ez a festmény, I. Napóleon császár egyik legismertebb ábrázolása, Ingres második portréja volt Bonaparte Napóleon. Dávid ígéretes fiatal tanítványa, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) egyike volt azoknak a művészeknek, akik hivatalos megbízást kaptak Napóleon ábrázolására azon sokféle koronázási köntös egyikébe öltözve, amelyet a császár viselt a párizsi Notre Dame-ban 1804 decemberében, és az itt látható portré határozottan szimbolikusabb és képletesebb ábrázolás, mint az első konzul korábbi portréja. Nem tudni pontosan, ki megbízta a munkát.Az egyik hipotézis, S. A. Bastien Allard, azt sugallja, hogy a bizottság jött egy olasz intézmény, mert a jobb felső sarokban van egy pajzs a karok a pápai államok felülmúlta a koronát Olaszország, lásd a katalógust a kiállítás “portrék Publics, portrék Priv ons”, Párizs, Galeries Nationales du Grand Palais, 2006-2007, n.8 azonban a Corps L. A. Gislatif megvette a festmény augusztus 26-án, 1806-ban, és szánta a recepción az elnök a pápai állam, hogy a assembl NAÜ. Ily módon szembesülne a császárral, amikor megérkezik az éves ülésre.
a festményben minden – ikonográfiailag – kifejezi ennek az újfajta uralkodónak, a császárnak a legitimitását, amint azt az 18 május 1804 Senatus-Consulte első cikke meghatározza. A babérkorona (az uralom és a győzelem szimbóluma) és a lila szín, amelyet a római időkben császári használatra tartottak fenn, emlékeztet Augustus császárra, a Római Birodalom alapítójára. Napóleon egy távoli Karoling múlt regáliáját is hordozza: a “Nagy Károly” jogar, állítólag a Szent Római császáré volt, amelyet maga egy miniatűr szobor koronáz meg (esetleg Nagy Károly), amelynek pózát Napóleon visszhangozza. bal kezében Napóleon tartja az igazságosság rúdját, oldalán pedig egy kardot hordoz, amelynek kialakítását Nagy Károly legendás pengéje, a “Joyeuse”ihlette. A hatalmas trónt és a hermelinruhákat méhek díszítik (a Birodalom szimbóluma és Childeric kabóca emlékeztet), nyakában pedig Napóleon a l ‘ honneur (Bonaparte Első Konzul által két évvel korábban alapított rend) impozáns nyakláncát viseli. Az utóbbi elemek geometriájának feltűnő és kihagyhatatlan hatása Napóleon feje körül a rendkívüli halo-szerű hatás. Ez a kompozíciós stratégia, a szinte mélység nélkül ábrázolt képi térrel kombinálva, nagyon emlékeztet Jan van Eyck (1390-1441 körül) a trónra helyezett “Atya Isten” ábrázolására Genti oltárképének központi paneljén, amely látható volt A Mus adapte Napoleon (ma a Louvre), amikor Ingres megfestette ezt a portrét. Így Ingres Napóleonja kvázi isteni erővel rendelkező alakként olvasható. Valójában Zeusz görög Istenéhez hasonló helyzetben ül egy jól ismert ábrázolásban, amelyet Phidias szobrász készített KR. e. 435-ben. (rég elpusztult, de Római másolatokban és érméken fennmaradt) – egyik karját felemelve, a másikat nyugalomban-ezt a pozíciót később Ingres használta Jupiter Római Istenről szóló 1811-es festményén. Az egész festmény aprólékos figyelmet fordít a fényűző anyagokra, felfedve Ingres csodálatát a reneszánsz művészek, például Raphael iránt.Ingres még Raphael “Madonna della sedia” rajzát is belefoglalta a szőnyeg dekoratív részleteinek részeként, a korábbi művész tiszteletére.
a festmény azonban nem érte el a közönség jóváhagyását, amikor 1806-ban bemutatták a szalonban. Ennél is fontosabb, hogy nem tetszett Jean Fran-nak, az embernek, akinek feladata annak meghatározása volt, hogy a kész munka alkalmas-e a császár számára.”Dans ces dispositions j’ ai adaptations (D) … D (D) oir le tableau de M. Ingre (d). J ‘ y ai remarqué des beautés de premier ordre, mais malheureusement de l’ordre de celles qui ne sont appréciées que par les artistes et je ne saját pas que ce tableau puisse avoir aucun succès à la cour. Amennyire emlékszem a császár vonásaira, amelyeket három éve nem láttam, Ingre Úr portréja nem néz ki semminek. Ennek ellenére gyönyörű ötlet, hogy összetételében elkerülte mindazt, ami felidézheti modern Szuverénjeink portréit, de ezt az elképzelést túl messzire vitték. A szerző a Charlemagne képeinek elfogadásával az akkori művészet stílusát akarta utánozni. Egyes művészek, akik csodálják az első festők egyszerű és nagyszerű stílusát, dicsérni fogják őt, mert merészelte a 14. századi festményt : les gens du monde le trouveront gothique et barbare ” miközben csodálta a festő technikai tudását, és helyeselte, hogy Ingres nem úgy választotta, hogy a császárt a korábbi uralkodók módjára képviselje, M. H. A. Úgy érezte, hogy ezek a stilisztikai utalások a múlt művészetére túl messzire mentek, “gótikusnak és barbárnak” nevezve a művet, és úgy érezte, hogy a portré nem tetszik az udvarban. Ráadásul a császár arca nem hasonlított eléggé hozzá. A festményt ezért nem adták át a császárnak, hanem 1806-tól 1814-ig a Hadtest l .. Gislatif gyűjteményében kellett maradnia, majd hozzáadták a királyi múzeumok gyűjteményéhez. 1832-ben Louis Philippe király odaadta a H Enterprises des Invalides, ahol ma is megmarad.
Ingres olyan karriert futott be, amely átfogta a két birodalmat. 1811-ben megbízást kapott a “Le Songe d ‘Ossian” festésére Napóleon hálószobájának mennyezetére a Palais Quirinal. Számos portrét és közepes méretű művet készített a Nápolyi Murátok számára. Valóban, Ingres-t kétségtelenül portréi és aktjai (köztük a Napóleon herceg tulajdonában lévő török fürdő, Plon Plon) miatt becsülték leginkább életében, és a legjobban emlékeznek rá.
Rebecca Young (2017.Január).