de Clapton is előre néz, a következő stúdióalbumán dolgozik. “A közepén vagyok” – árulja el, megjegyezve, hogy “a maradékkal kezdődött” a ritka és korábban fel nem vett demók gyorsítótárából, amely a 2014-es címlapja, a The Breeze: an Appreciation of JJ Cale alapját képezte. “Még mindig vannak JJ dalok, amelyekkel játszunk. “Néha összekeverjük őket a dub-val, néha visszavisszük a tiszta országba.”Clapton új anyagot is ír a stúdió munkatársával és a billentyűs Simon Climie-vel.
népszerű a Rolling Stone-On
“aztán jövőre is fellépek néhány koncerten” – jelentette ki Clapton a Rolling Stone aktuális számához készített interjújában, és alaposan kibővítette itt a mélységet, a hatótávolságot és az őszinteséget. Valójában két héttel a beszélgetés után a gitáros hatalmas szabadtéri show-t jelentett be július 8 – án különleges vendégekkel Santana, Steve Winwood és Gary Clark Jr.a londoni Hyde Parkban-Clapton 1969-es Blind Faith élő bemutatójának helyszínén. De, ragaszkodik hozzá, ” már nem látom turnénak – egyszerre csak egy randit.”
tegnap újra láttad a filmet. Milyen érzés így végigsétálni az életeden?
nem olyan rossz, mint amikor először láttam. Egy vágószobában voltam. Volt egy jelenet, amiben nagyon bizonytalan voltam, ami a félig faji dolog volt, ami a legrosszabb időszakomban ment le. A színpadon megjegyzéseket tettem a külföldiekről . Mivel részeg voltam, csak hencegtem.
megkérted Lilit, hogy vegye ki?
csak szembe kell néznem azzal a fickóval, akivé akkor váltam, amikor drogokkal és alkohollal tápláltak. Érthetetlen számomra, hogy ilyen messzire jutottam. És nem volt senki, aki kihívott volna. Mert lehet, hogy elég ijesztő lettem. Az emberek azt mondták, nem tudnak kihívni, mert kétszer olyan erős voltam.
az egyetlen srác , aki ezt tette, a menedzserem, Roger Forrester volt. Azt mondta nekem: “van egy problémád.”Amikor úgy döntöttem, hogy igaza van, ő volt az a személy, akit felhívtam. Összepakolt és Hazeldenbe küldött. Amikor Hazeldenbe értem, alá kellett írnom ezt a dolgot, hogy ki a másik jelentős személyed. Bárki más elhelyezte volna egy családtagot – vagy a feleségemet. Házas voltam. De én tettem. Mert ő volt az egyetlen, aki szembeszállt velem és kihívott.
a film első része arról szól, hogyan lettél zenész. A második arról szól, hogy a zene minden fordulóban megmentett – a megszállottságtól, a drogoktól, az alkoholtól, sőt a fia halálától is. Amikor a dolgok a mélyponton voltak, mindig nálad volt a gitár.
egy dolgot hozzátennék – a zenehallgatás ugyanolyan fontos lett, mint a játék. Életem minden ilyen időszakában találtam új vagy régi zenét, amely segített nekem, amely akkor is átjutott, amikor nem játszottam jól, vagy egyáltalán nem játszottam. Lehet, hogy Maria Callas énekel, vagy Tommy McClennan játszik. Emlékszem, hogy kijöttem a smack időszakból-bármi, amit hallottam, könnyekre csökkent, különösen, ha szívből jött. A Carousel zenéje még mindig könnyeket okoz.
az a klip, amelyben Dylan a tévében néz téged John Mayall-lal, példája az életed hihetetlen eseményeinek. A kulturális erők történelmi kereszteződésében élt a hatvanas években. És te is részt vettél benne, mert megvolt hozzá az adottságod.
jó idő volt. Lilivel ma is arról beszélgettünk, hogy milyen szabad volt ez az időszak a hatvanas-hetvenes években. Nem volt tudatosság arról, hogy mi lesz sikeres vagy nem. Nem számított, amíg mindenre rálőttél, és csak játszottál. És ha valaki bejött, csatlakozzon. Nyitva volt.
mire a kilencvenes évekbe kerültem, nagyon összezavarodtam a zene versenyképes jellege miatt. A zenekarok agresszívek voltak egymással, ítélkező. Csak lemezeket készítesz, és reméled, hogy jobban teljesítenek, mint a másik fickó lemezei. Ezen a ponton, amiről beszél, bármi megtörténhet, és ennek semmi köze a sikerhez.
a film a videóddal kezdődik tisztelgés B. B. King előtt, miután 2015-ben meghalt. Ez is hangot ad: a film számos arca és hangja – Duane Allman, a Cream Jack Bruce, George Harrison, a barátod és a Cream roadie ben Palmer – eltűnt.
nem is akarok erre gondolni. Eltökélt vagyok, hogy addig maradok, amíg csak tudok. Mindent figyelek. A legkisebb jelre is elmegyek orvoshoz.
