마이클 클라이브
했을 때는”현대적인”시대는 클래식 음악에서 시작하는가? 그것은 보인다 황당한,그것은 하나의 사람과 하나의 음악 작품에 음악 모더니즘의 시작을 추적 할 수 있습니다:아놀드 쇤베르크,그의 톤시 베르크 르크 르트 나흐트,또는”변모 밤”그들의 궁극적 인 극단으로 늦은 로맨틱 고조파 이론의 복잡성을 듯.
반짝이는 아름다움의 구성과 인간 정신의 매혹적인 탐구는 모두 변모 한 밤은 거의 위협적이지 않습니다. 그러나 그것은 쇤베르크의 출생지 인 비엔나의 음악 당파들 사이에서 논쟁과 공포를 불러 일으켰는데,그들은 유럽 클래식 음악,특히 브람스와 말러를 통해 베토벤의 후손 교향곡의 역사를 그들의 개인적인 유산으로 간주했습니다. 변형 밤,조화의 교묘 한 극단으로,음악 이론의 선형 진행을 듯,이는 수세기 동안 진화했다 고조파 변조의 기술에 의존,지금까지 그들이 갈 수있는. 늦은 낭만주의를 위해 무엇이 남아 있었습니까? 그리고 아마도 그 이상 거짓말을 할 수 있을까?
아놀드 쇤베르크
“두 번째 비엔나 학교”의 독창적 인 인물로서 쇤베르크는”연속 음악”,”12 톤”및”무조음”과 같은 용어와 관련이있는 구성 프레임 워크를 개발했습니다.”우리는 변형 된 밤에 이러한 기술을 듣지는 못하지만,전통 주의자들은 1899 년 음색의시가 문자열 육분의 일에 대한 무죄의 위기를 초래했다는 것을 알고있었습니다; 그 너머에는 새로운 종류의 소리와 새로운 청취 방법이 놓여 있으며,수세기의 진화 적 발전이 구성 기법에서 끝났습니다. 매혹적으로 관능적 인,예,그리고 조화 풍부한;아직 어떻게 든이 조성물은,그 깊이 현대(프로이트)주제로,전통적인 구성에 대한 궁극적 인 경계를 표시. 10 년 후 쇤베르크는 그의 백과 사전 하모니 엘레 레(1910),12 톤 구성의 이론적 기초를 제공 한 텍스트. 변형 된 밤은 쇤베르크의 첫 번째 주요 구성 이었지만 브람스,바그너,리하르트 슈트라우스의 늦은 낭만적 인 전통에서 그를 찾은 마지막 구성이었습니다. 그 외에도 무조 구성의 현대성과 쇤베르크의 작곡 멘토 알렉산더 젬 린스키의 후견이 있습니다.
1874 년 출생,쇤베르크는 세기의 전환기 비엔나이었다 지적 온실에서 구성. 그의 경력 초기에 변형 된 밤과 같은 작곡에서 그는 동시대 사람들에 의해 길항제로 여겨지는 바그너와 브람스의 낭만적 인 스타일을 확장하는 방법을 탐구했습니다. 그러나 핀-드-시 비엔나에서는 단지 세기가 끝나고 있다는 느낌이 있었다;많은 사상가,예술과 음악에 대한 전통적인 아이디어는 막 다른 골목으로 향하고 보였다. 쇤베르크의 논란이되고있는 새로운 구성 방법은 전통적인 스케일을 특정”가정”톤에 의해 고정되지 않고 친숙한 간격 또는 하모니에 의존하지 않는 전체 색채 스케일로 대체했습니다. 그의 획기적인 아이디어,이는 열정적 인 옹호와 반대에 영감을,여전히 일부에 두려움을 공격 listeners…at 적어도 명성에 의해. 사실은 우리가 오늘 영화 및 텔레비전 쇼안에 그들을 들을 때 큰 걸음안에,우리 모두 포획 더 극단적인 음악 작풍 이다.
변형 된 밤을 듣고,우리는 그러한 음악적 혁신이 앞날에 있었다는 것을 결코 짐작할 수 없을 것입니다. 쇤베르크는 번식의 감각과 달빛 숲의 반짝이는 질감을 만들기 위해 문자열 육중 한 형태를 사용했다. 그는 여러 번 작업을 구출,그것은뿐만 아니라 다른 편곡에 도전하고있다. 컬렉션 웨이 브 싶게 웰트(“여성과 세계”)에서 가져온 강렬한 심리적 이야기 라인 사랑시—쇤베르크는 오스트리아의 시인 리처드 데멜의시에서 작품에 대한 영감을했다. 시적 시나리오의 밤 공기의 냉기와 남자와 여자 사이의 물리적 친밀감의 긴장은 음악의 오프닝 바에서 분명하고,텍스트는 쇤베르크의 구성에 포함되어 있지 않지만,그것은 그녀가 다른 사람에 의해 임신 그녀의 연인에 대한 여자의 고뇌 고백으로 시작,데멜의시와 직접 일치합니다. 그녀가 행복에 대한 유일한 기회라고 생각한 것을 추구하면서—모성-그녀는 이제 그녀의 진정한 사랑을 만났을 때 운명이 그녀를 처벌하고 있다고 느낍니다.
그녀의 고백과 함께,남자와 여자는 다섯 번의 중단없는 움직임으로 숲의 어둠을 통해 그들을 데려가는 변형의 여정을 시작합니다. 그의 연인의 말에 남자의 초기 위로 응답은 열광적 인 사랑의 듀엣 뒤에 부드러운,깊은 톤의 라인에 반영됩니다. 용서를 통한 죄책감의 전환은 사랑의 육체적 충동을 넘어 더 깊은 무언가에 이르는 황홀한 노동 조합으로 그들을 데려옵니다:그들의 사랑,남자는 그녀를 확신시키고,아이를 그의 것으로 만들 것입니다. 두 연인은 그들이 공유하는 친교의 밤을 통해 변형됩니다—태어나지 않은 아이처럼 그들은 함께 기르기를 고대합니다.
변형된 밤에서 우리가 듣는 복잡하고 색채적인 하모니와 수은의 선은 리스트와 리하르트 슈트라우스가 대중화한 음색의 시들의 특징이다.특히 스트라우스는 짙은 무지개 빛깔의 하모니와 관능적 효과를 숙달하여 쇤베르크를 예시했다.우리가 듣는 쇤베르크의 내러티브의 선은 완벽한 아치를 형성한다.시의 오프닝 라인에서부터”두 사람이 맨손으로 차가운 나무를 걷는다.”마지막까지”두 사람이 높고 밝은 밤을 걷는다.”
그 라인의 저자,리처드 데멜,비엔나에서 변형 밤의 초연에 참석했다. “나는 당신의 작곡에서 내 텍스트를 따르려고했다”고 그는 나중에 쇤베르크에게 말했다. “그러나 나는 곧 그렇게하는 것을 잊었다,나는 음악에 너무 매혹되었다.”