har du noen gang laget EN GIF eller meme som du bare er helt imponert over? Din opprettelse har fått latter, sporadisk vittig kommentar, og har potensielt til og med gått viral. Du kan til og med være så dristig å ringe din internett-skapelse, et kunstverk. Selv om dette begrepet kastes rundt for å beskrive omtrent alt, er det ikke så langt unna Å ringe GIF/ meme-kunst.
internettets fødsel revolusjonerte mange aspekter av verden, endret måten folk kommuniserer med hverandre (for bedre eller verre), og utallige næringer over hele verden til og med gyte nye selskaper og teknologi. Men det endret også kunst.
likevel går det mye dypere enn du tror. Bortsett fra å endre måten folk kjøper, selger og utveksler kunst, har internett skapt En ny form For kunst, Net art. Nå før du går rullende øynene, bare med oss for et sekund.
Nettkunst eller Internettkunst er det som er underforstått i navnet; internettkunstnere bruker internett og ulike former for media på tvers av det som et medium for å skape interaktive opplevelser; å skape, male, designe etc. Kort sagt, internettkunst bruker internett som sin form for formidling.
SE OGSÅ: VIL AI-ART ERSTATTE MENNESKER som FREMTIDENS KUNSTNERE
om noe er internettkunst den ultimate forlengelsen av den postmoderne bevegelsen og et godt eksempel på en epoke dedikert og definert av hva som skjer over nettet, på tvers av sosiale medier, på fora og på bloggplattformer.
1 ‘s & 0’: Hva Det Internett Kunst?
selv om begrepet kunst er ganske allestedsnærværende, er kunst ganske enkelt uttrykket eller anvendelsen av menneskelig kreativ ferdighet og fantasi, typisk i en visuell form som maleri eller skulptur, og produserer verk som først og fremst blir verdsatt for deres skjønnhet eller følelsesmessige kraft.
hvis det er noe, er det når noen bruker sin kreativitet til å levere et forbruksprodukt eller en opplevelse som formidler en melding. Net art er bare kodet inn på internett, ubegrenset av ting som gallerier eller museer.
Mark Napiers Shredder net art-prosjekt Fra 1998 tok nettsteder som er tastet inn i søkefeltet på nettsiden hans, og bokstavelig talt makulerte og dekonstruerte nettstedene. Den russiske nettkunstneren Olia Lialina tvinger brukerne til å klikke seg gjennom sidene for å formidle et visuelt dikt.
akkurat som de utallige artister der ute, varierer budskapene, alt fra politisk til ren eksperimentering.
internettkunst distribueres via internett. En nettartist kan skape en audiovisuell opplevelse som bare kan oppleves på en bærbar pc, lage et merkelig nettsted som utvikler seg over tid eller til og med lage et virus som er designet for å spre seg gjennom nettverk på en bestemt måte. Hvor langt går internettkunsten tilbake?
Kort Internett Kunsthistorie
Ifølge Den respekterte kunstkritikeren Rachel Greene, begynte internettkunstens verden offisielt i 1993 sammen med det grafiske internettets fødsel, med et flertall av 90-tallet som det som nå regnes som internettkunstens gullalder.
for de involverte kunstnerne var internett bare et annet medium for kunstnere å utforske menneskehetens forhold til teknologi. Duoen Jodi.org var en av de første til å bruke internett som et medium å skape http://wwwwwwwww.jodi.org/.
Dette er ikke en standard webside. Mens du klikker gjennom nettsiden besøkende blir møtt med uforståelige symboler. Men hvis du er virkelig nysgjerrig ved å klikke på sidene kildeinformasjon du oppdage den sanne kunst skjult i koden side.
Mens Antoni Muntadas i 1994 opprettet en oppslukende installasjon og online database som katalogiserte tilfeller av sensur fra hele verden. Kalt Filrommet, Ble Deltakerne invitert til å bidra til installasjonen ved å dele sin kunnskap. Tenk På Det som En Web Wikipedia langt forut for sin tid.
BITFLYPROSJEKTET som løp fra 1997-1999 festet et kamera til En» drone «som flyr den gjennom Silicon Valleys «no camera zones», og dokumenterte reisen på nettsiden. Videoprosjektet utforsket aspekter av personvern samtidig som de testet og eksperimenterte med nettverksteknologi.
Tusenvis av kunstnere og kunstverk dukket opp i løpet av 90-tallet ledende organisasjoner som Rhizome å bevare disse nye internett kunstverk. De sikret seg til slutt et stipend på 200 000 dollar for å starte Net Art Anthology.
Den Blomstrende Internettkunsten
Spol frem et par tiår og internettkunst har utviklet seg parallelt med utviklingen av internett. Enkle nettsider har nå blitt fylt med lett tilgjengelige avspillingsmedier, sosiale medier, en uendelig mengde bilde, interaktive medier og selvfølgelig memes og GIF.
Nettkunstnere har utnyttet det skiftende landskapet ved å skape kunstverk med denne teknologien som fortsatt er relevant for dagens landskap.
I 2004 startet Abe Linkoln, Og Jimpunk en blogg vert på den populære Blogger-plattformen Kalt Screenfull. Som en manifestasjon av hva tidlig på 2000-tallet representerte, postet duoen en overdreven samling av looping videoer; animerte Gif-filer; bilder; og lydklipp, samplet og remikset fra hele nettet for den ultimate multimedieopplevelsen på datamaskinen din.
Mens # PAYBLACKTiME Er Et » hvitt pengeoverføringssystem som gir gratis måltider via Sømløs / GrubHub Til Black + Brown folx over Nord-Amerika.»Prosjektet gjør hvite Mennesker Paypal Til siden, som i sin tur kjøper mat til ikke-hvite mennesker gjennom populære mattjenester som GrubHub og Seamless.
prosjektet faktisk hevet $4000 for folk av farge som trengte mat, spre seg gjennom sosiale nettverk.
Meme Kultur/Sosiale Medier
nå er internett mer utbredt enn noensinne, med noen som skaper utførlige hoaxes for å få eller trekke oppmerksomhet. Et medium og en messenger, sosiale medier push kunst slik at verk kan reise over nettet i alarmerende priser, skape virale øyeblikk. Fremveksten av meme kultur er et utmerket eksempel på dette.
kort sagt, en meme er et bilde, en video, et stykke tekst, etc. vanligvis humoristisk i naturen, som kopieres og spres raskt Av Internett-brukere, ofte med små variasjoner, relevant for hva som skjer på nyhetene eller i popkulturen.
du har sikkert brukt timer på plattformer som 9gag eller Instagram surfing og ler på kulturelt relevante memes. Selv store merkevarer har fått med på moroa mens noen artister har brukt den til å bygge merker eller tjene penger.
Kunstnere som Rafael Rozendaal har funnet måter å til og med tjene på denne nye digitale grensen, og selger digitale kunststykker for så mye som $4,900. Verktøy som den populære blogging siden Tumblr Eller Google Street View har blitt brukt som måter å presentere kunst.
det er en enorm mengde nettkunst der ute, og den vokser raskt. Det vil være interessant å se hvordan folk bruker nettet til å lage kunst i 2019.