milyen az egészséged? Az utolsó albumod hátlapján, még mindig csinálom, van egy fotó, amelyen gitározol, ujjatlan kesztyűvel a kezeden.
tetőtől talpig ekcémám volt. A tenyerem leszakadt, és épp akkor kezdtem el ezt a lemezt Glyn Johns-szal készíteni. Katasztrófa volt. Ujjatlan kesztyűt kellett viselnem a kezek körül, és ennek eredményeként sok csúszást játszottam.
amikor megláttalak benneteket az idei koncerten, tavasszal és ősszel, nem volt kesztyű.
a kezeim jók. Nem ment el teljesen, de kenőcsöt tettem fel. Ez most kezd unalmassá válni. Most is olyan jó vagyok, mint az elmúlt két évben.
gondoltál már arra a lehetőségre, hogy betegség vagy életkor miatt nem tudsz újra gitározni?
ez rendben lenne. Elfogadnám. Mert a játék egyébként is nehéz. Minden alkalommal, amikor gitározom, fel kell állnom a létra aljára, csak hogy hangoljam. Aztán át kell mennem az egész küszöbön, hogy visszaszerezzem a bőrkeményedéseket, a koordinációt.
de a gitár sokat jelent a filmben, mint menedék az Ön számára.
még mindig ott vagyok. Ha baj van a házban, ami nagyon ritka, felveszem a gitáromat, és eltávolítom magam a helyzetből. Óhatatlanul valami nyájasat fogok játszani, egy gyakorlatot. De ez megakadályozza, hogy részt vegyek a konfliktusban.
ezt fiúként ismerte fel?
elég gyorsan megismerkedtem vele, mert azonnal elmentem hozzá. Mindig arra a helyre mentem, hogy békét találjak. Ez mindig a stressz alapanyaga lenne.
mégis volt egy dolog a kötődéssel kapcsolatban – elhagyva a Yardbirds-t és a Mayall-t, feloszlatva a Cream-et, a dereket és a dominókat.
Ben azt mondja – hogy-nagyon erős kapcsolatokat tudtam elérni, és másnap már nem leszek. Igen, ez különös. De a zenével soha nem volt ilyen. A mai napig visszatérhetek azokhoz a dolgokhoz, amelyeket először hallottam, és ugyanolyan hatással lesz rám, mint akkor. A filmnek van egy része, ahol Cream játszik a Fillmore-ban; Ginger dobszólója körül játszunk …
“varangy.”
nagyon jó volt. Olyan jól játszottunk együtt. És ezt látva, azt gondoltam, ha csak meg tudták volna találni a módját, hogy megoldják a konfliktusukat. Zeneileg volt életem legjobb ideje. De ahogy Ben mondta, a civakodás felháborító volt. Nem tudom, hogy meg tudja-e mondani, melyik volt, vagy az volt, hogy képtelen voltam részt venni. Talán nem mindig ugyanaz a fickó volt.
legalább egyikük őrült volt a nap egy pontján.
pontosan. De a zene annyira kifinomult lett, hogy rendben volt.
az egyik felvétel a filmben, amit szeretek – és egy pillanat alatt megy – a londoni Crawdaddy Club fotója, ahol a Yardbirds játszott. És két fickó …
mászik a plafonon.
úgy néz ki, mint egy punk-rock moshpit.
valóban az volt.
azok az emberek, akik most látnak téged az arénákban, talán nem veszik észre, hogy csontjaidat ezekben a vad környezetben készítetted.
klubzenészek voltunk – alacsony mennyezetű helyek, ahol egy öltözőt osztottál meg a másik zenekarral. Amikor bejöttél, levették a nadrágjukat. Nagyon szűk, kis helyek – ez volt a legkényelmesebb. Arénák készítése – még mindig nem szoktam hozzá. Szeretek egy kis helyet teremteni magam előtt, ahol azt hiszem, egy kis szobában játszom.
hogyan csinálod ezt a kertben?
Megnézem a kijárati táblákat . Körülnézek valahol hátul, a sötétségben, és azt gondolom, “Ó, a sátorban vagyok “vagy” a Flamingó klubban vagyok.”
akkor is van, hogy a nyitott tér, ha solo blues számok, mint a “Little Queen of Spades”, ahol úgy tűnik, a legtöbb szabad, mint egy játékos.
ez mindig ott van nekem. Ezt fenn kell tartanom. Akárhányszor darabokra törik, nem igazán akarok ott lenni. Ez egy másik változata a “For Your Love” – nak . Bármikor tudok játszani ingyenes, ez 12 bárok. Ez egy jó cím . Így közelítek meg mindent.
ez a legnehezebb dolog írni, egy modern blues. Az egyetlen ember, akit ismerek, az Robert Cray. Egyenesen belőle jön ki. Nemrég láttam őt ebben az évben, és még mindig csinálja. Lángokban áll, az igazi. Bárcsak én is ilyen lehetnék. Tényleg zenész vagyok. Próbálok énekes és dalszerző lenni, és ez érdekes számomra. De soha nem gondolnék magamra így. Én csak egy blues zenész vagyok.
a “Tears in Heaven” egy blues? A körülmények ezt sugallják.
nem az. azt akartam írni, hogy “sok folyót kell átkelni” vagy “nincs nő, nincs sírás.”Ez ugyanaz az akkord progresszió. Nem tudom, hogy ki tudnám-e fejezni, amit érzek egy bluesban, mert a blues a harag és az önsajnálat szintjén van. És ez más volt.
van egy nagyszerű B. B. idézet a filmben, amelyben leírja, hogyan játszik egy blues szólót, mint “mintha darabokat rakna egy puzzle-be.”
