Questi sono gli unici suggerimenti per la sceneggiatura che vale la pena tenere

In un mare gigante di suggerimenti e consigli di sceneggiatura, da dove si inizia? È quasi male come stare a dieta in questi giorni. I mirtilli fanno male a te. No, scartala, ora abbiamo deciso che ti fanno bene. Il tuo protagonista dovrebbe dominare la maggior parte delle scene. Va bene per il tuo protagonista andare alla deriva dentro e fuori, per rafforzare la tua storia B. Essere concettuale, concetti vendere. No, scrivi ciò che sai e sii naturalistico – usa e sviluppa la tua “voce”.

Un nuovo sceneggiatore avrebbe il diritto di sentirsi come “Indeciso Dave” da all-time-grande serie comica britannica THE FAST SHOW. Oppure, per gli sceneggiatori più esperti, forse ti senti più simile a Basil Fawlty; torturato all’infinito, esausto e circondato da incompetenti mezzi ingegni (cioè troppi consigli di sceneggiatura inutili).

Una volta eri innamorato della tua scrittura, le sceneggiature scorrevano dalla tua mente alla pagina. Eri felice. O forse stai per intraprendere quel progetto che hai rimandato per un po ‘ e vuoi solo alcuni consigli di aggiornamento.

Quali suggerimenti e consigli dovresti seguire? Come fai a sapere cosa è utile e cosa sarà un ostacolo? Chi sta dando questo consiglio? Non temere. Industrial Scripts è qui per aiutarti con gli unici suggerimenti per la sceneggiatura che vale la pena tenere

TOP 5 SCREENWRITING TIPS

1) “Scrivi quello che vuoi” – Jonathan Nolan

Jonathan Nolan, co-sceneggiatore di blockbuster mega-hits THE DARK KNIGHT, THE DARK KNIGHT RISES e INTERSTELLAR giura con questo suggerimento.

“Scrivi quello che sai” è la massima meno utile per gli scrittori. E ‘ una sciocchezza. Dovresti scrivere quello che vuoi.

Naturalmente, questo non vuol dire che quello che sai non sarebbe un buon film. Se, per esempio, sei in realtà un agente segreto e quindi quello che sai è super interessante e fresco poi scrivere su di esso. Si può ben avere il prossimo JAMES BOND / U. N. C. L. E / MISSION IMPOSSIBLE-stile franchise ha colpito sulle vostre mani.

Tuttavia, se, come la maggior parte di noi, non sei una super-spia, questo non dovrebbe proibirti di scrivere. Invece, usa la tua immaginazione. Scrivi quello che vuoi scrivere, che si tratti di un dramma ospedaliero grintoso basato sulle tue esperienze o di un’epica fantasy spaziale sulla scala di STAR WARS o STAR TREK. Dopo tutto, George Lucas o J. J. Abrams ha mai visitato mondi alieni?

Quindi, in breve, non scrivere quello che sai, ma scrivi quello che sai che vorresti vedere.

2) “Make stuff up, ma keep it real”– Tony Gilroy

Sceneggiatori e film in generale si basano su immaginazione e creatività per catturare le attenzioni del loro pubblico. Tuttavia, per convincere il pubblico a comprare nelle tue fantasie più selvagge c’è un pensiero che non puoi lesinare. Comportamento umano.

Tony Gilroy, sceneggiatore del franchise JASON BOURNE e sci-fi disastro film, ARMAGEDDON, dice:

La qualità della tua scrittura sarà direttamente correlata alla tua comprensione del comportamento umano. Devi diventare un giornalista per il film che è nella tua testa. È necessario riferire su di esso; ogni scena deve essere reale.

Solo perché un film richiede un reale comportamento umano e soprattutto un’emozione, questo non dovrebbe scoraggiarti dal scrivere sceneggiature che trattano di non umani.

PIXAR sono maestri nel catturare e trapiantare il comportamento umano in situazioni non umane. È una grande ragione per cui i loro film sono così divertenti. Prendi per esempio ALLA RICERCA di NEMO, si tratta di parlare di pesce. Ma il rapporto tra padre e figlio è così reale sullo schermo che noi, come umani, possiamo davvero relazionarci con esso e come tale la storia risuona davvero con noi.

