Edouard Louis Dubufe, “Rosa Bonheur met Stier,” 1857 (foto: Wikimedia Commons Public Domain)
in de 20e eeuw verbrak Rosa Bonheur de grenzen om een van de meest gewaardeerde vrouwelijke kunstenaars van Frankrijk te worden. Met haar vakkundig weergegeven, realistische schilderijen van dieren, sprak Bonheur een scala aan hedendaagse publiek aan, van jury ‘ s van de prestigieuze Parijse Salon tot leden van het grote publiek. Hoewel zo ‘ n prestatie indrukwekkend zou zijn voor elke vrouwelijke kunstenaar, was het vooral baanbrekend voor Bonheur, een gender-bending creative wiens feministische opvattingen alles vormden, van haar vroege leven tot haar latere succes.”Why should’ T I be proud to be a woman? Mijn vader, die enthousiaste apostel van de mensheid, vertelde me keer op keer dat het de missie van een vrouw was om het menselijk ras te verbeteren… aan zijn doctrines heb ik mijn grote en glorieuze ambitie te danken voor de seks waartoe ik trots behoor, wiens onafhankelijkheid Ik zal verdedigen tot mijn sterfdag,” zei ze in haar laatste jaren. “Trouwens, ik ben ervan overtuigd dat de toekomst van ons is.”
leer alles over Rosa Bonheur ‘ s leven en carrière met deze feiten over de vooruitstrevende kunstenaar.
ze had een levenslange liefde voor dieren.
Rosa Bonheur, “Toutou, The Beloved,” 1885 (foto: Wikimedia Commons Public Domain)
in 1822 werd Marie-Rosalie Bonheur, later bekend als Rosa Bonheur, geboren in Bordeaux, Frankrijk. Ze groeide op in een creatief huishouden bestaande uit een moeder die pianoles gaf, een vader die portretten en landschappen schilderde, en broers en zussen die later succes zouden hebben als schilders en beeldhouwers. Als tiener leerde haar vader haar schilderen en bood zijn oudste een uitlaatklep aan om haar passie te ontdekken: dieren.Bonheurs levenslange liefde voor dieren begon toen ze nog een kleuter was, en de lessen van haar vader voedden dat. Naast het verschaffen van levende wezens aan Bonheur om te studeren, moedigde hij haar aan om afbeeldingen uit boeken te kopiëren, realistische sculpturen te maken en uiteindelijk schilderijen te kopiëren in het Louvre. Hoewel deze benaderingen haar hielpen om haar ambacht aan te scherpen, gaf ze de voorkeur om van dichtbij en persoonlijk met haar onderwerpen te komen. “Ik werd een dierenschilder omdat ik graag tussen dieren bewoog,” zei ze. “Ik zou een dier bestuderen en het tekenen in de positie die het nam, en als het veranderde in een andere positie zou ik dat tekenen.”
hoewel de meeste van haar dierlijke schilderijen locales in haar geboorteland Frankrijk verbeelden, zijn sommige in het Verenigd Koninkrijk, waar haar nostalgische onderwerp tot grote bekendheid leidde.Ze was beroemder in het Verenigd Koninkrijk dan in Frankrijk.
Rosa Bonheur, “The Horse Fair,” ca. 1852-1855 (foto: Wikimedia Commons Public Domain)
in 1855 voltooide Bonheur haar beroemdste schilderij: de Paardenmarkt, een monumentaal olieverfschilderij van een markt in Parijs. Bewonderde voor zijn grote schaal (het meet meer dan 16 voet lang en acht voet hoog), energieke onderwerp, en expressief maar realistisch penseelwerk, het stuk was een instant hit. Het zette Bonheur ‘ s naam op de kaart en leidde zelfs tot een ontmoeting met de Koningin van Engeland.Koningin Victoria was niet Bonheur ‘ s enige Britse fan. In feite was haar werk populairder in het Verenigd Koninkrijk dan in Frankrijk, omdat het Britse publiek haar sentimentele benadering van het landschap—of het nu het Engelse platteland, de Schotse Hooglanden of zelfs Franse boerderijen—als onderwerp waardeerde.
zij had een vergunning om herenkleding te dragen.
