Kürtjátékosok: Jean-Michel Basquiat Jazz ihletésű mesterműve

a Kürtjátékosok számos olyan tulajdonságot példáznak, amelyek ma már Basquiat életművére jellemzőek, a kortárs afroamerikai kultúra iránti érdeklődésétől kezdve a szavakkal, figurákkal és számos jelkészítési technikával szétszórt egyedi festészeti stílusáig. Ebben a cikkben a Singulart közelebbről megvizsgálja a művész életét és munkáját, és megvitatja a Horn Players remekművének jelentését.

ki volt Jean-Michel Basquiat?

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) afro-amerikai művész volt, aki neo-expresszionista festményeivel és rajzaival új lendületet adott az 1980-as évek New York-i művészeti életének. Brooklynban született, New York, a művészet iránti szenvedélye fiatalon kivirágzott, édesanyja ösztönözte,aki hat éves korában beiratkozott a Brooklyn Művészeti Múzeumba. Nyolc éves korában elütötte egy autó, és amíg gyógyult, édesanyja vett neki egy példányt a Gray anatómiája orvosi tankönyvből, amely szemet nyitott Basquiat számára, és hatással volt autodidaktikus Művészeti oktatására. Nagyon intelligens gyermek volt, tizenegy éves korára folyékonyan beszélt franciául, spanyolul és angolul, és 1967-ben elkezdett járni a Saint Ann ‘ s-ba, egy művészeti magániskolába. Tizenhárom éves korában édesanyja egy elmegyógyintézetbe került, ami Basquiat gyermekkorának instabilitásához és nyugtalanságához vezetett. Tizenöt éves korában egy hétre elmenekült otthonról, majd tizenhét évesen abbahagyta a középiskolát, hogy részt vegyen a “City-as-School”néven ismert alternatív művészeti iskolában. Apja kirúgta a házból, mert otthagyta a középiskolát, ahonnan Basquiat brooklyni barátai házai között élt, és házi készítésű pólókat és képeslapokat árult. A neves művészre való áttérés azonban nem tartott sokáig, 1980-ra pedig 25 000 dollár feletti áron adott el festményeket.

Basquiat gyors hírnevének növekedése

Basquiat hírnevének növekedése 1976-ra vezethető vissza, amikor barátjával, Al Diaz-szal “SAMO”álnéven kezdett graffitizni épületeket. A pár rejtélyes címkéket permetezett a Lower East Side falaira, keverve az utcai művészetet a zenei kultúrával. Innentől kezdve önálló művészként szerzett magának hírnevet, 1980 júniusában a “The Times Square Show” – ban állított ki, ahol számos művészkritikus és kurátor figyelmét felkeltette. A kiállítás megtekintését követően Emilio Mazzoli olasz galérista meghívta Basquiatot Modenába első önálló bemutatójára 1981-ben. Ugyanebben az évben az Artforum cikket tett közzé Basquiatról “a sugárzó gyermek”címmel. Második kiállítása Modenában volt 1982 márciusában, mielőtt a kaliforniai Velencébe költözött, hogy Larry Gagosian stúdiójában dolgozzon. Itt 1983-ban a nyugat-hollywoodi Gagosian Galériában rendezett kiállításának festményein dolgozott, akkori barátnője, az akkor ismeretlen Madonna kíséretében. Ez idő alatt Robert Rauschenberg munkája inspirálta, akit gyakran látogatott, miközben a Gemini G. E. L-nél dolgozott Nyugat-Hollywoodban, és Rauschenberg hatása látható abban, hogy Basquiat talált tárgyakat használt, például eldobott ajtókat a vászon helyett. Annina Nosei-vel, olyan művészek mellett, mint Keith Haring és Barbara Kruger, 1982-ben az első one man show-ját Amerikában mutatta be a galériával.

