2月（100万年前のコロナウイルスの在宅時）、Sacramento Philharmonic&Operaは、Gioachino Rossiniの漫画の傑作「セビリアの理髪師」の壮大な制作を準備していました。 ロッシーニが1815年の終わりに熱狂的な13日間の作曲でホイップしたと評判のオペラは、フランスの劇作家で武器商人のカロン-ド-ボーマルシェによって半世紀前に書かれた演劇に基づいていた。 17世紀のスペインの都市セビリアを舞台に、1816年初めに初演されて以来、オペラ界の定番となっています。
今年の初めのパンデミック前の日に、サクラメント-フィルハーモニー管弦楽団&オペラのスタッフが直面している最も重要な質問は、Rosina、Almaviva伯爵、Figaroのスター役 4月までに世界の多くが社会的距離と在宅命令の下で運営され、コンサートのパフォーマンスのようなものが禁止されるという考えは、無謀な公衆衛生上のリスクであるという考えは考えられませんでした。 25日に予定されていたオペラ公演は、サクラメントのクラシック音楽シーズンのハイライトとフィナーレであり、都市が文化の中心地としての再構築にどのくらいの努力をしてきたかを強力に表現したものであった。
2008年の金融危機後の犬の日には、プロの交響楽団とオペラ会社が州都で生き残ることができるか疑問だった。 2008年以降は、チケットの販売や寄付が行われるようになった。 2014年、フィルハーモニー管弦楽団&オペラは、理事会が施設の溶剤を維持するのに苦労したとして、ほとんど全体のシーズンのために暗くなりました。
“私たちがお金以上に必要としていたのは、人材派遣とプログラミング、資金調達、アウトリーチ、契約に関する専門知識でした”と、2013年に取締役会に参加した一度の消費者製品ロビイストで長年のオペラ愛好家であるローリー-ネルソン氏は回想しています。 ネルソンと彼女の同僚は、問題を抱えた金融環境の中で大都市のオーケストラでの作業の経験を持っていたデトロイトのミュージシャンや管理者のグルー そのグループは、救助任務でサクラメントに出てくることに同意しました。 そして、ネルソンは回想する、”彼らはミュージシャンと魔法を起こさせた。 一年間のプログラミングを設定します。 彼らは私達に私達の支払等級の上の才能の方法を持って来た:ゲストの芸術家およびコンダクター、最初はデトロイトと接続された。”
以来の年は楽しいルネッサンスでした。 その後のコンサートは完売し、サクラメントの文化インフラの重要な部分としての同社の役割を固めました。 2019年1月、17,000人の観客を前に、ゴールデン-センターでメガスター-アンドレア-ボチェッリと共演した。 また、2019年には、デトロイトからの最初の救助チームの一員であったアリス—サウロ監督が”ホログラム-コンサート”を行い、フィルのミュージシャンたちが長年亡くなったオペラの伝説マリア-カラスのホログラムと一緒に演奏し、1970年代初頭のカラスのボーカルが好きなアリアのメドレーを演奏した。
同社が本格的なオペラを上演する毎年一晩（”リゴレット”は昨年の制作）、スーツを着た男性、派手なボールガウンを着た女性など、柄に身を包んだ群衆が公民館劇場に定期的に来る。 銀の先端のタバコホルダーとシーンを丸める単眼鏡を想像してみてください。 それはサクラメントのパリのボーモンドのバージョンです。
この4月のコンサートは、究極の観客を喜ばせるために準備されました。 “それは誰もが楽しんでいる古い栗です”と、UC Davisの生物物理学者を引退した理事のJohn Crowe氏は言います。 “誰もが愛する時代の作品。”
サクラメント人は今年の”セビリアの理髪師”を直接見ることはできませんが、彼らは計画されたものをここで読むことができ、オペラがいつかそれらの群衆をサクラメントのコンサートホールにどのように引き戻すか想像することができます。 “私はその暗い部屋に座って、人間の声を聞くことを楽しみにして、指揮者、ミュージシャン、観客と誰もがこの感情的な道を進んでいる、”ネルソンは言います。 “私たちは、人間ができる最も驚くべきことを経験しています。”
だから、後ろに座って、リラックスして、あなたのオペラグラスを取り出し、ロッシーニの古典の古典的な録音でプレイを押してください—私は最近、1957年にロンドンで録音されたバージョン、星マリア*カラス、ルイージ*アルバとティト*ゴッビ—そして、あなたの肘掛け椅子の安全から、ショーを始めましょう。
ロッシーニのオペラは、サクラメント-フィルハーモニー管弦楽団&オペラのゼネラルマネージャー、マット-バックマン氏は、”芸術形式の歴史の中で最も象徴的な曲 物語は時代を超越しています：少年と恋に落ちる女の子。 彼はいつか彼女自身と結婚したいと考えているので、女の子の保護者、lecherous医師Bartoloは、家の外に彼女をさせません。 “そして、プロット自体は絶対にばかげている—それは絶対に操作的になります。”
ロジーナは、彼女の保護者ではなく、地元の理髪師、爆弾的で幸せなフィガロの助けを借りて、医者の禁輸を突破し、彼の夢の女の子と通信するのを助けるために、やや舌に縛られた求婚者であるAlmaviva伯爵と恋に落ちる。 最終的には、不運な医者に対してフィガロの野蛮なスキルを展開することを含むそのうちのいくつかの滑稽な冒険のシリーズを通じて、ロジーナとAlmavivaは結び目を結ぶために一緒に十分な時間を確保するために管理します。 ミッションが完了し、拍手を合図。
