Da David Cronenberg a Ridley Scott: 10 of the greatest sci-fi horror films

” Penso ai film horror come arte, come film di confronto.”- David Cronenberg

Con tutto ciò che è successo nel 2020, sembra già che stiamo vivendo in un film horror di fantascienza che non finirà mai. Quando la realtà è diventata incredibile, i film horror conservano la loro magia? I dieci classici del genere elencati qui certamente lo fanno.

John Carpenter una volta disse: “L’horror è stato un genere fin dall’inizio del cinema, fino ai tempi del cinema muto. Non penso che andrà mai via perché è così universale. L’umorismo non viaggia sempre in altri paesi, ma l’orrore sì.”

Ha aggiunto: “L’orrore è un linguaggio universale; abbiamo tutti paura. Siamo nati spaventati, tutti abbiamo paura delle cose: morte, deturpazione, perdita di una persona cara. Tutto ciò di cui ho paura, tu hai paura e viceversa. Quindi tutti provano paura e suspense. Eravamo bambini una volta e quindi sta prendendo quella condizione umana di base e le emozioni e solo cazzo con esso e giocare con esso. Puoi inventare nuovi orrori.”

Come caratteristica per il nostro ‘Far Out Fear Club’, abbiamo annotato alcuni capolavori horror fantascientifici da rivisitare.

10 classici film horror di fantascienza:

Re-Animator (Stuart Gordon-1985)

Liberamente ispirato al classico racconto horror di H. P. Lovecraft, il film di Stuart Gordon del 1985 segue la storia di un giovane studente di medicina Herbert West (interpretato da Jeffrey Combs). Herbert ha inventato un reagente che può ri-animare i corpi deceduti. Re-Animator ha vinto il primo premio al Festival di Parigi di Fantasy, Fantascienza e Horror, un premio speciale al Festival di Cannes.

Gordon ha detto, ” Quando stavamo facendo la ricerca su di esso, stavamo spendendo un sacco di tempo a parlare con patologi in vari obitori, e avevano il senso dell’umorismo più nero che abbia mai incontrato! Penso che tu debba farlo se vuoi fare un lavoro del genere. Penso che, in qualche modo, è riuscito a farsi strada nel film.”

Ha aggiunto: “Beh, sono molto felice che le persone lo stiano ancora guardando, per non parlare del fatto che viene rilasciato su Blu-Ray. E ‘ fantastico.”

Scanners (David Cronenberg – 1981)

Un classico del maestro del genere horror corpo, Scanner fonde magistralmente i due generi insieme in un racconto di una società malvagia che si rivolge mente-lettori. È ancora ricordato per la sua scena iconica in cui la testa di un uomo viene fatta saltare in aria solo dalla concentrazione mentale.

Il team di effetti speciali ha rivelato come hanno tirato fuori l’iconica scena di esplosione della testa. “Scarti di lattice, un po’ di cera, e solo bit e bob e un sacco di roba filante che abbiamo pensato che volasse nell’aria un po ‘meglio”, hanno notato. Secondo makeup artist Stephan Dupuis, hanno anche usato ” hamburger avanzi.”

Altered States (Ken Russell – 1980)

Il classico cult di Ken Russell segue Eddie Jessup (interpretato da William Hurt), uno scienziato di Harvard che conduce esperimenti su se stesso con una droga allucinatoria e una camera di deprivazione sensoriale. Cerca di accedere a stati alterati di coscienza ma finisce per cambiare il suo trucco genetico. Altered States è un’interpretazione deliziosamente psichedelica del genere.

Durante la produzione, Russell era in disaccordo con lo sceneggiatore Paddy Chayefsky. “Assomigliava a un Trotsky sovrappeso vestito da presidente Mao, parlava di democrazia e praticava il fascismo”, scrisse Russell. “Aveva anche due nomi falsi, Paddy e Chayefsky…E se alla fine stava iniziando ad accettare il mio input sulle allucinazioni, era solo perché era privo di qualsiasi sua visione.”

Cube (Vincenzo Natali – 1997)

Cube presenta sei estranei l’uno all’altro che si svegliano per trovarsi intrappolati in un bizzarro, pericoloso labirinto high-tech. Per farcela, sono costretti a fare affidamento sui loro talenti unici ed evitare qualsiasi tipo di conflitto interno (che è più facile di quanto sembri).

“Cerco di non essere troppo consapevole di queste cose, ma sono un grande fan di Kafka”, ha rivelato Natali. “Sento sempre che la cosa più spaventosa del mondo è qualcosa che non puoi definire force forza che è più grande di te stesso, che non puoi comprendere appieno. Credo che viviamo in un tempo molto difficile da simulare.

” C’è così tanto da fare, così in fretta, e nessuno sa dove sta andando, e tutto sembra fuori controllo–e penso che per la maggior parte delle persone, questo è esattamente ciò che ci sentiamo. Siamo intrappolati in qualche videogioco gigante e qualcun altro è ai comandi.”

28 Days Later (Danny Boyle – 2002)

Una delle opere definitive del genere, il lavoro di Danny Boyle del 2002 è famoso per aver reso il sottogenere “infetto” una pratica comune nei film di zombi. In una società devastata da un virus (sì, è particolarmente rilevante ora), 28 Giorni dopo conduce un’affascinante indagine sulla solitudine in mezzo al collasso sociale.