Crea cose, ma mantieni reali il comportamento umano e le emozioni.

3) “Ognuno ha una ragione per vivere” – Joss Whedon

Questo suggerimento sceneggiatura viene direttamente dalla bocca di Joss Whedon. L’uomo responsabile di Hollywood mega-hits, THE AVENGERS, e il suo sequel, AGE OF ULTRON.

Ognuno ha una prospettiva. Tutti nella tua scena hanno un motivo. Hanno la loro voce, la loro identità, la loro storia But Ma se non sai chi sono tutti e perché sono lì, perché provano quello che provano e perché stanno facendo quello che stanno facendo, allora sei nei guai.

Segui questo suggerimento e ti assicurerai che la tua sceneggiatura sia piena di personaggi che hanno uno scopo. Non ci dovrebbero essere caratteri ridondanti, tutti dovrebbero offrire qualcosa alla trama o aiutando a modellare altri personaggi. Se possono fare entrambe le cose, è ancora meglio.

Ricorda anche che poiché tutti hanno una ragione per vivere, anche i loro schemi vocali dovrebbero essere unici. Dopotutto, come dice Whedon, hanno la loro voce. Come tale, nessun personaggio dovrebbe mai suonare come se fossero semplicemente lì per impostare il dialogo di altri personaggi. Invece, guarda la conversazione che stai scrivendo da entrambe le parti, quali sono le ragioni di ogni personaggio per vivere? Troverete che hanno diverse prospettive sul mondo e si può anche trovare interessante sottotesto sorge che dà la vostra sceneggiatura un’altra dimensione.

4) “Segui i tuoi personaggi in giro, lascia che guidino l’azione” – PT Anderson

Letteralmente nel caso di Paul Thomas Anderson. Egli ricorda uno estate quando lui e il suo buon amico, John C. Reilly, si avvicinò con una serie di schizzi improvvisati. Reilly finge di essere un personaggio dello spettacolo COPS e avrebbero chiamato altri amici attori e alterchi di scena. Anderson avrebbe letteralmente seguito il personaggio di Reilly e filmato l’azione che ne seguì.

Alla fine ho iniziato a scrivere tutta quella roba. Molti dialoghi di Jim si basano su quell’improvvisazione. È davvero un bel modo di lavorare. Dobbiamo riprovarci.

Il ‘Jim’ in questione è il poliziotto di Los Angeles Jim Kurring della MAGNOLIA. In realtà non c’è bisogno di trovare un attore e andare a seguirli per le strade con una macchina fotografica, ma il principio dovrebbe essere lo stesso. È il tuo lavoro come sceneggiatore lasciare che il personaggio guidi l’azione in avanti. Dovrebbero fare scelte e decisioni che hanno un impatto diretto sulla propria situazione, non dovrebbero essere spazzati via dagli eventi.

Detto questo, è ok lasciare che il tuo personaggio entri in situazioni in cui non hanno il controllo completo – più grande è il conflitto, più grande è la ricompensa – ma devi lasciare che il tuo personaggio controlli la sua reazione. Devono decidere quale linea d’azione intraprendere, non avere forze esterne che lo facciano per loro.

5) “Conflict reveals character” – Robert McKee

Seguendo il suggerimento di PT Anderson, arriva questo consiglio dal guru della sceneggiatura, Robert McKee.

Il vero carattere si rivela nelle scelte che un essere umano fa sotto pressione: maggiore è la pressione, più profonda è la rivelazione, più vera è la scelta della natura essenziale del personaggio.

Quindi è necessario per ogni prova il tuo personaggio(s) faccia per aumentare con difficoltà. Prendi STAR WARS per esempio:

1. Luke e Obi-Wan devono fuggire dal porto spaziale di Mos Eisley.
2. Quindi Luke e Han devono salvare Leia E sfuggire al compattatore della spazzatura.
3. Dopo aver fatto questo devono quindi sfuggire alla Morte Nera sotto il fuoco pesante mentre Obi-Wan combatte Vader.
4. Il test finale è che Luke deve far volare una nave su una nave pesantemente sorvegliata e sparare un missile su un piccolo bersaglio mentre viene inseguito dai combattenti TIE dell’Impero e da Darth Vader.

