néhány évtized alatt az internetes művészet fejlődött, párhuzamosan az internet fejlődésével. Az egyszerű weboldalak mára megteltek könnyen hozzáférhető lejátszási médiával, közösségi médiával, végtelen mennyiségű képpel, interaktív médiával és természetesen mémekkel és GIF-ekkel.
a Net művészei kihasználták a változó táj előnyeit, ezzel a technológiával műalkotásokat hoztak létre, amelyek továbbra is relevánsak a jelenlegi táj szempontjából.
2004-ben Abe Linkoln és Jimpunk blogot indított a népszerű Blogger platformon, a Screenfull néven. Mint egy megnyilvánulása, amit a 2000-es évek elején képviselt, a duó írt túlzott gyűjteménye hurok videók; animált GIF-ek; képek; és audio klipek, mintavételezett és remixelt szerte a weben a végső multimédiás élményt a számítógépen.
míg a #PAYBLACKTiME egy “fehér pénzátutalási rendszer, amely ingyenes étkezést biztosít a Seamless/GrubHub-on keresztül a Black + Brown folx-hoz Észak-Amerikában.”A projekt arra készteti a fehér embereket, hogy Paypal-t küldjenek az oldalra, akik aztán nem fehér embereknek vásárolnak ételt olyan népszerű élelmiszer-szolgáltatásokon keresztül, mint a GrubHub és a Seamless.
a projekt valójában 4000 dollárt gyűjtött azoknak a színes embereknek, akiknek ételre volt szükségük, elterjesztve magát a közösségi hálózatokon.
Mémkultúra/közösségi média
most az internet elterjedtebb, mint valaha, egyesek bonyolult csalásokat hoznak létre, hogy felhívják a figyelmet. A médium és a hírnök, a közösségi média olyan művészetet tol, amely lehetővé teszi a művek számára, hogy riasztó sebességgel utazzanak az interneten, vírusos pillanatokat teremtve. A mémkultúra felemelkedése kiváló példa erre.
röviden: a mém kép, videó, szövegdarab stb., jellemzően humoros jellegű, amelyet az internethasználók gyorsan másolnak és terjesztenek, gyakran enyhe eltérésekkel, relevánsak a hírekben vagy a popkultúrában zajló események szempontjából.
valószínűleg órákat töltöttél olyan platformokon, mint a 9gag vagy az Instagram, böngészve és nevetve a kulturálisan releváns mémeken. Még a nagy márkák is bejutottak a szórakozásba, míg egyes művészek márkák építésére vagy pénzszerzésre használták.
az olyan művészek, mint Rafael Rozendaal, megtalálták a módját, hogy akár profitálhassanak is ebből az új digitális határból, digitális műalkotásokat értékesítve akár 4900 dollárért. A művészet bemutatásának módjaként olyan eszközöket használtak, mint a népszerű Tumblr blogoldal vagy akár a Google Street View.
óriási mennyiségű nettó művészet van odakint, és gyorsan növekszik. Érdekes lesz látni, hogy az emberek hogyan használják az internetet művészet létrehozására 2019-ben.