Sari

ordet «sari» har kommet i generell bruk for å dekke en generisk kategori, inkludert noen drapert untailored tekstil på ca fem meter i lengde, båret av kvinner I Sør-Asia. I vanlig språkbruk utenfor regionen, begrepet «sari» refererer til en stadig standardisert form for drapere. Flere urbane og kosmopolitiske kvinner har tilpasset Nivi-stilen, men denne drape er et relativt nytt fenomen. I India alene, rundt hundre andre former for gardiner fortsette å bli slitt. Disse varierer fra åtte-verftet Koli drapere av fisherwomen I Maharashtra til Tre ganger innpakket drapere Av Bengal.

det er en generell oppfatning at sari som en drapert og sømløs plagg er den moderne representant for den tradisjonelle kvinnelige antrekk Av Hindu Sør-Asia som ble utvannet ved innføring Fra Nord av skreddersydde og sydd plagg under påvirkning Av Islam. Historiske og arkeologiske kilder støtter imidlertid ikke denne lesningen. Representasjoner på statuer, veggmalerier, og andre kilder tyder på at for så langt tilbake som det er poster, kvinner I Sør-Asia området hadde et bredt utvalg av regionale stiler som inkluderte både sydd og unstitched plagg, skreddersydd og untailored. Faktisk i det tjueførste århundre, en sari er like sannsynlig å bli assosiert Med Muslimske kvinner I Bengal-regionen som Hinduer I Sør-India. Videre er den sømløse stykke tøy av sari stadig slitt sammen med to sydd plagg, en full-lengde underskirt bundet i midjen med en snor, og en montert midje-lengde bluse gjort opp på forsiden. Sari selv dekker lite av kroppen som ikke allerede er skjult av disse medfølgende plagg, selv om konseptuelt en kvinne ville se seg selv som avkledd uten den endelige tillegg. De fleste kvinner bruker også undertøy for å lage et tredje lag med klær.

i siste halvdel av det tjuende århundre kan fremveksten Av Nivi-stilen med å drapere sari tilskrives middelklassekvinner som kommer inn i offentligheten under kampen for uavhengighet. Det ble ansett som mer egnet til offentlige opptredener og større mobilitet. Denne stilen består av sari blir pakket rundt underkroppen med omtrent en meter klut plissert og gjemt i midjen i midten og resten brukes til å dekke brystet og deretter faller over venstre skulder. Den løse enden av sari som henger fra skulderen er kjent som pallu. Yngre og mindre selvsikker kvinner eller de som bærer sari som en uniform (som sykepleiere, politimenn eller resepsjonister) knytter vanligvis pallu til skulderen i nøye arrangerte puter. Som et resultat av utviklingen av denne pan-Indiske kosmopolitiske drape av sari, påvirkning av lokale regionale tradisjoner drapering har falt i byrom og har blitt enten begrenset til å bli slitt i hjemmet eller på landsbygda. Nivi-stilen med sari ble ytterligere popularisert gjennom sin økte tilknytning til andre pan-Indiske fenomener, som filmindustrien og nasjonale politikere. Som et resultat har dette blitt stilen som er symbolsk For India som en stat og kvinners følelse av Seg Selv Som Indisk (selv om det også kan bli funnet mer utbredt I Sør-Asia, I Bangladesh og Nepal). Som et resultat av denne utviklingen, kvinner i Områder Av India hvor sari ikke var tradisjonelle klær vedtatt sari for spesifikke formelle anledninger som bryllup og viktige offentlige arrangementer.

Sarier kan være laget av naturlige eller syntetiske fibre, og kan veves på hånd vev eller makt vevstoler. Naturlige fibre som silke og bomull, som også er mer skjøre, bæres mest av mellom-og overklasse kvinner. De er oppkalt etter regionene der de er laget som Kanchipuram, Sambhalpur eller Kota. Hver stil er forbundet med spesielle vever, motiver og til og med farger. Noen sarier kan være svært utsmykkede og kan inkludere ekte gullvask på sølvtråd (zari) i broderiet (selv om de fleste zari-arbeider tidlig på 2000-tallet er ikke-metall).

Andre varianter kan inkludere svært forseggjort broderi stiler som chikan arbeid Fra Lucknow. Disse sariene kan koste hundrevis av dollar og er ofte forbundet med glamouren knyttet Til Bollywood (filmindustrien basert i India) og politikere som Indira Gandhi, som er kjent for å ha valgt hennes garderobe nøye for å gjenspeile estetisk smak og populistisk appell. Hand-loom saris er vedtatt av kvinner, ikke bare for sine tradisjonelle design og skjønnhet, men også som en uttalelse av støtte for truet hytte industrien av veving.

imidlertid er det store flertallet av sarier som brukes av arbeidende kvinner tidlig på 2000-tallet, laget av syntetiske materialer. Mens garnet i stor grad er spunnet i store møller, utgjør de store møllene bare rundt 4 prosent av sari-produksjonen( håndvevene utgjør rundt 9 prosent); resten er produktet av en stor, stort sett uregulert, kraftvevssektor, som varierer fra et par maskiner i noens hjem til fabrikkenheter bestående av to hundre vev, til hvem møllesektoren underleverer veveprosessen. Langt den viktigste mote innflytelse tidlig på 2000-tallet på disse syntetiske sarier er fremveksten av tv såpeoperaer og filmer. Vanligvis inneholder et marked eller en butikk sarier som har etiketter knyttet til å knytte dem til bestemte tegn fra populærkulturen.