Le sfide di Luke diventano sempre più ostili ma man mano che progrediscono il personaggio di Luke viene rivelato. Alla fine non è più il contadino spaventato e insicuro, ma un pilota di caccia fiducioso che si fida della Forza.

Non devi iniziare in piccolo con il tuo conflitto. I libri del romanziere Matthew Reilly sono superbi esempi di conflitto crescente. Ma inizierà con un enorme set-piece d’azione e renderà ogni sfida successiva ancora più grande e più pericolosa. Non sorprende quindi che abbia personaggi fantastici e memorabili.

ALTRI CONSIGLI

6) “Il primo atto è fondamentale” – Billy Wilder

Sceneggiatore leggenda, Billy Wilder, era un convinto sostenitore dell’ideale che il primo atto è responsabile per l’intero film.

Se hai un problema con il terzo atto, il vero problema è nel primo atto.

Si parla molto della struttura della sceneggiatura e di come scrivere una sceneggiatura, ma spesso si pone l’accento sul finale del terzo atto, o sulle lotte del secondo atto.

Wilder parla di più sull’argomento affermando che l’evento che si verifica alla fine del secondo atto deve innescare la fine del film. Per quanto riguarda il terzo atto, ” deve costruire, costruire, costruire in tempo e azione fino all’ultimo evento, e poi—il gioco è fatto. Non restare qui.”

Quindi il secondo atto è lì per innescare il terzo, e il terzo è solo lì per fornire un climax di azione sempre più teso. Ciò significa che tutto ciò che può verificarsi nel terzo deve essere impostato nel primo.

Se stai lottando con una scena nel terzo atto, devi rivisitare il primo atto e trovare la scena collegata. Altrimenti rischi un finale ‘deus ex machina’ che lascerà il tuo pubblico insoddisfatto.

7) ” Prendere ispirazione da qualsiasi luogo si può ottenere, tra cui la copertura di script e guru – – Hossein Amini

Ammettiamolo, se hai deciso di essere uno sceneggiatore o regista, si conosce già la portata della sfida che si trova ad affrontare. Nello sport d’élite, la gente parla di ” micro-guadagni “e in OGNI domenica, Al Pacino ha pronunciato il suo famoso discorso” la vita è un gioco di pollici”.

Ho letto tutti i libri sulla sceneggiatura perché conservi ciò in cui credi& scartare il resto – Andrew Kevin Walker (SE7EN)

Tutto ciò che ti stimola ad alzarti e scrivere il giorno dopo è fantastico – Hoss Amini (DRIVE)

In un campo competitivo come la scrittura di sceneggiature, chi se ne frega da dove prendi quel vantaggio?

Avrai bisogno di ogni “micro-guadagno” su cui puoi mettere le mani solo per avere la possibilità di avere successo. Quindi leggi tutti i libri di sceneggiatura, assorbe tutta la teoria, scarta ciò che ti piace e ciò che funziona per te e ignora il resto. Vai a lavorare in una baita nel bosco se ti aiuta. Prenota la copertura dello script sul tuo lavoro se trovi che migliori di conseguenza e non preoccuparti se non lo fai. Inizia a lavorare come un matto intorno al tuo regime di scrittura. Prendi un animale domestico, vai a nuotare, inizia a giocare a scacchi online. Fondamentalmente fare tutto il necessario per ottenere un vantaggio.

Perché? Perché è troppo competitivo per non farlo.

8) Il dramma non ha bisogno di dettagli minimi – Alfred Hitchcock

I film sono riflessi accresciuti della realtà. Nessuno va al cinema in attesa di vedere il tuo personaggio eseguire ogni azione della loro giornata. Come disse una volta il grande Alfred Hitchcock:

Il dramma è la vita reale con le parti noiose tagliate.

Non abbiamo bisogno di vedere ogni movimento che il tuo personaggio fa a meno che non sia importante. Camminare al lavoro per il gusto di arrivarci? Tagliare.

Ma se stanno camminando al lavoro e poi vengono rapinati/incontrano l’interesse amoroso e questo è l’incidente incitante della tua trama? Tienilo.

