szerző: Michael Clive
mikor kezdődött a klasszikus zene “modern” korszaka? Bármennyire is valószínűtlennek tűnik, a zenei modernizmus kezdetét egyetlen emberre és egyetlen zenei műre lehet visszavezetni: Arnold Schoenberg, akinek hangverse Verkl Deprte Nacht, vagy “átalakult éjszaka” úgy tűnt, hogy a késő romantikus harmonikus elmélet összetettségét a végső végletekig viszi.
mind a csillogó szépségű kompozíció, mind a változó, átalakult éjszaka emberi pszichéjének lenyűgöző feltárása aligha tűnik fenyegetőnek. Mégis vitákat és rettegést váltott ki Schönberg szülőhazájában, Bécsben élő zenei partizánok körében, akik az európai klasszikus zene történetét—különösen a beethovenből Brahms és Mahler révén leszármazott szimfonistákat—személyes örökségüknek tekintették. Úgy tűnt, hogy az átváltoztatott éjszaka a harmónia művészi szélsőségeivel a zeneelmélet lineáris progresszióját veszi át, amely az évszázadok óta kialakult harmonikus moduláció technikáitól függött, amennyire csak tudtak. Mi maradt a késő romantika számára? És mi lehet ezen túl?
Arnold Schönberg
a “második bécsi iskola” meghatározó alakjaként Schoenberg kifejlesztette a kompozíciós keretet, amely olyan kifejezésekkel társult, mint a “Soros zene”, a “tizenkét hang” és az “atonalitás”.”Bár nem halljuk ezeket a technikákat az átváltoztatott éjszakában, a tradicionalisták tudták, hogy ez az 1899-es húros szextett vers az atonalitás szélére vezetett; ezen túl egy újfajta hangzás és a hallgatás új módja—és a kompozíciós technika évszázados evolúciós fejlődésének vége. Elragadóan érzéki, igen, harmonikusan gazdag; mégis valahogy ez a kompozíció, mélyen modern (freudi) témájával, a hagyományos kompozíció végső határát jelentette. Egy évtizeddel később Schoenberg közzéteszi enciklopédikus Harmonielehre (1910), a tizenkét tónusú kompozíció elméleti alapját képező szöveg. Az átváltoztatott éjszaka volt Schoenberg első nagy kompozíciója, de az utolsó, amely Brahms, Wagner és Richard Strauss késő romantikus hagyományában találta meg. Ezen túl az atonális kompozíció modernitása és Schoenberg zeneszerző mentora, Alexander Zemlinsky gyámsága.
az 1874-ben született Schoenberg a századforduló bécsi szellemi melegházában komponált. Pályája elején, olyan kompozíciókban, mint a Transfigured Night, feltárta Wagner és Brahms romantikus stílusainak kiterjesztésének módjait, akiket kortársaik antagonistáknak tekintettek. De a fin-de-si Enterprises Vienna – ban volt egy olyan érzés, hogy nem csak a század véget ér; sok gondolkodó számára a művészetről és a zenéről szóló hagyományos elképzelések zsákutcába jutottak. Schoenberg ellentmondásos új kompozíciós módszere felváltotta a hagyományos skálákat a teljes kromatikus skálával, amelyet semmilyen “otthoni” hang nem rögzített, és nem támaszkodott az ismerős intervallumokra vagy harmóniákra. Úttörő ötletei, amelyek szenvedélyes érdekképviseletet és ellenzéket inspiráltak, még mindig félelmet keltenek egyesekben listeners…at legalábbis hírből. A tény az, hogy mindannyian extrémebb zenei stílusokat veszünk fel, amikor a mai filmekben és televíziós műsorokban halljuk őket.
a Transfigured Night-ot hallgatva talán soha nem sejtjük, hogy ilyen zenei újítások voltak a küszöbön. Schoenberg a húros szextett formát használta, hogy megteremtse a termékenység érzetét és a holdfényes erdő csillogó textúráit. Számos alkalommal újragondolta a művet, és más rendezőket is kihívott. Schönberg a műhöz Richard Dehmel osztrák költő egyik verséből merített ihletet—a Weib und Welt (“nő és világ”) gyűjteményből vett, intenzív pszichológiai narratívával rendelkező Szerelmes versből. A költői forgatókönyv éjszakai levegőjének hidegsége és a férfi és nő közötti fizikai intimitás feszültsége nyilvánvaló a zene nyitó sávjaiból, és bár a szöveg nem szerepel Schoenberg kompozíciójában, közvetlen összhangban van Dehmel versével, kezdve a nő gyötrelmes vallomásával szeretőjének, hogy terhes egy másik férfitól. A boldogság egyetlen esélyének—az anyaságnak-folytatásakor úgy érzi, hogy most, miután találkozott igazi szerelmével, a sors megbünteti.
vallomásával a férfi és a nő az átváltoztatás útjára indul, amely öt megszakítás nélküli mozdulattal végigvezeti őket az erdő sötétségén. A férfi kezdeti vigasztaló válasza szeretője szavaira lágy, mély tónusú vonalakban tükröződik, amelyeket elragadtatott szerelmi duett követ. A bűntudatból a megbocsátáson keresztüli átmenet egy eksztatikus Unióba hozza őket, amely túlmutat a szeretet fizikai impulzusán valami mélyebbre: szeretetük, a férfi biztosítja, a gyermeket az övévé teszi. Mindkét szerelmes átalakul a közös közösség éjszakáján-csakúgy, mint a születendő gyermek, akit alig várnak, hogy együtt neveljenek.
az átváltoztatott éjszakában hallható összetett, kromatikus harmóniák és higanyos vonalak jellemzik a Liszt és Richard Strauss által népszerűsített hangverseket—különösen Straussét, akinek a sűrű, irizáló harmóniák és érzéki hatások mestere Schoenbergét előrevetítette. hallgatás közben Schoenberg elbeszélésének vonala tökéletes ívet alkot: a vers nyitó sorától kezdve: “két ember sétál át egy csupasz, hideg fán”; az utolsóig: “két ember sétál át a magas, fényes éjszakán.”
e sorok szerzője, Richard Dehmel jelen volt a Transzfigurált éjszaka Bécsben. “Szándékomban állt követni a szövegemet a kompozícióban” – mondta később Schoenbergnek. “De hamarosan elfelejtettem, annyira elbűvölt a zene.”