sari bæres ikke av unge jenter hvor som helst i India. Jenter har en tendens til å bære det som lokalt kalles kjoler. Tradisjonelt, iført sari var assosiert med puberteten, men mange regioner har spesifikke klær forbundet med oppvekst, slik som halv-sari eller salwaar-kameez, og disse har vokst i betydning som færre jenter er gift i puberteten. Mange mødre av jenter begynner å samle sarier fra en tidlig alder, bygge opp mot et bryllup brudeutstyr. Høydepunktet av sari iført er vanligvis bryllupet selv, som er (gitt tilstrekkelige ressurser) en rekke hendelser hver krevende en bestemt sari. Fargen på sari bæres av bruden for hovedseremonien er strengt foreskrevet og kan variere fra rødt i nord og øst til hvitt I Kerala. Bryllupet er også anledning for mye sari gifting blant slektninger av bruden og brudgommen.

perioden umiddelbart etter bryllupet er vanligvis den tiden da kvinner er mest sannsynlig å bære en sari i utelukkelse til alle andre typer klær. Som en ny brud hun forventes å idretten den dyreste, blendende, og lyse sarier. Gjennom hennes år som en gift kvinne og mor, de lyse fargene på hennes sari forventes å reflektere fruktbarhet av hennes liv. Med alderen, derimot, enke eller eldre kvinne forventes å bære hovedsakelig enkle og mindre forseggjort sarier. Det er en kosmologisk betydning for dette skiftet der fading av sari står for gradvis løsrivelse fra en interesse for og engasjement med materielle ting generelt og med spesifisiteten til en bestemt person og deres yrke.

sari som besittelse er sterkt korrelert med rikdom. De fleste landsby kvinner holde sine sarier i en liten koffert. De kan ha bare en eller to arbeider sarier som de bærer på en daglig basis, med ytterligere to eller tre bedre kvalitet sarier holdt for spesielle anledninger, for eksempel bryllup eller besøk til byen. Noen har enda mindre enn dette nummeret, og de fleste landsbyens kvinner får mesteparten av sine sarier som gaver knyttet til spesielle anledninger, for eksempel festivaler. Fattige kvinner kan knapt kjøpe noen sarier selv i løpet av livet. Som kontrast, middelklassen lønnede kvinner i byene kan ha to eller tre hundre sarier, ofte holdt i stålskap, som gjenspeiler et bredt spekter av farger og stiler. Mange av disse kan også være gaver og er forbundet med spesielle relasjoner og hendelser.

En mer intim undersøkelse av konsekvensene av å ha på seg sari viser at det kan være dype forskjeller i opplevelsen av å ha på seg en sari i forhold til å ha på seg vestlig kjole. Eksistensen av pallu som en løs ende som kommer over skulderen og er da tilgjengelig for å bli manipulert på en rekke måter, betyr at kvinners forhold til klærne ofte kan ta en mye mer dynamisk form. For eksempel forventes de fleste kvinner å vises på en spesielt beskjeden, om ikke sløret, måte i forhold til ulike sammenhenger, for eksempel tilstedeværelsen av visse mannlige slektninger. Å dekke hodet med pallu er et vanlig svar. Urbane kvinner, som ikke er underlagt slike restriksjoner, kan sees ved hjelp av pallu å stadig endre sitt utseende, for eksempel ved tucking den inn i midjen for å uttrykke sinne eller la det å avsløre bryst for å flørte. Pallu er også svært viktig i å etablere viktige relasjoner, slik som de mellom mor og barn. Pallu kan brukes som vugge, som en støtte til barnet i å lære å gå, og som en slags «overgangsobjekt» som hjelper barnet til å skille seg fra moren til en uavhengig person. Denne evnen til å manipulere ens klær i løpet av dagen og ikke være begrenset av valg som er gjort når du får kledd i morgen gjør sari mer av en følgesvenn i å spille ut en rekke ulike sosiale roller. Denne fleksibiliteten er det som gjør sari en perfekt plagg å bebo mangfoldet av roller som modernitet bringer til kvinners liv.

i Områder I India hvor sari var allestedsnærværende, vender kvinner i de tidlige 2000-årene seg til alternative antrekk, spesielt salwar-kameez, som regnes som et mer uformelt plagg og tenkte bedre egnet til pendling og arbeid. På landsbygda, foreningen av salwar-kameez med utdannet jente har gitt det mer progressive konnotasjoner og har ført til en økt tilgjengelighet og aksept av dette plagget selv i kjerneområdene i sari-bruk områder, slik Som Tamil Nadu og Vest-Bengal.

i sammendraget ligger betydningen av sari i motsetning til Andre tilgjengelige alternativer I Sør-Asia i dynamikken og tvetydigheten som er den definerende egenskapen til plagget. Selv om dette har forlatt åpne en nisje som blir stadig mer kolonisert av salwarkameez som en «funksjonell» plagg forbundet med pedagogiske verdier og rasjonalitet, kombinasjonen av de to har i begynnelsen av 2000-tallet effektivt forhindret adopsjon I Sør-Asia av vestlige kjole, som hovedsakelig bæres av et lite antall elite eller av ugifte kvinner.

Se ogsåindia: Klær Og Pryd; Tekstiler, Sørasiatisk .

bibliografi

Banerjee, Mukulika og Daniel Miller. Sari. Oxford: Berg, 2003.

Boulanger, Chantal. Sari: En Illustrert Guide Til Den Indiske Kunsten Drapering. New York: Shakti Press International, 1997.

Chishti, Rta Kapur og Amba Sanyal. Saris Av India: Madhya Pradesh. New Delhi: Wiley Øst, 1989.

Ghurye, Govind Sadashiv. Indisk Kostyme. Bombay: Populær Bok Depot, 1951.

Lynton, Linda Og Sanjay K. Singh. Sari: Stiler, Mønstre, Historie, Teknikker. New York: Harry N. Abrams, 1995.

Mukulika Banerjee og

Daniel Miller

You might also like

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.