ebben az időben Basquiat is találkozott és közeli barátok lettek Andy Warhollal, és a pár 1983 és 1985 között dolgozott együtt a munkákon, Warhol segített Basquiat-nak a kor művészeti “megalapításában”, Basquiat pedig Warhol imázsának megújításában. Sikere korai haláláig, 27 éves koráig folytatódott heroin túladagolás miatt. Rövid élettartama alatt elért viszonylagos kereskedelmi sikerek ellenére munkáját sok intézmény halála után is gyakran elutasította, első visszatekintését a Whitney Amerikai Művészeti Múzeum 1992-ben. A művészeti intézmény előítéletei, valamint Basquiat ebből való kizárásának számos oka a műveit bejáró sok téma között szerepel.

a stílus & témák Jean-Michel Basquiat

Basquiat nem volt hagyományos művészeti képzés és kijelentette:

“sosem jártam művészeti iskolába. Megbuktam a művészeti kurzusokon, amiket az iskolában vettem. Sok mindent megnéztem. Így tanultam meg a művészetet, ha ránéztem.”

következésképpen Basquiat munkájának legtöbb témája kortárs kultúrájából származik. A művei mögött rejlő inspirációval kapcsolatban kijelentette: “munka közben nem a művészetre gondolok, hanem az életre próbálok gondolni.”Valójában gyakran festett jazz zenére, bekapcsolt TV-vel és nyitott ablakokkal, körülvéve magát a mai New York zajaival és hatásaival. Basquiat művészi megközelítése a “szuggesztív dichotómiákra” összpontosított olyan témákban, mint a halandóság, a faj és az önazonosság.

Basquiat számos forrásból származó utalásokat és szimbólumokat tulajdonított el, a zenétől a történelemig és a vallásig, politikai és társadalmi kommentárként szolgált az afroamerikai társadalomban szerzett személyes tapasztalataihoz. Nagyon egyedi, személyes stílusa hasonlóan változatos keverék volt, ötvözve a street art debütálásától a neo-expresszionizmusig terjedő hatásokat, és gyakran kevert ismétlődő szimbólumokat, például fejeket vagy koronákat texturált firkákkal, színekkel és szavakkal.

mi történik a kürt játékosokban?

a Horn Players-ben Basquiat két nagy jazz-játékos előtt tiszteleg: Charlie Parker és Dizzy Gillespie előtt. Balra Parker és szaxofonja félhosszú portréja,jobbra pedig Gillespie és trombitája. Basquiat művészetében gyakori téma volt a Jazz zene, mivel ő maga is zenész és jazz rajongó volt, és gyakran festett a jazz zenére. Azt is mondhatjuk, hogy sajátos festési stílusa hasonló volt a jazz improvizációs minőségéhez.

a Horn Players Basquiat legismertebb festői vonásait ötvözi, a jazz témájától a stílusáig. A festmény három panelen triptichonként van elrendezve. Fekete háttér előtt a zenészek és hangszereik két portréja, piros és rózsaszín hangjegyek, egy másik arc a kompozíció közepén, vastag fehér festékrétegek és a vászonba karcolt szavak. A korlátozott színpaletta, beleértve a barna, sárga, rózsaszín, kék, fehér és piros, a fekete háttér hangsúlyozására szolgál.

sok szó, bár véletlenszerűnek tűnik, a kompozíció jelentésének javítását szolgálja. Legtöbbjük a jazzhez, valamint Parker és Gillespie történetéhez kapcsolódik. Nevük a kompozíció központi paneljébe van vésve, balra pedig a “fül”, “szappan” és “láb” szavak jelennek meg az “ornitológia” és a “pree”mellett. Az “ornitológia” (a madarak tanulmányozása) Parker 1946-os, azonos című kompozíciójára utal. A” Pree “és a” Chan ” szintén Parker feleségének és lányának a nevére utal. A Gillespie portréja mellé írt ” Doh Shoo de Obee “arra utal, hogy hajlamos improvizálni a színpadon, az” alkímia ” szót pedig többször megismétlik, talán a jazz folyamatára hivatkozva.

a Horn Players Basquiat egyedi stílusát példázza, olyan szavak kombinációjával, mint az ecsetvonások, a kortárs kultúra, különösen a kortárs afro-amerikai kultúra és az emberek iránti érdeklődése.

szeretne több hasonló stílusú műalkotást felfedezni? Nézze meg a Singulart ihlette Jean-Michel Basquiat gyűjteményét.