La famosa Casa Schindler de L. A.' Tiene una Historia Secreta Que se Relaciona con el Color Rosa

Si alguna vez has estado en la Casa Schindler de MAK Center en Hollywood, sabes que una de las características más fascinantes del edificio es su luz. El diseño de la casa, completado en 1921 por Rudolph Schindler para él, su esposa Pauline y otra pareja casada, erosiona deliberadamente el límite entre el interior y el exterior, empleando empleados de cinta, ventanas con ranuras estrechas y puertas correderas. Esta es quizás la primera pista de que el edificio modernista, restaurado en la década de 1990 con la intención «original» de Schindler, ha estado ocultando una historia más fluida a la vista.

Pero es otra pista que recientemente llamó la atención de la crítica y curadora Mimi Zeiger: vestigios de rosa salmón en las paredes de la casa. En 1949, Pauline, que para entonces se había divorciado de su marido mientras continuaba compartiendo la morada, cambió su visión del espacio pintando el interior de rosa. «La reacción inmediata es, ‘Oh, Dios mío, la señora lo pintó de rosa'», dice Zeiger a AD PRO. «Pero en realidad, me gusta que fuera una forma de sugerir su propia identidad, de decir que este espacio es diferente . Cuando vemos las cosas como suavizantes, podemos ver múltiples lados de ellas», agrega. «Esta casa no es fija, es nonbinary…it como que fluye.»

Ahora, el uso subversivo del rosa de Pauline Schindler ha provocado el Schindler suave de Zeiger, una nueva exposición que se inauguró este mes y permanecerá en exhibición en the architectural marvel hasta febrero de 2020. «Cuando Rudolph murió en los años 50, Pauline continuó viviendo en la casa, y se convirtió en una colección de cosas en su vida», continúa Zeiger explicando sobre la historia de la casa. «Las fotos de los años 70 realmente muestran que este era un espacio habitable; no es tan austero como creo que todos amamos .»

Por lo tanto, la exposición presenta obras de 12 artistas y arquitectos contemporáneos intercalados en los interiores y jardines del local. A pesar de las yuxtaposiciones innatas entre los elementos extraños, suaves y subversivos en el espectáculo, hay una resonancia sorprendente cuando se trata de la casa y sus habitantes temporales. Esto es especialmente cierto en el caso de las obras escultóricas abultadas de Tanya Aguiñiga, Laurel Consuelo Broughton, Alice Lang y Bryony Roberts, que parecen recordar los cuerpos que una vez llenaron la casa durante sus salones intelectuales y fiestas bohemias.

Cada uno de los artistas y arquitectos participantes—que incluyen Agenda Agencia de Arquitectura, Pedro Alonso y Hubo Palmarola, Design, Bitches, Sonja Gerdes, Bettina Hubby, Leong Leong con Jessica Wang y Ai Fujimoto, Jorge Otero-Pailos y Anna Puigjaner—contribuye a una comprensión diferente de la relación con «suavidad» y «no binario».»En general, estas interpretaciones son más o menos políticas, así como arquitectónicas. Sin cocina de Puigjaner plantea preguntas sobre el trabajo doméstico, la heteronormatividad y el funcionalismo; El Jardín de las Delicias de la Agenda de la Agencia de Arquitectura ofrece un entorno alternativo impregnado de la dinámica del comercio global.

«Se trata de tratar de encontrar historias que no se han contado», explica Zeiger. «En los años 90, restaurar la casa a la visión original fue una parte importante para que Schindler volviera a aparecer en el disco. Pero eso no significa que no podamos empezar a volver a insertar cosas como materiales y colores. Ha sido extraordinario trabajar en el espectáculo para ver cómo la casa lo sostiene. No esperaba que fuera tan persuadido.»