열린 형태는 르네상스의”닫힌 형태”에 반대하는 바로크 예술의 특징을 설명하기 위해 1915 년 하인리히가 만든 용어입니다(1915 년,3 장). “지각”과”지각”(또한 자유/엄격하고 불규칙/규칙적),그러나 바람직하지 않은 모호성에도 불구하고 두 스타일을 정확하게 구분하기 때문에 개방/폐쇄에 정착했습니다. 17 세기 회화의 특징인 열린 형태에서,모든 것이”모든 곳을 그 자체로 다시 가리킨다”는 닫힌 형태의 독립된 실체와는 달리”모든 곳이 그 자체를 넘어 지적하고 의도적으로 무한해 보인다”는 스타일(1950,124). 일반적으로 16 세기의 닫힌 구성은 수직 및 수평,이 두 차원의 반대에 의해 지배됩니다. 대조적으로 17 세기 화가들은 이러한 반대를 강조하지 않아 그들이 존재할 때조차도 지각의 힘을 잃어 버린다. 반면에 대각선은 그림 공간의 직사각형을 부정하거나 모호하게 하는 데 사용되는 주 장치가 된다(1950,125-126).
이 용어는 이 책에서만 처음 발생했지만,이 개념의 기초는 이미 1888 년 그의 초기 저서 르네상스 과 바록(칼레 타 2004,121,79)에서 1888 년 플린 에 의해 표현되었습니다. 폐쇄/개방 페어링은 두 기간 간의 차이를 대조하기 위해 5 쌍의 반대 범주 중 하나였습니다. 다른 것들은 선형과 회화 적,평면과 깊이,다양성과 단일성,명료함과 불결함이었습니다(포드 2010).
이 개념은 곧 다른 분야에서 채택되었습니다. 1932 년 헬무트 플레스너가 독일 베르크분트의 25 주년을 기념하기 위해 독일에서 모더니즘 건축에 대한 강의를 했을 때,개방성이라는 개념은 건축 이론으로 옮겨졌다(플레스너&2001).
필름 매체의 본질적으로 역동적인 특성은 동일한 필름에서 선택된”스틸”의 폐쇄형태와는 대조적으로 본질적으로 개방된 형태로 여겨졌는데,이는 그들의 그림적 구성으로 평가될 수 있었다(1945,142 항 참조).