音楽は青々としたビロードのようです。 それはあなたを引っ張って慰めのメロディーであなたを包み込み、それはあなたを解き放ち、驚くべき速さであなたを空に向かって起動します。 それは息を呑むほど楽しい、大胆な、さらにはトーンでswashbucklingです。 それはいたずらまだ涙なだめるです。 有名な20世紀初頭のオペラ評論家アーネスト-ニューマンは、”偉大なオペラとその作曲家の物語”という古典的な本の中で、”ロッシーニの不滅の作品は、古いイタリアの音楽コメディの最高の花である。”
今年のサクラメントの生産のために、ディレクター、歌手、舞台セットデザイナーは、ニューヨーク、シカゴ、シアトルなどから来る予定でした。 メモリアル—オーディトリアムで開催されるショーは、広大な建物の床にステージと歌手がいて、観客は上層階でそれらの上に環状になります。 逆説的に、スペースの広大さは親密の錯覚を作成するために分配される。
「サクラメント・オペラと仕事をすることに興奮していた」とニューヨークのブルックリンを拠点とする35歳のジェニファー・ウィリアムズ監督は語る。 彼女は密接に観客を描くように設計された没入型の作品を専門としています。 “同社は独創的で冒険的なアプローチを持っていました。 彼らはより冒険的な方法でスペースを使用したいと思った。”
ウィリアムズはバージニア州出身で、ニューヨークに定住する前はベルリン、フランクフルト、シュトゥットガルトに住んでいた。 彼女はボクシングの戦いや展示テニスの試合のためのアリーナとして記念講堂の歴史に魅了されました。 彼女は彼女が上げられた段階の歌手を取り、床のレベルに行為を動かすことを早く決定した。 彼女は彼女のパフォーマーのための入り口として高騰バルコニーと階層化された座席を使用するだろう、彼らは行動し、歌うとコンサートホール全体の複数のスポッ”
ウィリアムズとデザイナーのマリアナ-サンチェスが作成したステージセットは、アーティストのルネ-マグリットに触発されました。 “それは近く、個人的な、インタラクティブです。 それはその本質に物語を蒸留します。 それはストーリーテリングへの360度のアプローチです”とWilliams氏は説明します。 メキシコシティの大公立大学であるUNAMで建築の学士号を取得し、エール-スクール-オブ-ドラマの大学院の学位を取得しているサンチェスにとって、ウィリアムズと仕事をする機会は夢だった。 “彼女は非常に経験的でオープンです”とサンチェス氏は言います。 “彼女は空間の建築を認めることに興味を持っていました。”シャットダウンは、パフォーマンスのキャンセルを余儀なくされる前に話して、サンチェスは、彼女が”大胆だが手頃な価格の何かをすることを決定したと述べた—それは唯一の単一の夜の生産だからです。 私たちは、通常、観客が座っているスペースを使用しようとしています。 私たちはセビリアからインスピレーションを得ています—赤い、丸い表面、雄牛の戦いのリングのメタファー。 屋外は花と緑に囲まれています。”
ニューヨークのメトロポリタン-オペラやロンドンのコヴェント-ガーデンなどの国際的に有名な会場での制作に通常費やされる金額のほんの一部を費や 彼らは、半透明のカーテンに囲まれた中央プラットフォームにつながる階段を想定し、周囲のスペースは、より厚い、産業用タイプのプラスチックカーテンによ カーテンを脇にブラシと、集団的想像力の少しで、18世紀のヨーロッパのシーンが表示されます。
「この物語は1816年に初演されましたが、非常に現代的です」とウィリアムズは言います。 それは”それに非常に革命的な精神を持っています。 それは閉じ込められることを拒否し、彼女は彼女を解放する計画の首謀者であるセビリアの理髪師を含む非常に低いグループとチームを組むこの若い女”
その理髪師、フィガロという名前は、オペラカノンの偉大な文字の一つです。 シカゴ在住の28歳のクリス-ケニーは、ウィンディ-シティのライアン-オペラ-センターに居住していた歌手であり、彼が役を得たときに金を打ったことを知っていた。 それは、彼が言った、”雷に乗ってのようになります。 私はそれを愛する。 フィガロ、彼はキャラクターだ、男。 彼はステージを所有し、彼がいるすべての状況を所有しています。 それはフートです。 それは本当に修復的です。 彼は高エネルギーのキャラクターで、常に次の大きなことを考えています。 そして、誰もが彼を愛しています。”
ケニーと残りのキャストがリハーサルを開始するためにサクラメントに飛ぶことになっていた三週間前に、Gavin Newsom知事は州の住民に家に滞在し、すべての重要でない事業を閉鎖するよう命じた。 オペラの制作は突然中止された。 サクラメントのオペラ愛好家のために、今年の一つのパフォーマンスのキャンセルは苦い打撃でした。 彼らはケニーがフィガロを演じているのを見ることができませんでした、またはRosinaとしての彼女のブレイクアウトの役割で若いメゾソプラノのMaya Gour。 彼らは記念講堂の巨大なスペースを埋めるロッシーニの傑作の光景や音を体験することはできませんでした。
しかし、パンデミック状態が緩和されると、音楽は新たに始まり、観客は再び魔法が展開するのを見ながら一緒に座る自信を持つことになる。 “サクラメントのこれらの聴衆はそれを楽しみ、感謝し、次のものを待つことができません”とAlice Sauro氏は言います。 “定期的にコンサートを完売しているという事実は、私たちが五年前に暗くなっていたことを考えると、スリリングでした。”
カラスとアルバとゴッビとのCDは終了します。 私は私の革の肘掛け椅子から自分自身を持ち上げ、立って、”ブラボー！”そして、私はJストリートの講堂にいたかのように熱狂的に拍手。 私たちは、私が知っている、辛抱する方法を見つけるでしょう。