Non è solo in termini di azione. Un altro suggerimento di PT Anderson che si adatta bene qui è ‘bad movie dialogue parla in frasi complete senza sovrapposizioni o interruzioni, ed evita il discorso ellittico’. Così il dramma creato attraverso la conversazione dovrebbe anche rispettare i consigli di Hitchcock e Anderson.

9) “La sceneggiatura è ciò che hai sognato” – George Lucas

È fin troppo facile evitare di scrivere cose che potresti sentire potrebbe essere controverso, o peggio – costoso. Ma è importante ricordare questo consiglio sobrio e rassicurante di George Lucas (sai cosa ha scritto/diretto).

Lo script è quello che hai sognato–questo è quello che dovrebbe essere. Il film è quello che si finisce con.

In breve, è la tua storia, e nessuno sa come raccontarla meglio di te. Quindi se ritieni che la storia abbia bisogno di un inseguimento in auto attraverso il Vaticano che finisce per far saltare in aria il Colosseo, allora scrivilo.

Ovviamente George non ti sta consigliando di gettare al vento la cautela e scrivere in budget totalmente giganteschi just non aver paura di raccontare la storia che vuoi raccontare nel modo in cui vuoi raccontarla.

All’altra estremità dello spettro, evita la tentazione di manipolare la tua storia in qualcosa che non è. Non cercare di forzare la tua storia a diventare Oscar-esca. Se hai sognato una commedia goofy, buddy, scrivi una commedia goofy, buddy, non cercare di capovolgerla a metà in modo che diventi un pezzo profondo e poco divertente progettato per tirare le schede elettorali dei membri dell’Accademia. Creare qualcosa che fa quello che dice sulla latta.

Perfeziona lo script come meglio puoi sulla pagina e poi lascialo andare. Se il regista è bravo, sarà in grado di catturare la tua visione e, auspicabilmente, di girarla il più vicino possibile alla sceneggiatura. Altre volte, non sarà il caso, e quindi se il film puzza almeno si può dire, la sceneggiatura era molto meglio di così.

10) “Non sottovalutare l’intelligenza del tuo pubblico” – Michael Mann + Mark Kermode

Il pubblico non è stupido e di fatto sta diventando sempre più cine-literate con il passare degli anni. Lo dimentichi a tuo rischio e pericolo. Nell’era del mega-hit, c’è la possibilità di lesinare sulla storia e basta lanciare una tonnellata di sequenze d’azione esplosive per mantenere il pubblico felice. Michael Bay. Dopo tutto, in un mondo in cui nessun blockbuster estivo davvero mai veramente flop, perché cambiare questa formula ‘vincente’? Per riferimento, anche il famigerato reboot dei supereroi di Josh Trank, FANTASTIC FOUR, ha riportato il suo budget di reported 122 milioni.

Non sottovaluto l’intelligenza del pubblico. Il pubblico è molto più brillante di quanto i media diano loro credito. – Michael Mann

Si tratta di un suggerimento sceneggiatura vale la pena ricordare come la tentazione sarà sempre lì per evitare di essere intelligente e cercando di innovare per il bene di enormi esplosioni e pistole ed elicotteri. Naturalmente, seguendo o anche non seguendo questo suggerimento è garantito che il vostro film avrà successo; anche TRANSFORMERS ha incassato oltre 7 700m ma poi-di nuovo, INCEPTION ha incassato oltre 8 800m. Come dice Mark Kermode:

Perché essere Michael Bay quando puoi essere Christopher Nolan? – Mark Kermode

La cosa peggiore che un film può fare è essere noioso. Noioso. Disinteressante. Leggi le recensioni dei critici di FANTASTIC FOUR e scoprirai che il suo più grande crimine è stato esattamente questo. Se il tuo script parla al pubblico, si annoieranno abbastanza rapidamente e questa è una ricetta garantita per il disastro.

Un pubblico ti perdonerà per aver cercato di essere intelligente perché capirà che li rispetti. Tuttavia, non si divertiranno a nutrirli con un cucchiaio perché il pubblico moderno è molto capace di capire le cose da solo

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