Boyle ha detto, “Con tutti i film che abbiamo fatto, cerchiamo di prendere un genere e scopare con esso un po’. Ci piace farlo. Aiuta a commercializzare i film, e gli studi o chiunque stia distribuendo il film lo amano e contatta un pubblico mainstream, che fa parte dell’accordo per noi. Vogliamo il pubblico mainstream.”

Ha aggiunto, ” E poi vogliamo far saltare il genere a parte in modo da non capirlo. Quindi i fan degli zombi che si presentano per questo non vedranno solo un film di zombi gore-fest. Otterranno qualcosa in più, e penso che sia davvero una grande dinamica.”

Videodrome (David Cronenberg – 1983)

Una brillante esplorazione metaforica della natura dei film horror e del binomio realtà/fantasia della violenza cinematografica, Videodrome è proprio lì tra i migliori del genere. Cronenberg fonde l’immediatezza dell’orrore corporeo con la distanza della speculazione filosofica.

“Sai, parlano di me come l’inventore dell’orrore del corpo”, ha detto Cronenberg. “Ma non ho mai pensato che fosse orribile. Certo, sei uno showman, e se stai facendo un film horror a basso budget-ce n’erano molti in giro all’epoca—come ti fai notare? Certamente ero nel mondo, e non un astrattista.

” Stavo cercando di fare film e continuare a fare film. Ma c’è la base filosofica per tutto questo. Se la neurologia è realtà, questo è un tema incredibile-come strutturare una narrazione che ne discuterà? Immediatamente sei nel cambiare il corpo per cambiare la realtà, ed è quello che mi ha portato a tutte quelle cose come Videodrome.”

Invasion of the Body Snatchers (Philip Kaufman – 1978)

Il remake di Kaufman dell’originale del 1956 trasforma l’allegoria comunista della caccia alle streghe degli anni ’50 nel boom del divorzio degli anni ’70 per lanciare un commento sociale rilevante attraverso la surreale narrativa fantascientifica. La trama coinvolge un ispettore sanitario di San Francisco e il suo collega che scoprono che gli umani vengono sostituiti da duplicati alieni che sono identici in quasi tutti i modi tranne il fatto che mancano di emozioni umane.

“È valido ora come allora, forse di più”, ha detto Kaufman. “alla fine del film potrebbe essere un urlo molto trumpiano. Il modo in cui Trump indica la stampa nella parte posteriore dell’auditorium e tutti si girano, si ottiene quella spaventosa sensazione di “poddy”. C’è una specie di contagio che sta succedendo qui.”

La mosca (David Cronenberg – 1986)

Magnum opus di David Cronenberg è spesso considerato come il miglior film horror corpo di tutti i tempi. Racconta la storia dello scienziato Seth Brundle (interpretato da Jeff Goldblum) che subisce una mutazione che lo rende metà insetto, metà uomo. Cronenberg traduce un incubo kafkiano al mezzo cinematografico, rendendo la visione inquietante completamente sua.

Cronenberg ha detto, “Ci sono un sacco di cose che ho messo insieme al volo che non avevo messo in un film prima. E ‘ molto romantico, prima di tutto. È davvero una storia d’amore, ed è molto ossessiva, ed è molto sessuale, ed è anche molto divertente. Ho fatto tutte quelle cose prima in alcuni film, ma non le ho mai fatte funzionare tutte in una cosa. Tuttavia, questo non garantisce il successo. Forse è banale dirlo, ma è vero: uno dei motivi è che la 20th Century Fox ha fatto un ottimo lavoro di distribuzione.”

The Thing (John Carpenter – 1982)

Ambientato nel paesaggio ostile dell’Antartide, The Thing è un thriller fantascientifico/horror su un’entità aliena che ha la capacità di assimilare gli esseri viventi. Un remake di The Thing from Another World (1951), John Carpenter tesse un senso di claustrofobia nel suo capolavoro.

Nonostante sia considerato un fallimento critico e commerciale al momento della sua uscita, il tempo è stato gentile con il brillante lavoro di John Carpenter. In un’intervista del 2001, Carpenter rifletté: “Se avesse funzionato, la mia carriera sarebbe stata molto diversa. Molto diverso.”

Alien (Ridley Scott – 1979)

Alien, il film di Ridley Scott del 1979, si è affermato come una delle opere più riconoscibili del genere, se non la più. Esplora le relazioni tra l’equipaggio di una navicella spaziale, Nostromo solo per sottoporre tutto a intensa destabilizzazione come un alieno invade la nave. L’influenza onnicomprensiva di Alien è innegabile e il personaggio di Sigourney Weaver ha contribuito a rendere popolare la protagonista femminile come un archetipo comune.

“Penso ancora che ci sia un sacco di chilometraggio in Alien, ma penso che dovrai ora ri-evolvere”, ha detto Scott. “Quello che ho sempre pensato quando lo stavo facendo, il primo, perché una creatura come questa sarebbe stata fatta e perché viaggiava in quello che ho sempre pensato fosse una specie di nave da guerra, che trasportava un carico di queste uova.

” Qual era lo scopo del veicolo e qual era lo scopo delle uova? Questa è la cosa da mettere in discussione — chi, perché e per quale scopo è la prossima idea, penso.”