Rosa Bonheur en Natalie Micas in Nice, 1882 (foto: Wikimedia Commons Public Domain)
hoewel Bonheurs kunst traditioneel van aard was, was haar persoonlijke leven, naar Victoriaanse maatstaven, onconventioneel. Bonheur was niet alleen lesbisch met een partner voor lange tijd (Natalie Micas), maar had ook vrouwelijke kleding voor herenkleding—een controversiële beslissing die, in Frankrijk rond de 19e eeuw, formele toestemming vereiste.In 1800 vaardigde de Franse prefectuur een officieel decreet uit waarin werd bepaald dat vrouwen geen broeken mochten dragen. Verrassend genoeg bevatte dit bevel ook informatie over hoe vrouwen rond deze wet konden werken met een hernieuwbare “travestietvergunning”, waardoor ze drie of zes maanden lang broeken konden dragen. Deze uitzondering zou echter alleen worden gemaakt om medische of gezondheidsredenen; in het geval van Bonheur was haar behoefte om haar benen te bedekken terwijl ze rond de natuur sleepte voldoende, en haar werd op 12 mei 1857 een broekvergunning verleend.Ze was de eerste vrouw die werd beschouwd als officier van het Legioen van Eer.
Rosa Bonheur, 1865, draagt het Legioen van Eer (foto: Wikimedia Commons Public Domain)
het wettelijke recht om een broek te dragen was niet de enige eer die Bonheur door de staat werd toegekend. In 1865 was ze de eerste vrouwelijke kunstenaar die het Franse Legioen van eer ontving. Deze prestatie was een in een lange rij van onderscheidingen, waaronder prijzen op de gewaardeerde Parijse Salon en een gouden medaille op de Wereldtentoonstelling van 1848. In 1894 was ze de eerste vrouw die werd gepromoveerd tot Officier van het Legioen van Eer. Dit was de laatste grote onderscheiding die ze tot haar dood vijf jaar later zou krijgen.Haar huis is nu een museum.
vandaag leeft Bonheurs nalatenschap voort door haar schilderijen, die zijn gehuisvest in collecties over de hele wereld. Naast grote instellingen zoals het Metropolitan Museum of Art In New York City en het Musée d ‘ Orsay in Parijs, is haar werk te vinden in het Château De Rosa Bonheur, het huis en atelier van de kunstenaar genesteld in de bossen van Fontainebleau buiten Parijs.Bonheur kocht het kasteel in 1860 met de opbrengst van een bijzonder lucratieve verkoop: de overname van de Paardenbeurs door de Met. De kunstenaar woonde en werkte in het bakstenen gebouw tot haar dood in 1899, en vulde het met alles van kunstbenodigdheden en een piano tot sigarettenpeuken en opgezette huisdieren (met name Fatma, haar leeuwin). Vandaag de dag dient het huis als een museum gewijd aan Bonheur, biedt gasten een kijkje in haar gepassioneerde benadering van haar praktijk.
“kunst is een tiran,” zei ze. “Het vereist hart, hersenen, ziel, lichaam. De geheelheid van de dienaar. Niets minder zal zijn hoogste gunst winnen. Ik ben met kunst getrouwd. Het is mijn man, mijn wereld, mijn levensdroom, de lucht die ik adem. Ik weet niets anders, voel niets anders, denk niets anders.”
5 Krachtige Schilderijen van de Onder-Gewaardeerd Vrouwelijke Artiest van Artemisia Gentileschi
Georgia O ‘ Keeffe: Hoe de Baanbrekende Vrouwelijke Artiest Geholpen Uitvinden Bloem Schilderij
Hoe Berthe Morisot Brak Belemmeringen om de Eerste Vrouwelijke Impressionistische
Hoe Vrouwelijke Schilder Mary Cassatt Werd een Belangrijke Impressionistische Figuur
10 Beroemde Vrouwelijke Schilders Elke kunstliefhebber Moet Weten