én így látom. Az idő egy részét egy kezdetnek és egy végnek teremtem. Van értelme, hogy egy képet. Ha a saját eszközeimre hagyom a stúdióban, újra és újra megyek, amíg azt gondolom, hogy a lehető legkifinomultabb. A “Layla” olyan volt, mint egy puzzle építése.
elkészült-e valaha a puzzle?
soha nem teljes. De emlékszem egy éjszakára Philadelphiában krémmel. Közel volt a közös turnénk vége . Tudtuk, hogy vége. Csak jól éreztük magunkat. Emlékszem, arra gondoltam :” ez olyan nagyszerű, mint valaha is lesz.”Voltam valaha elégedett? Határozottan egy éjszakára, igen.
Ed Sheeran azt mondta, hogy te voltál az oka annak, hogy elkezdett gitározni. Mit mondasz a hozzá hasonló fiatalabb művészeknek a siker veszélyeinek eligazodásáról?
nem hiszem, hogy bármit is mondasz, hogy őszinte legyek . A tanácsomat kérte. Azt mondtam neki: “Lassíts. Ne égesse el túl gyorsan.”De úgy tűnik, elkötelezett amellett, hogy olyan messzire menjen, amennyire csak tud. Meg akarja hódítani a világot. De akkor mit csinálsz? Onnan hová megy? Nem lehet mindig – bárki számára.
hogyan tekint vissza a hatvanas-hetvenes évek sztárságára? A zenére törekedtél anélkül, hogy aggódtál volna a híresség miatt – mintha a munka elég lenne.
nem tekintettük üzleti tevékenységnek azt, amit csinálunk. Mindig a krémet használom példaként. Csak megmondták, hová menjünk. Nem volt időnk arra gondolni, hogy mennyi pénzt keresünk, mi a helyes stratégia, melyik városba kellene menned. Most olyan srácok vannak, mint Ed, akik saját műsorokat rendeznek és készítenek. A zene Ennek része. De akkor nem tehettük volna meg. Elterelés lett volna.
mit csinálsz, hogy távol az üzleti-a zavaró a kézműves?
van egy üzleti menedzserem, aki szinte naponta beszél velem arról, hogy mit kellene tennünk, például hogyan kezeljük a Crossroads-ot . Sokszor mondtam az embereknek, hogy hagyjanak békén, mert játszanom kell. És nem könnyű. Sok odaadás kell ahhoz, hogy eljussunk arra a pontra, ahol az, amit játszok, bemutatható.
amikor fiatal voltam, könnyű volt eljutni arra a helyre. Nem voltak kapcsolataim, gyerekeim, üzletem. Nem volt miért aggódnom, csak játszani. Most vannak ezek a dolgok, amelyek boldog vagyok, hogy felelős. De elvonja a figyelmemet attól, ami mindezt lehetővé teszi.
korábban már beszéltünk a gitár jövőjéről. Vannak, akik úgy gondolják, hogy a hangszer azt mondta, amit el kell mondania a kultúrában, a zenében. Gondolod, hogy még mindig van jövője, mint kifejező erő? És mit mondanál egy fiatal játékosnak, aki eredeti hangot keres, különösen olyan ikonokkal szemben, mint te, B. B. és Jimi Hendrix?
ez vicces, mert nemrég beszéltem erről a jelenségről. Az elmúlt néhány hónapban, beszéltem egy sráccal, aki nem tudja, hová menjen. Beszélgetés volt egy fiatal zenésszel, aki néhány barátomon keresztül kapcsolatba lépett velem. Láttam, hogy őszinte, és érdekelt, hogy mit tud ajánlani. Végül ebédeltünk, és azt mondta: “akarsz hallgatni valamit?”Ezoterikus és elvont volt, és azt gondoltam:” hová vezet ez?”
azt akartam, hogy a srácot valahova vigyék. Hallottam, hogy túl sokat van a saját fejében, és ez zsákutca lehet. Mindig van valami hallgatni, törekedni, a gitár. Ez még mindig a legrugalmasabb eszköz. Improvizálhatsz rajta. Olyan szabad vagy. Nem hiszem, hogy van ennek határa.
ez bátorító. Mert szeretem a gitárokat – minél több, annál jobb.
én is . Bárki, aki erről beszél, hallgassa meg a Roebuck Staples-t . Olyan megindító. És ez már a múlt. Tehát nem arról van szó, hogy mi legyen. Már ott van. Ha ezzel kapcsolatba tudsz lépni, bármit megtehetsz.